Οι καλύτεροι υδατογραφιστές στον κόσμο: έργα, τεχνικές σχεδίασης, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ακουαρέλα θεωρείται ένα από τα πιο ιδιότροπα και ιδιοσυγκρασιακά χρώματα, παρά την απλότητα και τη διαφάνειά της. Τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν με ακρίβεια με ακουαρέλες, αλλά πόσοι γνωρίζουν πόσο μεγάλη είναι πραγματικά η δύναμη αυτού του αβλαβούς χρώματος;

Μια σύντομη ιστορία: η αρχή της ανάπτυξης

Οι καλύτεροι υδατογραφιστές στον κόσμο κατάφεραν να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους χάρη στην Κίνα, όπου, μετά την εφεύρεση του χαρτιού, που συνέβη τον 2ο αιώνα μ. Χ. ε., η τεχνική της ακουαρέλας είχε την ευκαιρία να αναπτυχθεί.

Στην Ευρώπη, τα πρώτα βασικά στοιχεία εμφανίστηκαν στις χώρες της Ιταλίας και της Ισπανίας, όταν εμφανίστηκαν εκεί προϊόντα χαρτιού (XII-XIII αιώνες).

Η τέχνη της ακουαρέλας άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα από άλλους τύπους ζωγραφικής. Ένα από τα πιο διάσημα πρώτα έργα, που θεωρείται υποδειγματικό, ήταν ο πίνακας "Λαγός" του καλύτερου ακουαρέλα στον κόσμο της Αναγέννησης - Albrecht Dürer το 1502.

Στη συνέχεια οι καλλιτέχνες Giovanni Castiglione, Claude Lorrain και επίσης ο Anthony vanΟ Dyck, ωστόσο, δείγματα έργων αυτής της τεχνικής συνέχισαν να παραμένουν σε ένα ενιαίο επίπεδο - γεγονός που επιβεβαίωσε ο Montabert στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Όταν ανέφερε την ακουαρέλα, δεν μπήκε σε λεπτομέρειες, καθώς πίστευε ότι αυτή η τεχνική δεν άξιζε σοβαρή επαγγελματική προσοχή.

Ωστόσο, η τεχνική της ακουαρέλας απέκτησε την ανάγκη της στην επιστημονική και στρατιωτική έρευνα, όταν οι αρχαιολόγοι και οι γεωλόγοι χρειάστηκαν να συλλάβουν τα υπό μελέτη αντικείμενα (ζώα, φυτά, φύση γενικά), καθώς και να δημιουργήσουν τοπογραφικά και αρχιτεκτονικά σχήματα.

Σήκω

Στον 18ο αιώνα, προς τα μέσα, η τεχνική της ακουαρέλας έγινε ψυχαγωγία στους κύκλους των ερασιτεχνών σχεδιαστών. Αυτό το γεγονός επηρεάστηκε από τις δημοσιευμένες σημειώσεις του Gilpin William Sowry, στις οποίες περιέγραφε τις επαρχίες της Αγγλίας.

Επίσης, εκείνη τη στιγμή, η μόδα για μια μινιατούρα πορτρέτου είχε εξαπλωθεί, την οποία ερασιτέχνες καλλιτέχνες άρχισαν να τολμούν να μελετούν χρησιμοποιώντας την τεχνική της ακουαρέλας.

Οι καλύτεροι υδατογραφιστές του κόσμου του 18ου και 19ου αιώνα

Η πραγματική άνθηση της ακουαρέλας, που τη μετέτρεψε στο κύριο και σημαντικό παράδειγμα ζωγραφικής στην Αγγλία, συνέβη τη στιγμή που δύο καλλιτέχνες, ο Thomas Gertin και ο Joseph Turner, έβαλαν τα ταλαντούχα χέρια τους σε αυτό το θέμα.

Το 1804, χάρη στον Τέρνερ, δημιουργήθηκε μια οργάνωση με την ονομασία «Εταιρεία Ακουαρέλας».

Thomas Gertin

Οι πρώτες εικονογραφήσεις τοπίων του Γκέρτιν ήταν παραδοσιακές σε σχέση με το αγγλικό σχολείο, αλλά σταδιακά μπόρεσε να αναπτύξει μια πολύ ευρύτερη και πιο φιλόδοξη ρομαντική κατεύθυνση του τοπίου. Θωμάςάρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για μεγαλύτερη μορφή.

Joseph Turner

Ο δεύτερος καλύτερος ακουαρέλας στον κόσμο Joseph Turner έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε βασιλική ακαδημαϊκή θέση. Μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του και άρα ένα νέο είδος τοπίου, με τη βοήθεια του οποίου είχε την ευκαιρία να αποκαλύψει τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του. Έτσι, ο Turner κατάφερε να εμπλουτίσει την αρμάδα των τεχνικών ακουαρέλας.

Ο Τζόζεφ οφείλει επίσης το μεγάλο του όνομα στον συγγραφέα Τζον Ράσκιν, ο οποίος, με τη βοήθεια των γραπτών του, μπόρεσε να ανακηρύξει τον Τέρνερ τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής του.

Αξία

Οι δραστηριότητες των δύο μεγαλοφυιών που περιγράφονται παραπάνω επηρέασαν το όραμα της τέχνης από μορφές όπως

• τοπιογράφοι David Cox και Richard Banington;
• ο καλύτερος ακουαρέλας-αρχιτέκτονας του κόσμου Samuel Prout;
• επαγγελματίες νεκρής φύσης Samuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis και το κορίτσι Lucy Madox και πολλοί άλλοι.

Ακουαρέλα στις Ηνωμένες Πολιτείες

Η ακμή της ακουαρέλας στην Αμερική πέφτει στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν οι καλύτεροι υδατογραφιστές του κόσμου όπως ο Thomas Roman, ο Winslow Homer, ο Thomas Eakins και ο William Richards ενεργούν ως υποστηρικτές αυτού του τύπου ζωγραφικής.

1. Ο ρόλος του Thomas Roman ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία του Εθνικού Πάρκου Yellowstone. Μετά από πρόταση του Κουκ, ο Τόμας συμφώνησε να συμμετάσχει σε γεωλογικές ερευνητικές εργασίες, πηγαίνοντας στην περιοχή Yellowstone. Τα σχέδιά του προκάλεσαν μεγάλο κοινό ενδιαφέρον, το οποίο οδήγησε σεένταξη της περιοχής στον κατάλογο των εθνικών πάρκων κληρονομιάς.
2. Ο Winslow Homer ήταν ένας από τους ιδρυτές της αμερικανικής ζωγραφικής του ρεαλισμού. Κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του σχολή τέχνης. Σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, ήταν μια από τις καλύτερες ακουαρέλες τοπίων στον κόσμο, που επηρέασε την περαιτέρω (20ος αιώνας) ανάπτυξη της αμερικανικής ζωγραφικής.
3. Ο Thomas Eakins συμμετείχε επίσης στην εμφάνιση του ρεαλισμού στη ζωγραφική, μαζί με τον Δάσκαλο Όμηρο, που αναφέρθηκε παραπάνω. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε τον μηχανισμό του ανθρώπινου σώματος, επειδή το θέμα των γυμνών και ημι-γυμνών μορφών στο έργο του Eakins κατείχε ηγετική θέση. Στα έργα του απεικονίζονταν συχνά αθλητές και πιο συγκεκριμένα κωπηλάτες και παλαιστές.
4. Η δεξιοτεχνία του Γουίλιαμ Ρίτσαρντς εκφράστηκε σε μια αρκετά ακριβή ομοιότητα του έργου με την εικόνα των φωτογραφιών. Απέκτησε φήμη ως ζωγράφος ακουαρέλας ορεινών τοπίων και αργότερα ως δεξιοτέχνης των υδατογραφιών.

Οι καλύτεροι υδατογραφιστές στον κόσμο στη Γαλλία

Η διάδοση της τέχνης της ακουαρέλας στη Γαλλία συνδέεται με ονόματα όπως ο Eugene Delacroix, ο Paul Delaroche, ο Henri Arpinier και η επαγγελματική σάτιρα τέχνης Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - επικεφαλής της κατεύθυνσης του ρομαντισμού στη ζωγραφική στην Ευρώπη. Εκλέχθηκε στο Δημοτικό Συμβούλιο του Παρισιού και του απονεμήθηκε τιμητικό παράσημο. Το πρώτο έργο που διακήρυξε το όνομά του ήταν ο πίνακας «Η σφαγή της Χίου», που απεικονίζει τη φρίκη του ελληνικού πολέμου της ανεξαρτησίας. Ο νατουραλισμός έφτασε σε τέτοιο επίπεδο δεξιοτήτων που οι κριτικοί κατηγόρησαν την τεχνική του ότι ήταν πολύ φυσική.

2. ΠαύλοςΟ Ντελαρός είναι ένας ζωγράφος εκπρόσωπος και μέλος της κατεύθυνσης του ακαδημαϊσμού. Σε ηλικία 36 ετών εξελέγη στη θέση του καθηγητή διδάσκοντας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Το έργο μεγάλης κλίμακας ολόκληρης της ζωής του είναι το έργο «Ημικυκλικό», που περιείχε 75 λαμπρούς καλλιτέχνες του παρελθόντος.

3. Ο Henri Arpinier θεωρείται ένας από τους καλύτερους υδατογραφιστές στον κόσμο του τοπίου στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Εκτός από την απεικόνιση της φύσης, εργάστηκε σε στυλ πορτρέτου. Μπορείτε συχνά να δείτε ζωγραφιές παιδιών στο έργο του.

4. Ο Honore Daumier δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και γραφίστας, γλύπτης και ειδικός στην καρικατούρα. Κάποτε, για το έργο του "Gargantua", η φιγούρα στάλθηκε για να εκτίσει ποινή φυλάκισης. Κέρδισε φήμη χάρη σε κινούμενα σχέδια για πολιτικά, δημόσια και προσωπικά θέματα, που απεικονίζουν τους επιτυχημένους ανθρώπους της Γαλλίας της εποχής του.

Μάστερ της ακουαρέλας στη Ρωσία

Ο Pyotr Fyodorovich Sokolov, ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες ακουαρέλας στον κόσμο, θεωρείται ο ιδρυτής και ανακάλυψε της ρωσικής ακουαρέλας. Ήταν ο γενάρχης του εγχώριου πορτρέτου με ακουαρέλα και ήταν επίσης μεταξύ των ακαδημαϊκών της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Αδελφοί εξ αίματος της οικογένειας Bryullov ήταν επίσης διάσημοι για το ταλέντο τους. Ο Καρλ ήταν ένας ακουαρέλας που αντιπροσώπευε τις τάσεις του κλασικισμού με τον ρομαντισμό και ο μεγαλύτερος αδερφός του Αλέξανδρος δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας που κατέχει πολλά έργα της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1887, η οργάνωση «ΕιρήνηArts», που αποτελείται από τους Alexander Benois, Ivan Bilibin, Lev Bakst και την καλλιτέχνη Anna Ostroumova-Lebedeva.

Την ίδια χρονιά αρχίζει να λειτουργεί ο σύλλογος «Εταιρεία Ρώσων Ακουαρέλας», πρώτος πρόεδρος του οποίου ήταν ο προαναφερόμενος Alexander Benois.

Στον ΧΧ αιώνα, η γκάμα των εγχώριων δασκάλων αυξάνεται. Μερικοί από τους καλύτερους υδατογραφιστές στον κόσμο από τη Ρωσία είναι:

• Gerasimov Sergey;
• Ζαχάρωφ Σεργκέι;
• Tyrsa Nikolay;
• Deineka Alexander;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky George;
• Teterin Viktor;
• Zubreeva Maria και πολλοί άλλοι ταλαντούχοι άνθρωποι.

Present

Προς το παρόν, η τεχνική της ακουαρέλας δεν έχει χάσει τη σημασία της και οι δυνατότητές της συνεχίζουν να αποκαλύπτουν όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα. Πολλοί καλλιτέχνες εργάζονται πάνω σε ιδιότροπη και πολύπλοκη βαφή, παρακάτω είναι μια λίστα με μερικούς από τους καλύτερους ακουαρέλας της εποχής μας.

1. Ο Thomas Schaller είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας. Όσον αφορά την ακουαρέλα, παραδέχτηκε ότι ήταν ερωτευμένος μαζί της γιατί μπορούσε να εκφράσει τη μοναδική φωνή του καλλιτέχνη. Οι θεματικές προτιμήσεις του καλύτερου ακουαρέλα στον κόσμο περιλαμβάνουν αρχιτεκτονική (αστικό τοπίο) και φυσικά εικόνες της φύσης.

2. Ο Thierry Duvall είναι ένας Ιταλός ακουαρέλας που έχει τη δική του τεχνική βαφής, η οποία σας επιτρέπει να απεικονίσετε τις λεπτομέρειες και ολόκληρη την εικόνα απίστευτα ρεαλιστικά.

3. Ο Stanisław Zoladz είναι ένας Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στον υπερρεαλισμό. Η δημιουργικότητα είναι ενδιαφέρουσαότι ο συγγραφέας αποκλείει την παρουσία ενός ατόμου και μόνο λεπτομέρειες θυμίζουν την ύπαρξή του (βάρκες, σπίτια στον ορίζοντα ή εγκαταλελειμμένες κατασκευές).

4. Ο Arush Votsmush είναι εγχώριος ακουαρέλα από τη Σεβαστούπολη. Ονομάζει τη δραστηριότητά του «καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας».

5. Η Anna Armona είναι καλλιτέχνης από την Ουκρανία. Η δουλειά της είναι πολύ τολμηρή καθώς είναι λάτρης των χρωμάτων και τα χρησιμοποιεί με πολύ εκφραστικό τρόπο.

6. Ο Pavel Dmokh είναι άλλος ένας ακουαρέλας από την Πολωνία. Απεικονίζει ένα πραγματικό αστικό τοπίο, που συνδυάζει σκιές και φως με εσωτερικούς, εξωτερικούς χώρους και αρχιτεκτονική.

7. Ο Joseph Zbukvich είναι ένας διάσημος Αυστραλός καλλιτέχνης. Συγκρίνει την αγαπημένη του μπογιά με ένα άγριο άλογο, το οποίο δεν θα μπορέσει ποτέ να περιορίσει μέχρι το τέλος. Πιο κοντά στην καρδιά του είναι τα θέματα της θάλασσας, καθώς και το αντίθετο - το αστικό τοπίο.

Ακολουθεί μια φωτογραφία του καλύτερου ακουαρέλα στον κόσμο με τη δουλειά του.

Φανταστείτε: κατάφερε να δημιουργήσει ένα από τα απίστευτα έργα του με ένα μόνο χρώμα - στιγμιαίο καφέ.

8. Η Mary White είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης που είναι μια από τις καλύτερες ακουαρέλες πορτρέτου στον κόσμο. Οι πίνακές της απεικονίζουν μια ποικιλία προσωπικοτήτων: ηλικιωμένους, παιδιά, Αφροαμερικανούς, γυναίκες, εργάτες και άλλους.