2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το Μουσείο Konenkov (γλύπτης) βρίσκεται στη Μόσχα, στη διεύθυνση: st. Tverskaya, 17. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε τι μπορείτε να δείτε σήμερα σε αυτό το κτίριο. Μας ενδιαφέρουν επίσης όλα όσα σχετίζονται με ένα τόσο διάσημο πρόσωπο όπως ο S. Konenkov: το μνημείο-μουσείο-εργαστήρι, το έργο του γλύπτη και η βιογραφία του.
Εκκλησία του Αγ. Δημήτριος Θεσσαλονίκης
Το κτίριο που στεγάζει το Μουσείο Μνήμης Konenkov είναι αντικείμενο πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας μας, μνημείο πολιτισμού και ιστορίας. Αυτό το μέρος ήταν παλαιότερα η εκκλησία του Αγ. Ντμίτρι Σολούνσκι. Αυτός ο ναός ιδρύθηκε το 1625 και ξαναχτίστηκε σε στυλ Αυτοκρατορίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Έθεσε την αρχιτεκτονική εμφάνιση ολόκληρης της πλατείας Strastnaya, η οποία σήμερα ονομάζεται Pushkinskaya. Τη δεκαετία του 1920 δίπλα στην εκκλησία βρισκόταν το γνωστό λογοτεχνικό καφενείο Pegasus Stall, το οποίο επισκέπτονταν οι Imagists. Οι A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov και άλλοι έρχονταν συχνά εδώ.
Συγκρότημα κατοικιώνστον χώρο της εκκλησίας
Η εκκλησία κατεδαφίστηκε το 1934. Το 1939-1941. στη θέση του κατασκευάστηκε κτίριο κατοικιών σύμφωνα με το έργο του Α. Γ. Mordvinov, διάσημος αρχιτέκτονας. Είναι επίσης ο συγγραφέας μιας σειράς κτιρίων που βρίσκονται στην Tverskaya. Οι ογκώδεις τοίχοι του κτιρίου είναι κατασκευασμένοι από ελαφρύ τούβλο. Η πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με μπαλκόνια, περίπλοκα ανάγλυφα, πυργίσκους ανατολίτικου τύπου και παράθυρα σε προεξοχή. Ένα άγαλμα μιας μπαλαρίνας έστεψε τον γωνιακό πύργο. Συγγραφέας του είναι ο γλύπτης Motovilov. Λόγω κακής συντήρησης, στα τέλη του 1950, αποφασίστηκε να αποσυναρμολογηθεί το άγαλμα.
Για ποιον λόγο είναι διάσημο το σπίτι που σχεδίασε ο Mordvinov;
Το σπίτι είναι ενδιαφέρον, εκτός από τα αρχιτεκτονικά του χαρακτηριστικά, και τους διάσημους ανθρώπους που έζησαν σε αυτό. Σε διάφορες εποχές κάτοικοί του ήταν ο Α. Β. Goldenweiser, ένας μουσικός του οποίου το διαμέρισμα είναι σήμερα παράρτημα του Μουσείου. Γκλίνκα, Μ. Ι. Gudkov, σχεδιαστής αεροσκαφών, G. I. Γκορίν, σατιρικός και θεατρικός συγγραφέας.
Μέχρι το 1950, το μνημείο του Α. Σ. Ο Πούσκιν βρισκόταν στην αρχή της λεωφόρου Tverskoy. Δημιουργήθηκε από τον A. M. Ο Opekushin, διάσημος γλύπτης, το 1880. Αυτό το μνημείο άρεσε στον Σεργκέι Τιμοφέβιτς. Χάρηκα πολύ που μπορούσα να τον δω από τα παράθυρα του στούντιο και τον γλύπτη Konenkov.
Το Μουσείο-εργαστήριο, που βρίσκεται τώρα στον χώρο ενός κτιρίου κατοικιών, έχει τη δική του ιστορία. Ας μιλήσουμε για το πώς δημιουργήθηκε.
