2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το θέατρο Yermolova είναι ένα από τα πιο προοδευτικά θέατρα της εποχής μας. Δημιουργήθηκε ως στούντιο από αποφοίτους του θεάτρου Maly και είχε σκοπό να διεξάγει πειραματικά πειράματα υποκριτικής και σκηνοθεσίας για νεαρά ταλέντα. Από την αρχή της δραστηριότητάς του, το στούντιο έχει γίνει καταφύγιο για τους πιο ταλαντούχους και σοβαρούς σκηνοθέτες, σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Εδώ δεν τράβηξαν απλώς έναν δημιουργικό δρόμο. Εδώ έγιναν πραγματικές διασημότητες, είδωλα όλης της χώρας. Οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες του θεάτρου σημείωσαν μεγάλη επιτυχία στην καριέρα τους, εμπνευσμένοι από τη μία και μοναδική μούσα - τη Μαρία Νικολάεβνα Γιερμόλοβα, προς τιμήν της οποίας δόθηκε το όνομα του στούντιο.
Ιστορία
Το Yermolova Theatre ιδρύθηκε το 1925. Αρχηγός της έγινε ο Ε. Λεσκόφσκι. Το έτος 1933 σημαδεύτηκε από τη συγχώνευση της κολεκτίβας με το Lunacharsky Studio, το οποίο τότε οργανώθηκε από τον M. A. Tereshkovich. Το 1937, πραγματοποιήθηκε μια άλλη συγχώνευση - ήδη με το στούντιο, το οποίο βρίσκεται υπό την ηγεσία του διάσημου N. P. Khmelev. Μετά από αυτό, τα συνδυασμένα στούντιο έγιναν γνωστά ως Θέατρο Yermolova.
Όνομα ηθοποιούέγινε όχι μόνο το όνομα του θεάτρου. Η υπέροχη και αξεπέραστη Maria Nikolaevna Ermolova έγινε η έμπνευση και η μούσα όλου του θιάσου. Το ταλέντο της ήταν κίνητρο για την εξέλιξη και τη βελτίωση της υποκριτικής.
Θέατρο σήμερα
Σήμερα, πολλά έχουν αλλάξει. Για όλο το διάστημα της ύπαρξής του, το Θέατρο Yermolova άλλαξε καστ, διεύθυνση, έχουν παιχτεί πολλά έργα, παραγωγές και παραστάσεις. Καλλιτεχνικός διευθυντής σήμερα είναι ο Oleg Menshikov, ο οποίος ανέλαβε αυτή τη θέση την άνοιξη του 2012. Και υπό την ηγεσία του, από τότε γίνεται η περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου.
Όμως, παρά τις σημαντικές αλλαγές που έχει υποστεί το θέατρο σε όλη την ιστορία του, το πιο σημαντικό έχει παραμείνει αμετάβλητο - αυτή είναι η κύρια έννοια των δραστηριοτήτων του οργανισμού. Και από την πρώτη μέρα της ίδρυσης του τότε στούντιο, ήταν ο πειραματισμός, η καινοτομία, η επιθυμία για κάθε τι νέο και ενδιαφέρον.
Το θέατρο Yermolovoy βελτιώνεται συνεχώς, ανοίγουν νέα έργα, όπως μια μικρή σκηνή. Αυτό το βήμα έγινε για να μπορέσουν οι νέοι σκηνοθέτες να ανεβάσουν τα έργα τους σε αυτό και οι ηθοποιοί να αναπτύξουν το ταλέντο και τις δεξιότητές τους. Και μετά τις πρόβες, οι νέοι δημιουργικοί άνθρωποι μπορούν να ανεβάσουν τις παραστάσεις τους τόσο στο φουαγιέ του θεάτρου όσο και στην αίθουσα, εάν τα έργα είναι επιτυχημένα.
Επίσης, το Θέατρο Yermolova δημιουργεί επικοινωνία και περαιτέρω συνεργασία με το μουσείο που είναι αφιερωμένο στη Maria Yermolova για τη δημιουργία κοινών εκθέσεων και έργων. Επιπλέον, σχεδιάζεται να δημιουργήσει μια σχέση με το Flakon, ένα εργοστάσιο σχεδιασμού στη Μόσχα για αμοιβαία επωφελήσυνεργασία.
