Τρομπόνι, μουσικό όργανο: φωτογραφία, περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όπως και άλλα όργανα συμφωνικής ορχήστρας, το τρομπόνι είναι ένα μουσικό όργανο με μοναδικό ήχο και ενδιαφέρουσα ιστορία. Είναι ένα πλήρες μέλος της συμφωνικής ορχήστρας και των συγκροτημάτων τζαζ, αλλά δεν ήταν πάντα τόσο ευρύς ο σκοπός του - είχαν προηγηθεί αιώνες στενής εφαρμογής και τεχνικής βελτίωσης.

Origin

Μετάφραση από τα ιταλικά και τα γαλλικά "τρομπόνι" - μια τρομπέτα ή ένας μεγάλος σωλήνας. Το όνομα «τρομπόνι» αρχίζει να χρησιμοποιείται στην Αναγέννηση, τον 15ο αιώνα. Υποδεικνύουν ένα χάλκινο όργανο με φτερά, το οποίο σας επιτρέπει να κάνετε τον ήχο του οργάνου χαμηλότερο και έντονο.

Ο πρόδρομος του μουσικού οργάνου τρομπόνι στις αναφορές της Αναγέννησης και του Μπαρόκ ήταν το sakbut. Και οι δύο όροι χρησιμοποιήθηκαν ως συνώνυμοι για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μετά τον 17ο αιώνα, ο όρος "τρομπόνι" διορθώθηκε και αντικατέστησε όλους τους άλλους.

Χρόνο και Περιγραφή

Πώς μοιάζει ένα τρομπόνι; Το μουσικό όργανο, η περιγραφή του οποίου μπορεί να βρεθεί ήδη από τον 15ο αιώνα, δεν έχει αλλάξει πολύ από τότε. Είναι ένας σωλήνας διπλής κάμψης με κινητό σύνδεσμο. Το άκρο του περνά σε κώνο. Το μήκος του σωλήνα είναι τρία μέτρα, η διάμετρος είναι 1,5 εκ. Το επιστόμιο είναι υποχρεωτικό για όλα τα πνευστά - το επιστόμιο του τρομπονιού είναι μεγάλο, σε μορφή στρογγυλεμένου μπολ.

Στη φωτογραφία ξεχωρίζει αισθητά το τρομπόνι του μουσικού οργάνου. Σε αντίθεση με άλλα χάλκινα όργανα, το τρομπόνι είναι πιο τεχνικό, επιτρέποντάς σας να μετακινηθείτε ομαλά από νότα σε νότα, να εκτελέσετε χρωματισμούς, καθώς και glissando.

Υπάρχουν ποικιλίες του οργάνου σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο, κοντραμπάσο. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο τρομπόνι τενόρου.

Το εύρος του οργάνου είναι από G (G) της αντιοκτάβας έως F (F) της δεύτερης οκτάβας.

Η χροιά του είναι χαμηλή, ηχητική και παρατεταμένη, ακούγεται διαφορετικά σε υψηλές και χαμηλές ηχογραφήσεις. Στο πάνω μέρος έχει ένα λαμπερό και λαμπερό χροιά, στο κάτω μέρος είναι ζοφερό και τρομερό. Χάρη στις ηχοχρωστικές του ιδιότητες, το τρομπόνι έχει γίνει ένα μουσικό όργανο που εμπιστεύονται σόλο μέρη και ολόκληρα έργα.

Μηχανισμός παραλαβής

Ο λαμπερός, ελκυστικός ήχος του τρομπονιού και οι τεχνικές του δυνατότητες καθορίζονται από τη δομή του. Σε αντίθεση με άλλα χάλκινα όργανα, το τρομπόνι έχει ένα backstage - ένα επίμηκες κομμάτι σε σχήμα U που είναι μέρος ενός μουσικού οργάνου. Χάρη σε αυτό, το τρομπόνι αποκτά πρόσθετες τεχνικές δυνατότητες - επεκτείνει το εύρος του ήχου, σας επιτρέπει να γλιστράτε εύκολα από νότα σε νότα (glissando).

Η μετάβαση σε μια τέταρτη και μια πέμπτη πραγματοποιείται με τη βοήθεια μιας βαλβίδας τέταρτου και μιας πέμπτης βαλβίδας, τέτοιες δυνατότητες απουσίαζαν σε ιστορικές μορφές τρομπόνιου.