Δημιουργία μουσείου
Στην οδό Tverskaya, στο σπίτι με αριθμό 17, από το 1947 έως το 1971 ζούσε ο Konenkov Sergey Timofeevich. Μετά το θάνατό του, εκδόθηκε κυβερνητικό διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο αποφασίστηκε να δημιουργηθεί ένα μουσείο μνήμης στο διαμέρισμα στούντιο όπου έζησε και εργαζόταν ο Konenkov (γλύπτης). Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ καιΤο Υπουργείο Πολιτισμού πραγματοποίησε εργασίες για τη διαμόρφωση της συλλογής του, της έκθεσης. Μέχρι την 100η επέτειο του γλύπτη, το 1974, άνοιξε αυτό το μουσείο. Το έργο του γλύπτη S. Konenkov παρουσιάζεται σε αυτό όσο το δυνατόν πληρέστερα.
Τι είναι το Μουσείο Konenkov;
Περιλαμβάνει αίθουσα εργαστηρίου, καθώς και αναμνηστικό μέρος: γραφείο, σαλόνια που βρίσκονται στον δεύτερο όροφο, σαλόνι και χωλ. Ήταν δυνατό να διατηρηθούν μέχρι σήμερα όλα τα χαρακτηριστικά του εσωτερικού, το οποίο κατασκευάστηκε σύμφωνα με το προσωπικό έργο του Konenkov. Μέχρι σήμερα, η έκθεση που παρουσιάζεται εδώ είναι η πιο σημαντική και μεγαλύτερη συλλογή έργων αυτού του πλοιάρχου. Αντιπροσωπεύει πλήρως όλα τα στάδια της δημιουργικής βιογραφίας του. Μεγάλη αξία έχουν μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη, χειρόγραφα βιβλίων και άρθρων, σημειωματάρια του Konenkov, ένα ταμείο φωτογραφιών, που περιλαμβάνουν εικόνες των έργων του πλοιάρχου που έχουν μείνει στις ΗΠΑ.
Το Μουσείο σήμερα συνεργάζεται με γκαλερί και εκθεσιακούς χώρους της χώρας. Μέσα στους τοίχους του υπάρχουν εκθέσεις με έργα όχι μόνο του ίδιου του Konenkov, αλλά και των μαθητών του, καθώς και έργα νέων καλλιτεχνών και γλυπτών.
Λόμπι
Η περίφημη γύψινη αυτοπροσωπογραφία του Konenkov (1954) βρίσκεται στο λόμπι. Του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν. Επίσης εδώ είναι μια από τις πιο ποιητικές και εκλεπτυσμένες γυναικείες εικόνες - ένα πορτρέτο της συζύγου του γλύπτη, Margarita Konenkova, που δημιουργήθηκε το 1918 από ξύλο. Το λόμπι διαθέτει αυθεντικά χειροποίητα έπιπλα από ρίζες και κούτσουρα.(πολυθρόνες «Boa constrictor», «Owl», «Swan» κ.λπ.), στις οποίες οι εικόνες και οι φόρμες δανείζονται από τη φύση. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αξιοθέατα της συλλογής είναι αυτό το μοναδικό σετ.
Αίθουσα εργαστηρίου
Η κύρια έκθεση βρίσκεται στο εργαστήριο. Εδώ παρουσιάζονται πρώιμα έργα που σχετίζονται με τη φοιτητική περίοδο: «Stonebreaker» (1897), «Reading Tatar» (1893), έργα της «Αργυρής Εποχής», συγκεκριμένα έργα που περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο της γλυπτικής της χώρας μας. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το "Bach" - το μαργαριτάρι του μουσείου που μας ενδιαφέρει, ένα έργο στο οποίο ο συγγραφέας έχει αναδειχθεί σε μια μνημειώδη συνθετική εικόνα, εξαιρετική στη γενίκευσή του. αρκετές συνθέσεις με θέμα "Samson", "Paganini".