Το καστ του θεάτρου Yermolova
Ο σημερινός θίασος περιλαμβάνει ηθοποιούς υψηλού επιπέδου. Στις θεατρικές παραστάσεις παίζουν οι ακόλουθοι άνδρες ηθοποιοί: Alexander Kovalev, Vladimir Andreev, Vsevolod Boldin, Valery Eremichev, Vladimir Zaitsev, Boris Bystrov, Sergey Badichkin, Pavel Botvinovsky, Sergey Vlasenko, Rodion Yurin, Sergey Kempo, Anton Kolesnikov, Dmitry Sergey. Pokrovsky, Yuri Kazakov, Evgeny Shlyapin, German Entin, Oleg Menshikov, Andrey Kalashnikov, Alexander Petrov, Vyacheslav Yakushin, Alexei Sheinin, Georgy Nazarenko, Yaroslav Ros.
Ηθοποιοί: Ekaterina Kuznetsova, Kristina Asmus, Olga Volkova, Alisa Zavenyagina, Tatyana Argunova, Irina Borodulina, Maria Bortnik, Natalya Seliverstova, Elena Silina, Natalya Arkhangelskaya, Elena Puris, Lyudmila Piaaamel Selezneva, Anna Skvarnik, Lidia Shubina, Natalia Sycheva, Evgenia Uralova, Olga Fomicheva, Tatiana Rudina, Tatiana Shumova.
Η λίστα του θιάσου του θεάτρου Yermolova περιλαμβάνει πολλούς ακόμη επιφανείς ηθοποιούς. Το θέατρο προσκαλεί και πολλούς άλλους ταλαντούχους ανθρώπους που δεν ανήκουν στον θίασο, αλλά παίζουν συχνά σε παραστάσεις. Γι' αυτό κάθε παράσταση είναι αξεπέραστη, μοναδική, νέα. Το κοινό είναι χαρούμενο που βλέπει νέα πρόσωπα και οι ηθοποιοί αποκτούν μια εντελώς νέα εμπειρία, καθώς και την ευκαιρία να επικοινωνήσουν με συναδέλφους στη σκηνή.
Θεατρικές παραγωγές
Οι παραστάσεις του θεάτρου Yermolova εκπλήσσουν με την ποικιλομορφία τους. Τα σενάρια παραγωγής βασίζονται σεέργα Ρώσων και ξένων κλασικών, καθώς και σύγχρονων συγγραφέων. Όλες οι παραστάσεις είναι γεμάτες δράση, πνεύμα πειραματισμού και καινοτομία. Στη σκηνή μπορείτε να δείτε τη θεατρική παράσταση του «Δαίμονα» του Λέρμοντοφ, τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, τους «Παίκτες» του Γκόγκολ, την «Ανοιξιάτικη Καταιγίδα» του Τενεσί Ουίλιαμς, το «1900» του Αλεσάντρο Μπάρικο, την «Οδησσό 913» του Ισαάκ Μπάμπελ και πολλές άλλες υπέροχες παραστάσεις. από το οποίο προερχόταν η Μαρία Νικολάεβνα Ερμόλοβα και η ίδια ήταν ευχαριστημένη.
Θέατρο: διεύθυνση, τηλέφωνο. Άλλες επαφές και πληροφορίες
Το Θέατρο Yermolova βρίσκεται στη Μόσχα στη διεύθυνση: Οδός Tverskaya, 5.
Μπορείτε να μάθετε πληροφορίες για τις παραστάσεις, τον αριθμό των εισιτηρίων που απομένουν, να τις παραγγείλετε ή να κάνετε κράτηση θέσεων χωρίς να επισκεφτείτε τα ταμεία του θεάτρου. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε απλά να καλέσετε έναν από τους αριθμούς: +7 495 628-08-83, +7 495 629-05-94, +7 495 697-73-41 στο ταμείο ή τη διοίκηση του θεάτρου, όπου η Yermolova ακόμα βασιλεύει. Το θέατρο, του οποίου η διεύθυνση δεν είναι μόνο φυσική, αλλά και ηλεκτρονική, δέχεται σχόλια, επιθυμίες και προτάσεις για βελτίωση της δουλειάς μέσω e-mail. Μπορείτε επίσης να στείλετε το σενάριο της δικής σας παράστασης εκεί, καθώς το θέατρο είναι ανοιχτό για συνεργασία με νέους ταλαντούχους συγγραφείς.