Όπως και άλλα χάλκινα όργανα, όταν παίζονταιένα τρομπόνι μπορεί να χρησιμοποιηθεί με σίγαση (σίγαση του ήχου).

Bible Echoes

Οι αναφορές σε μεγάλους σωλήνες είναι πολύ διαφορετικές και μπορούν να βρεθούν σε αρχαία κείμενα. Τρομερές τρομπέτες συνόδευαν σημαντικά γεγονότα και εκδόθηκαν από αγγέλους και αρχαγγέλους. Οι ερευνητές βιβλικών κειμένων και μουσικής εκείνης της περιόδου πιστεύουν ότι αυτό το όργανο, η χατζότσρα, είναι ένα αρχαίο πνευστό όργανο, που μοιάζει αμυδρά με σύγχρονη τρομπέτα και τρομπόνι, αλλά χωρίς φτερά. Ωστόσο, είναι ο ήχος του τρομπονιού σε πολλά έργα που σημαίνει τη φωνή του Θεού, το σήμα για την έναρξη της Τελευταία Κρίσης.

Ιστορικοί προκάτοχοι

Αναφορές ντοκιμαντέρ στο ροκ μουσικό όργανο βρίσκονται ήδη στην Αρχαιότητα. Ο Ισίδωρος και ο Βιργίλιος δείχνουν έναν ειδικό συρόμενο σωλήνα (tuba dutills), ο ήχος του οποίου αλλάζει ανάλογα με τη θέση του κινούμενου μέρους. Είναι επίσης γνωστό ότι κατά τις ανασκαφές της Ρωμαϊκής Πομπηίας τον 18ο αιώνα βρέθηκαν δύο τρομπόνια, αλλά τα ίχνη αυτών των ευρημάτων θυμίζουν περισσότερο θρύλο παρά τετελεσμένο γεγονός.

Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι τα αρχαία τρομπόνια δεν ήταν μυθοπλασία, αλλά μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει για την εμφάνιση και τον ήχο τους.

Οι πρώτες επίσημες αναφορές και εικόνες του τρομπονιού χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχε ένα μοναδικό όνομα για το όργανο: sacbut (γαλλικά "sacquer" - σύρω και "bouter" - σπρώχνω), posaunen (αγγλικά), tuba ductili (ιταλικά) αναφέρονταν μαζί με το τρομπόνι. Όλα είναι εξίσου κοινά σε διάφορες πηγές.

Η δημοτικότητα του τρομπονιού τον 15ο αιώνα είναι αρκετά υψηλή - χρησιμοποιείται σε εκκλησιαστικές λειτουργίες, γίνεται μέρος κοσμικών συνόλων και σόλο όργανο. Επιτρέπεται η χρήση του σε επίσημες πολιτικές τελετές και στο πεδίο της μάχης.

Διόρθωση στη μουσική κουλτούρα

Η γενέτειρα του μουσικού οργάνου τρομπόνι θεωρείται η Γερμανία ή η Ιταλία. Εδώ έζησαν και οι πρώτοι τεχνίτες που κατασκεύασαν ασημένια τρομπόνια για τις βασιλικές αυλές.

Στους αιώνες XVII-XVIII. το τρομπόνι συνδέθηκε με τη μουσική του παρελθόντος. Παραμένοντας σύνολο και σόλο όργανο, ξεχωρίζει και δεν ανήκει στις ορχήστρες. Αυτό δεν εμποδίζει πολλούς συνθέτες να δημιουργήσουν έργα για αυτό το όργανο.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο κύριος τομέας εφαρμογής του ηχοχρώματος του τρομπονιού ήταν η εκκλησιαστική μουσική: συνόδευε ή αντιγραφούσε φωνές τραγουδιού, γι' αυτό χρησιμοποιήθηκε η υψηλή καταγραφή.

Η κλασική συμφωνική ορχήστρα που δημιουργήθηκε τον 18ο αιώνα από τον J. Haydn δεν περιλάμβανε τρομπόνι. Προφανώς, αυτό το όργανο έγινε αντιληπτό ως παλιομοδίτικο και πολύ εμφανές στον αρμονικό ήχο του tutti. Επιπλέον, δεν είναι ακόμη ώρα για την τεχνική του βελτίωση.

Σε ειδική θέση, όμως, το τρομπόνι χρησιμοποιήθηκε στο μουσικό θέατρο. Ο ήχος του πήρε μια δραματική χροιά στις όπερες του K. W. Gluck και ο W. A. Mozart του δίνει έναν τραγικό και τρομερό ρόλο στην όπερα Don Giovanni and Requiem.

Τρομπόνι σε συμφωνίαΟρχήστρα

Η εισαγωγή του τρομπονιού ως μουσικού οργάνου στη συμφωνική ορχήστρα έγινε μόλις στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. του L. V. Beethoven. Ο G. Berlioz για πρώτη φορά του εμπιστεύτηκε ένα λεπτομερές σόλο μέρος στη συμφωνική μουσική, χαρακτηρίζοντάς τον ως ευγενή και μεγαλειώδη ηχόχρωμα. Στη σύγχρονη σύνθεση της ορχήστρας χρησιμοποιούνται κατά κανόνα δύο ή τρία τρομπόνια (δύο τενόρο και μπάσο). Οι ορχήστρες των R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms είναι ασύλληπτες χωρίς το ηχητικό και φιλόξενο ηχόχρωμα του τρομπόνιου, όπου η φωνή του συνδέεται με μοιραίες και τρομερές δυνάμεις.

Στη συμφωνική μουσική του Τσαϊκόφσκι, ο ήχος του τρομπονιού συμβολίζει εικόνες Rock και Providence. Για τον R. Wagner, το τρομπόνι, μαζί με άλλα χάλκινα όργανα, συμβολίζει τη δύναμη και την απόρθητη δύναμη, εικόνες του Rock. Ο Ρ. Βάγκνερ χρησιμοποίησε τους επάνω δίσκους για να εκφράσει ερωτικούς στίχους («Τριστάνος και Ιζόλδη»). Αυτή η ασυνήθιστη σημασιολογική κίνηση συνεχίστηκε στη μουσική του εικοστού αιώνα.

Με το αυξημένο ενδιαφέρον για το τρομπόνι τον 19ο αιώνα, η χρήση του glissando παρέμεινε πρακτικά απαγορευμένη, το οποίο άρχισε να χρησιμοποιείται μόνο από τους κλασικούς του 20ου αιώνα - A. Schoenberg και I. Glazunov.

Τρομπόνι στην Τζαζ

Το τρομπόνι της τζαζ είναι ένας νέος ρόλος μουσικού οργάνου. Ξεκινά με την εποχή του Dixieland - ένα από τα πρώτα κινήματα της τζαζ μουσικής. Εδώ, για πρώτη φορά, το όργανο αυτό γίνεται αντιληπτό ως σόλο αυτοσχεδιασμός, δημιουργώντας μια αντιμελωδία και παίζοντας επιδέξια. Οι πιο διάσημοι τρομπονίστες της τζαζ - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, δημιούργησανδικό του στυλ παιχνιδιού. Μία από τις κύριες τεχνικές είναι ο συνδυασμός μεμονωμένων τονισμένων νότων και ενός χαρακτηριστικού glissando στο τρομπόνι. Δημιουργεί τον μοναδικό ήχο του Dixieland της δεκαετίας του 1920. ΧΧ αιώνα. Χάρη στους τρομπονίστες της τζαζ, το στυλ της τζαζ συνδέεται με τα χάλκινα όργανα.

Το τρομπόνι ακούγεται επίσης στη μουσική της Λατινικής Αμερικής - αυτό διευκολύνθηκε από τα σύνολα της τζαζ περιοδείας, όπου το τρομπόνι ήταν το σόλο όργανο.

Οι σύγχρονες δυνατότητες του τρομπονιού είναι πολύπλευρες - από την απόδοση της κλασικής μουσικής έως τον ήχο σε τζαζ, ροκ και άλλα στυλ. Η χρήση αυτού του οργάνου γίνεται όλο και πιο δημιουργική και ενδιαφέρουσα και η θέση του τρομπονίστα σε μια ορχήστρα ή ένα σύνολο γίνεται ολοένα και πιο εμφανής.