"Σειρά δάσους" και πορτρέτα γυναικών
Η περίφημη «Σειρά Δασών» προκαλεί το συνεχές ενδιαφέρον πολλών επισκεπτών σε αυτό το μουσείο. Το έργο του γλύπτη S. Konenkov αποκαλύπτει τον εθνικό ρωσικό χαρακτήρα και καταδεικνύει την υψηλή δεξιοτεχνία του στην ξυλουργική. Αυτή η σειρά περιλαμβάνει έργα όπως το ανάγλυφο "Fest" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909), καθώς και το έργο "Bacchus" που δημιουργήθηκε το 1916 με μάτια μαλαχίτη. Αξίζει να σημειωθεί ότι το δέντρο δεν ήταν μόνο το υλικό για υπέροχες και φανταστικές εικόνες στο έργο του Konenkov. Γλύπτης, αριστοτεχνικάχρησιμοποιώντας τις πλαστικές ιδιότητες αυτού του υλικού, το 1918 δημιούργησε ένα πορτρέτο του Μ. Ι. Konenkova, γεμάτη γοητεία, καθώς και η αρμονικά τέλεια φιγούρα γυναίκας "Magnolia" το 1934.
Πορτρέτα συγχρόνων
Ο Sergey Timofeevich για μια μακρά δημιουργική ζωή δημιούργησε μια εξαιρετική γκαλερί με πορτρέτα διαφόρων συγχρόνων του, εξαιρετικών μορφών της επιστήμης και του πολιτισμού, στην οποία το μοναδικό του χάρισμα εκδηλώθηκε για να αισθανθεί διακριτικά τον πνευματικό πλούτο και τον χαρακτήρα ενός ατόμου, την ατομικότητά της. Ανάμεσά τους τα ψυχολογικά πορτρέτα των Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, καθώς και τα διάσημα πορτρέτα της εγγονής αυτού του συγγραφέα, Peshkova Marfa Maksimovna και Ninochka, της κόρης της. που χαρακτηρίζονται από συναισθηματικές αποχρώσεις πλούτου. Είναι όλα γεμάτα εσωτερική γαλήνη και αγνότητα.
Το 1935, ο Sergei Konenkov, ένας γλύπτης χωρίς αμφιβολία ταλαντούχος, δημιούργησε ένα πορτρέτο του Albert Einstein. Θεωρείται μέχρι σήμερα μια από τις πιο επιτυχημένες εικόνες αυτού του σπουδαίου επιστήμονα. Το πορτρέτο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, που εκτελέστηκε το 1933, θεωρείται το αποκορύφωμα του έργου του Κονένκοφ. Σε αυτό, ο πλοίαρχος κατάφερε να μεταφέρει όλο το σύνθετο φάσμα των διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων και να δημιουργήσει μια εικόνα γεμάτη εσωτερικό ψυχολογισμό και τραγωδία.
Θρησκευτικά θέματα στο έργο του Konenkov
Στο έργο του Konenkov στα τέλη της δεκαετίας του 1920χρόνια, εμφανίζονται εντελώς νέα πλαστικά και μοτίβα πλοκής - ο γλύπτης στρέφεται σε θρησκευτικά θέματα. Ο κύκλος του Ευαγγελίου είναι μια περιεκτική και η μόνη ολοκληρωμένη έκφραση των θρησκευτικών αναζητήσεων του Konenkov στη γλυπτική. Το μουσείο παρουσιάζει τα ακόλουθα έργα: ο «Προφήτης» από γύψο το 1928, ο «Ιωάννης» και ο «Ιακώβ» από τερακότα το 1928, καθώς και εικόνες του Χριστού σε γύψο και ξύλο.