Θέατρο Yermolova: κριτικές
Ένα σημαντικό πράγμα στη δουλειά κάθε δημιουργικού οργανισμού, είτε είναι θεατρικό στούντιο, κινηματογραφικό συνεργείο ή οποιοδήποτε καλλιτεχνικό σύνολο, είναι η αναγνώριση του κοινού. Εξάλλου, χάρη στο κοινό γίνονται εργασίες για τη σκηνοθεσία παραστάσεων. Για το κοινόΟι ηθοποιοί βελτιώνονται, οι σεναριογράφοι έρχονται με νέες εξαιρετικές ιστορίες. Επομένως, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τόσο τα θετικά σχόλια όσο και την κριτική προς την κατεύθυνση σας, ώστε να ξέρετε σε τι να δουλέψετε.
Οι κριτικές είναι επίσης σημαντικές για τους ίδιους τους θεατές. Εξάλλου, επιλέγοντας πώς να περάσετε το βράδυ, πρέπει να ξέρετε σε ποιο θέατρο μπορείτε να απολαύσετε αισθητική απόλαυση και σε ποιο απλά χάνετε χρόνο. Ωστόσο, όσοι επιθυμούν να επισκεφτούν το θέατρο Yermolova να είναι σίγουροι ότι θα ενθουσιαστούν με τις παραστάσεις που έχουν παρακολουθήσει και το ταλαντούχο παιχνίδι των ηθοποιών. Άλλωστε το αξεπέραστο αυτού του θιάσου σημειώνεται όχι μόνο από απλούς θεατές, αλλά και από γνωστούς κριτικούς.
Συνιστάται:
Παραστάσεις για εφήβους: κριτική, κριτικές. Παραστάσεις για μαθητές Λυκείου
Είναι πολύ σημαντικό να μυούμε τα παιδιά στην υψηλή τέχνη από την παιδική ηλικία - πρώτα απ' όλα στο θέατρο. Και για αυτό θα ήταν ωραίο να γνωρίζουμε τι είναι οι παραγωγές για εφήβους και σε ποια θέατρα μπορούν να προβληθούν. Στη Μόσχα, υπάρχουν αρκετά
Θέατρο Νέων (Ροστόφ): σχετικά με το θέατρο, ρεπερτόριο, κριτικές, διεύθυνση
Το Θέατρο Νέων (Rostov-on-Don) έχει τις ρίζες του στον μακρινό 19ο αιώνα. Το τρέχον ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις διαφόρων ειδών. Υπάρχουν επίσης συναυλίες και πάρτι για ενήλικες και παιδιά
Όπερα Θέατρο (Τσελιάμπινσκ): σχετικά με το θέατρο, ρεπερτόριο, κριτικές, διεύθυνση
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Chelyabinsk που πήρε το όνομά του από τον M.I. Η Glinka άνοιξε τις πόρτες της τη δεκαετία του 1930. Σήμερα έχει πλούσιο και ποικίλο ρεπερτόριο. Οι θεατές όλων των ηλικιών θα βρουν κάτι ενδιαφέρον εδώ
Ομσκ Δραματικό Θέατρο: σχετικά με το θέατρο, ρεπερτόριο, καλλιτέχνες, κριτικές, διεύθυνση
Τα θέατρα του Ομσκ είναι ενδιαφέροντα. Λειτουργούν για κοινό όλων των ηλικιών. Το καθένα είναι στο δικό του είδος. Το μεγαλύτερο και παλαιότερο στην πόλη, και σε όλη τη Σιβηρία, είναι το Δραματικό Θέατρο. Η βάση του ρεπερτορίου του είναι το κλασικό
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς