Ο πίνακας του Perov είναι μια απάντηση στον Χρόνο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) έζησε μια σύντομη και προσωπικά δύσκολη ζωή.

Τα έργα του σε διάφορα είδη χαρακτήρισαν την αναζήτηση του καλλιτέχνη, αντανακλώντας την ωριμότητα της τέχνης του. Δείχνουν πολύπλευρα τον σύγχρονο κύριο της ζωής. Δεν κλείνεται στο εργαστήριό του, αλλά δείχνει στους ανθρώπους τις σκέψεις του. Ο Perov έκανε πολλά για να δημιουργήσει μια νέα εικονογραφική γλώσσα, μια περιγραφή των ζωγραφιών της οποίας θα δοθεί παρακάτω. Ως εκ τούτου, η ζωγραφική του δεν έχει χάσει τη συνάφειά της μέχρι σήμερα. Από τους καμβάδες του V. G. Η Perova Time μας μιλάει.

Wanderer, 1859

Αυτός ο πίνακας του Perov γράφτηκε από μια μαθήτρια και δεν της απονεμήθηκαν μετάλλια. Ωστόσο, η επιλογή ενός θέματος που δεν έγινε αποδεκτό εκείνη την εποχή είναι ενδεικτική. Αυτό το έργο συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη: για ένα πορτρέτο και για έναν απλό άπορο άνθρωπο, που αργότερα θα σηματοδοτήσει ολόκληρη τη δημιουργική του διαδρομή.

Ένας νεαρός εικοσιπεντάχρονος καλλιτέχνης σύστησε στον θεατή έναν ηλικιωμένο άντρα που είχε αντέξει πολλά στη ζωή του, που έβλεπε περισσότερες λύπες παρά χαρές. Και τώρα ένας πολύ ηλικιωμένος, χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι του, περπατά ζητιανεύοντας για χάρη του Χριστού. Ωστόσο, είναι γεμάτος αξιοπρέπεια καιηρεμία που δεν έχουν όλοι.

μύλος οργάνων

Αυτός ο πίνακας του Perov ζωγραφίστηκε στο Παρίσι το 1863. Σε αυτήν δεν βλέπουμε ένα λούμπεν, αλλά ένα σχετικά ευκατάστατο άτομο για τα ρωσικά πρότυπα, ντυμένο καθαρά και προσεγμένα, που αναγκάζεται να δουλεύει στο δρόμο. Δεν μπορεί να βρει άλλο μέσο ύπαρξης. Ωστόσο, η φύση των Γάλλων είναι σχετικά εύκολη.

Ο Παριζιάνος διαβάζει πολλές εφημερίδες, μαλώνει πρόθυμα για πολιτικά θέματα, τρώει μόνο σε καφετέριες, όχι στο σπίτι, περνά πολύ χρόνο περπατώντας στις λεωφόρους και στα θέατρα ή απλώς κοιτάζει τα αγαθά που εκτίθενται στους δρόμους, θαυμάζοντας όμορφες γυναίκες. Έτσι, ο οργανόμυλος, που τώρα κάνει διάλειμμα στη δουλειά, δεν θα λείψει ποτέ από τον περαστικό κύριο ή την κυρία, που σίγουρα θα πει ένα λουλουδάτο κομπλιμέντο και, έχοντας κερδίσει χρήματα, θα πάει στο αγαπημένο του καφενείο να καθίσει με ένα φλιτζάνι. του καφέ και να παίξει σκάκι. Όλα δεν είναι ίδια όπως στη Ρωσία. Δεν είναι περίεργο που ο V. Perov ζήτησε να επιστρέψει στο σπίτι, όπου του ήταν πιο ξεκάθαρο από ό,τι ζει ένας συνηθισμένος άνθρωπος.

"Κιθαρίστας Μπόμπι", 1865

Η ζωγραφική του Πέροφ σε αυτή τη σκηνή του είδους λέει πολλά σε έναν Ρώσο, ακόμη και εκατόν πενήντα χρόνια μετά τη δημιουργία του. Μπροστά μας είναι ένας μοναχικός άνθρωπος.

Δεν έχει οικογένεια. Πνίγει την πικρή του θλίψη σε ένα ποτήρι κρασί, μαδώντας τις χορδές της κιθάρας, της μοναδικής του συντροφιάς. Το άδειο δωμάτιο είναι κρύο (ο κιθαρίστας κάθεται με ρούχα εξωτερικού χώρου), άδειο (μπορούμε να δούμε μόνο μια καρέκλα και μέρος του τραπεζιού), δεν είναι καλά συντηρημένο και δεν έχει καθαριστεί, τα αποτσίγαρα είναι ξαπλωμένα στο πάτωμα. Μαλλιά και γένιαΔεν έχω δει το έμβλημα εδώ και πολύ καιρό. Αλλά ο άνθρωπος δεν τον νοιάζει. Έχει εγκαταλείψει τον εαυτό του εδώ και πολύ καιρό και ζει όπως αποδεικνύεται. Ποιος θα τον βοηθήσει, έναν ηλικιωμένο, να βρει δουλειά και να βρει ανθρώπινη εικόνα; Κανείς. Κανείς δεν νοιάζεται για αυτόν. Η απελπισία πηγάζει από αυτή την εικόνα. Αλλά είναι αλήθεια, αυτό είναι το θέμα.

Ρεαλισμός

Όντας πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα της ζωγραφικής, ο Perov, του οποίου οι πίνακες αποτελούν είδηση και ανακάλυψη για τη ρωσική κοινωνία, συνεχίζει να αναπτύσσει το θέμα ενός μικρού, εξαρτημένου ατόμου. Αυτό αποδεικνύεται από τον πρώτο πίνακα του Perov, «Βλέποντας τους νεκρούς», που δημιουργήθηκε μετά την επιστροφή του. Μια συννεφιασμένη χειμωνιάτικη μέρα, κάτω από τα σύννεφα που έχουν ανέβει στον ουρανό, ένα έλκηθρο με ένα φέρετρο κινείται αργά. Τους διευθύνει μια αγρότισσα, στις δύο πλευρές του φέρετρου του πατέρα κάθονται ένα αγόρι και ένα κορίτσι. Ένας σκύλος τρέχει τριγύρω. Ολα. Κανείς άλλος δεν συνοδεύει ένα άτομο στο τελευταίο του ταξίδι. Και κανείς δεν το χρειάζεται αυτό. Ο Perov, του οποίου οι πίνακες δείχνουν όλη την έλλειψη στέγης και την ταπείνωση της ανθρώπινης ύπαρξης, τους εξέθεσε σε εκθέσεις του Συλλόγου των Περιπλανώμενων, όπου αντηχούσαν στις ψυχές του κοινού.

Σκηνές είδους

Καθημερινές, ελαφριές καθημερινές σκηνές ενδιέφεραν επίσης τον δάσκαλο. Αυτά περιλαμβάνουν τα "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Ας σταθούμε στο τελευταίο, αφού είναι απλά αδύνατο να περιγράψουμε όλους τους πίνακες του Περόφ που θέλουμε.

Τρεις κυνηγοί πέρασαν μια καλή μέρα περιπλανώμενοι στα κατάφυτα από θάμνους χωράφια, στα οποία κρύβονται κυνήγι και λαγοί. Είναι μάλλον άθλια ντυμένοι, αλλά έχουν εξαιρετικά όπλα, αλλά αυτόμια τέτοια μόδα για τους κυνηγούς. Κοντά βρίσκεται το θήραμα, το οποίο δείχνει ότι το κύριο πράγμα στο κυνήγι δεν είναι η δολοφονία, αλλά ο ενθουσιασμός, η παρακολούθηση. Ο αφηγητής διηγείται με ενθουσιασμό για ένα επεισόδιο σε δύο ακροατές. Χειρονομεί, τα μάτια του καίνε, ο λόγος του κυλά σε ρυάκι. Τρεις τυχεροί κυνηγοί, που παρουσιάζονται με χιούμορ, είναι συμπονετικοί.

Πορτρέτα του Περόφ

Αυτό είναι ένα απόλυτο επίτευγμα του δασκάλου στο έργο του της ύστερης περιόδου. Είναι αδύνατο να απαριθμήσω τα πάντα, αλλά τα κύρια επιτεύγματά του είναι τα πορτρέτα του I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Ντοστογιέφσκι, Α. Ν. Maykova, V. I. Dahl, Μ. Ρ. Pogodin, έμπορος I. S. Καμίνιν. Η σύζυγος του Fyodor Mikhailovich εκτίμησε πολύ το πορτρέτο του συζύγου της, πιστεύοντας ότι ο Perov έπιασε τη στιγμή που ο F. M. Ο Ντοστογιέφσκι ήταν σε δημιουργική κατάσταση όταν είχε κάποιο είδος ιδέας.

Πίνακας του Perov "Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή"

Προσωπική απώλεια, απώλεια της πρώτης συζύγου και των μεγαλύτερων παιδιών V. G. Ο Πέροφ το άντεξε, το πιτσίλισε κατευθείαν στον καμβά. Μπροστά μας είναι ένας άντρας συντετριμμένος από μια τραγωδία που δεν μπορεί να κατανοήσει.

Μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο με την υποταγή στην ανώτερη θέληση και όχι με γκρίνια. Ερωτήματα που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της οδυνηρής απώλειας αγαπημένων προσώπων και σοβαρών ασθενειών, και ο Perov εκείνη την εποχή ήταν ήδη σοβαρά και απελπιστικά άρρωστος, για το τι και γιατί συνέβη αυτό, δεν βρίσκουν ποτέ απάντηση. Μένει μόνο ένα πράγμα - να υπομείνεις και να μην παραπονιέσαι, γιατί μόνο Αυτός θα καταλάβει και θα δώσει, αν χρειαστεί, παρηγοριά. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να απαλύνουν τον πόνο σε τέτοιες τραγωδίες· συνεχίζουν να ζουν την καθημερινότητά τους χωρίς να εμβαθύνουν στον πόνο κάποιου άλλου. Η εικόνα είναι σκοτεινή, αλλά υψώνεται σε απόστασηαυγή, δίνοντας ελπίδα για αλλαγή. Όλα περνούν, θα περάσει και αυτό.

Ο Vasily Perov, του οποίου οι πίνακες είναι ακόμα επίκαιροι σήμερα, δεν φοβήθηκε να ξεφύγει από την πεπατημένη και να αλλάξει. Οι μαθητές του M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Ο Arkhipov έγινε διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες που πάντα θυμόντουσαν τον δάσκαλό τους ως άτομο με μεγάλη καρδιά.