Τα τελευταία έργα του Konenkov
Ο γλύπτης τα τελευταία χρόνια της ζωής του λάτρευε, πάνω απ' όλα, τα πλαστικά πειράματα. Έκανε προσπάθειες να συνδυάσει διαφορετικά είδη τέχνης, που εκφράστηκαν στη σύνθεση ζωγραφικής και γλυπτικής, την επιθυμία να συνδυάσει το τελευταίο με τον ήχο και την κίνηση. Όλα αυτά ενσωματώνονται στο «Cosmos», ένα μουσικό γλυπτικό όργανο, που μπορεί να θεωρηθεί ως μια από τις πρώτες εγκαταστάσεις στη ρωσική τέχνη από τη δεκαετία του 1950.
Ο Κόνενκοφ παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του ένας τολμηρός πειραματιστής και καινοτόμος στην τέχνη, ένας άνθρωπος με την ευρύτερη πολυμάθεια, ένας στοχαστής που βίωσε βαθιά τα γεγονότα εκείνης της εποχής. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι δεν ήταν χωρίς λόγο που ονόμασε το τελευταίο του έργο "Η ηλικία μου".
Σύντομη βιογραφία του Konenkov
Λοιπόν, περιγράψαμε το Μουσείο Konenkov. Αυτός ο γλύπτης γεννήθηκε το 1874, στις 28 Ιουνίου, στο χωριό Karakovichi (σήμερα βρίσκεται στην περιοχή Smolensk, στην περιοχή Elninsk). Παρακάτω είναι το πορτρέτο του από τον Pavel Korin.
Από εθνικότητα είναι Λευκορώσος, μεγάλωσε σε αγροτική οικογένεια. Ο Konenkov σπούδασε στο MUZHVZ, μετά το οποίο - στοΟ καθηγητής Beklemishev στην Αγία Πετρούπολη, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Η διατριβή του ("Samson Breaking the Bonds") θεωρήθηκε πολύ επαναστατική και καταστράφηκε με εντολή της Ακαδημίας Τεχνών.
Το 1897 ο γλύπτης Konenkov έκανε ταξίδια στη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Η βιογραφία του αυτή την εποχή σηματοδοτείται από το γεγονός ότι έπαιξε στα τέλη του 19ου αιώνα με το «Stonebreaker», ένα ρεαλιστικό γλυπτό. Ο Κόνενκοφ συνελήφθη στη Μόσχα από τα επαναστατικά γεγονότα του 1905. Κάτω από την εντύπωσή τους, δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα συμμετεχόντων στις συγκρούσεις στην Πρέσνια. Επίσης, το 1905, σχεδίασε το καφενείο Filippov, που βρίσκεται στην Tverskaya, και το 1910 δημιούργησε το ανάγλυφο "Fest".
Ο γλύπτης Konenkov, τα έργα του οποίου μας ενδιαφέρουν, επισκέφτηκε την Αίγυπτο και την Ελλάδα το 1912. Εκείνη την περίοδο εργάστηκε στη «Σειρά Δασών». Το ξύλο χρησιμοποιείται ευρέως σε αυτό, παρουσιάζονται διάφορες μέθοδοι επεξεργασίας του. Το δάσος για τον Konenkov είναι ένα σύμβολο ομορφιάς, η ενσάρκωση των στοιχειωδών δυνάμεων της φύσης. Ο γλύπτης χρησιμοποιεί τις μεθόδους της λαϊκής γλυπτικής, αναθεωρεί δημιουργικά τις εικόνες των αρχαίων θρύλων στα έργα του. Παράλληλα με αυτόν τον κύκλο δουλεύει και στα «Ελληνικά» («Horus» και «Young Man»).
Αυτός ο γλύπτης ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους δασκάλους της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα που απεικόνιζε ένα γυμνό γυναικείο σώμα. Συχνά τα έργα του διατηρούνται στις παραδόσεις της ξυλογλυπτικής, της λαϊκής ρωσικής τέχνης. Σημειώστε εδώ "Caryatid (1918)," Firebird "(1915)," Winged "(1913).
Ο Κονένκοφ υποστήριξε την Οκτωβριανή Επανάσταση, συμμετείχε στην εφαρμογή του σχεδίου της λεγόμενης μνημειώδους προπαγάνδας. Δημιούργησε, συγκεκριμένα, το μνημείο «Στέπαν Ραζίν» για την Κόκκινη Πλατεία.
Ο Κονένκοφ παντρεύτηκε τη Μαργαρίτα Ιβάνοβνα Βορόντσοβα το 1922 και πήγε στις ΗΠΑ. Εδώ το ζευγάρι έζησε για 22 χρόνια (κυρίως στη Νέα Υόρκη). Αυτή η περίοδος του έργου του περιλαμβάνει έργα που σχετίζονται με στοχασμούς πάνω στα θέματα της «Αποκάλυψης», της Βίβλου. Αυτά είναι σχέδια που απεικονίζουν αποστόλους, προφήτες, Χριστό, καθώς και σκίτσα για κοσμογονίες.
Ο Σεργκέι Κονένκοφ τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.
Έτσι, εξετάσαμε το μνημείο και το έργο του γλύπτη S. Konenkov. Σήμερα τα έργα του είναι γνωστά όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
Vyacheslav Klykov, γλύπτης: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, βραβεία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Θα πρόκειται για τον γλύπτη Klykov. Αυτό είναι ένα αρκετά διάσημο πρόσωπο που δημιούργησε πολλές μοναδικές και όμορφες γλυπτικές συνθέσεις. Ας μιλήσουμε λεπτομερώς για τη βιογραφία του και ας εξετάσουμε επίσης πτυχές του έργου του
Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Μουσείο Kunsthistorisches. Αξιοθέατα της Βιέννης
Το 1891, το Kunsthistorisches Museum άνοιξε στη Βιέννη. Αν και στην πραγματικότητα υπήρχε ήδη το 1889. Ένα τεράστιο και όμορφο κτίριο σε αναγεννησιακό στυλ έγινε αμέσως ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πρωτεύουσας της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας
"Η επιμονή της μνήμης" έγραψε ο Σαλβαδόρ Νταλί στο απόγειο του πάθους του για τις θεωρίες του Φρόιντ
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο εξωφρενικούς εκπροσώπους της σουρεαλιστικής ζωγραφικής. Ο πίνακας «The Persistence of Memory» του Salvador Dali είναι η πεμπτουσία της συμφωνίας του με τις θεωρίες του Freud
Βιβλίο μνήμης: Μια αποτελεσματική τεχνική βήμα προς βήμα για τη βελτίωση της απόδοσης του εγκεφάλου
Η ανθρώπινη μνήμη είναι ένας από τους σημαντικότερους πνευματικούς πόρους της κοινωνίας στον 21ο αιώνα. Με τη βοήθειά του, οι άνθρωποι προχωρούν την πρόοδο. Το βιβλίο για την ανάπτυξη της μνήμης είναι ένας καλός προσομοιωτής αυτής της ικανότητας. Με τη βοήθεια τέτοιων λογοτεχνικών έργων, ένα άτομο μπορεί να επιτύχει στο σχολείο και στην εργασία, καθώς η επιτυχία εξαρτάται από την ικανότητα να θυμάται πληροφορίες
Ανάλυση της «Μνήμης της Μητέρας» του Tvardovsky A.T
Η ανάλυση της «Μνήμης της Μητέρας» του Tvardovsky δείχνει πόσο σκληρά βίωσε ο ποιητής την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Για τον Alexander Trifonovich, ο θάνατος των γονιών του ήταν ένα μεγάλο σοκ, έτσι επέπληξε τον εαυτό του για μεγάλο χρονικό διάστημα που δεν τους έδωσε τη δέουσα προσοχή. Το ποίημα γράφτηκε για να ξανασκεφτούν τη σχέση τους με τη μητέρα τους, γιατί οι άνθρωποι συνειδητοποιούν πόσο αγαπητός ήταν ένας άνθρωπος μόνο όταν τον χάσουν για πάντα