2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το θέατρο στο Yugo-Zapadnaya υπάρχει από το 1977. Δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Valery Belyakovich. Το θέατρο βρίσκεται στη Μόσχα, στη λεωφόρο Vernadsky. Πήρε το όνομά του από τον πλησιέστερο σταθμό του μετρό σε αυτό.
Ιστορία του θεάτρου
Το θέατρο στο Yugo-Zapadnaya έπαιξε την πρώτη του παράσταση το 1974. Ήταν ο «Γάμος» του Ν. Β. Γκόγκολ. Στην παραγωγή έπαιξαν ο Σεργκέι Μπελιακόβιτς (αδελφός του ιδρυτή του θεάτρου) και ο διάσημος ηθοποιός Βίκτορ Αβίλοφ. Η πρώτη παράσταση παίχτηκε σε ένα κλαμπ κοντά στη Μόσχα. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες άρχισαν να παίζουν στο κτίριο της βιβλιοθήκης, όπου ο Valery Belyakovich εργάστηκε ως επικεφαλής.
Η επίσημη χρονιά έναρξης του θεάτρου είναι το 1977. Από τότε οι καλλιτέχνες πήραν τις εγκαταστάσεις τους στη λεωφόρο Vernadsky.
Το θέατρο (σταθμός μετρό Νοτιοδυτικά) έχει επανειλημμένα ανεβάσει απαγορευμένα έργα. Για το οποίο κάποτε ήταν κλειστό για αρκετούς μήνες.
Το 1986, ο θίασος πήγε για πρώτη φορά σε περιοδεία. Από τότε, τα ταξίδια έχουν γίνει τακτικά.
Το 1985, το θέατρο έλαβε τον τίτλο του λαϊκού θεάτρου. Και το 1991 - το καθεστώς του κράτους.
ΕνεργόΤο κτίριο του θεάτρου, στην πλησιέστερη είσοδο κατοικιών, κρέμεται μια πινακίδα: «Έμενε εδώ ο Ζένια Λουκάσιν». Σε αυτό το σπίτι γυρίστηκε η ταινία του E. Ryazanov "The Irony of Fate".
Ρεπερτόριο
Το θέατρο στο "Yugo-Zapadnaya" προσφέρει στο κοινό του τις ακόλουθες παραστάσεις:
- "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι".
- "Κιθάρες".
- "Παιχνίδι με ζάρια".
- "Κούκλες".
- "Αγάπη και περιστέρια".
- "Στο κάτω μέρος".
- "Σκύλοι".
- "Αυτές οι ελεύθερες πεταλούδες".
- "Ακορντεόν".
- "Δράκουλας".
- "Το δωμάτιο του Τζιοβάνι".
- "Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ".
- "Στην Κιβωτό στις οκτώ".
- "Παίζοντας τον Ναπολέοντα".
- "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα".
- "Κάμερα" και άλλα.
Θρόπας
Το θέατρο στα νοτιοδυτικά έχει έναν αρκετά μεγάλο θίασο. Υπάρχουν υπέροχοι καλλιτέχνες που εργάζονται εδώ που μπορούν να παίξουν οποιοδήποτε ρόλο.
Ηθοποιοί του θεάτρου στη "Νοτιοδυτική":
- Όλγα Αβίλοβα.
- Anton Belov.
- Nadezhda Bychkova.
- Tatyana Gorodetskaya.
- Dmitry Gusev.
- Maxim Drachenin.
- Alexander Zadokhin.
- Alexander Kupriyanov.
- Maxim Lakomkin.
- Alexey Nazarov.
- Veronika Sarkisova.
- Farid Tagiyev.
- Alexander Shatokhin και πολλοίάλλοι.
Premier
Το θέατρο (μ. «Νοτιοδυτικά») αυτή τη σεζόν παρουσιάζει την πρεμιέρα της παράστασης «Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Όσκαρ Ουάιλντ. Πρόκειται για ένα σκληρό παραμύθι για ενήλικες με διάρκεια τρεις ώρες. Η ιστορία του Ντόριαν Γκρέι λέει στον θεατή την πραγματική ομορφιά, την ψυχή και τη συγχώρεση. Αυτή η παράσταση είναι ένα πείραμα, ένα νέο όραμα του έργου. Η παραγωγή είναι περισσότερο πλαστική παρά δραματική, αφού τα σημαντικότερα γεγονότα στη ζωή του Ντόριαν αφηγούνται μέσω του χορού. Ο Ντ. Γκρέι λειτουργεί είτε ως παιχνίδι στα χέρια ανώτερων δυνάμεων είτε ως άτομο που οδηγεί την κοινωνία σε διάλυση.
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Το θέατρο στο "South-West" από το 2011 ζει υπό την αυστηρή καθοδήγηση του ηθοποιού O. N. Leushin. Ο Oleg Nikolayevich αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου Sverdlovsk το 1991. Από το 1992, εργάζεται ως ηθοποιός στον θίασο του θεάτρου στο Yugo-Zapadnaya.
Ο Όλεγκ Νικολάεβιτς είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης. Μπορεί να παίξει κωμωδία, τραγωδία και παραμύθι. Οι χαρακτήρες του κάνουν τον θεατή να αμφιβάλλει συνεχώς. Και όχι μόνο σε πολύπλοκα πράγματα, αλλά και στα πιο απλά. Στην αγάπη, την αλήθεια και το ακατανόητό της, στην πραγματικότητα της ζωής. Επίσης, ο ίδιος ο Oleg Nikolayevich αμφιβάλλει για τις συνήθεις ιδέες για την υποκριτική. Η τεχνική της δουλειάς του είναι φιλιγκράν. Την ίδια στιγμή, κανείς δεν μπορεί να πει ότι η O. Leushin δουλεύει μόνο για αυτήν. Παίζει τους χαρακτήρες του με τέτοιο τρόπο που φαίνεται σαν να μοιάζει ο ίδιοςτους. Όμως, παρόλα αυτά, είναι αδύνατο να βρεθεί ένας ρόλος που δημιουργείται με βάση την αρχή του "είμαι στις περιστάσεις". Κάθε λεπτομέρεια των εικόνων του είναι μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Όλα έχουν σημασία εδώ: οι γραμμές του μακιγιάζ που εφαρμόζονται στο πρόσωπο και κάθε χαλαρή ματιά.
Ο Leushin για περισσότερα από είκοσι χρόνια καλλιτεχνικής δραστηριότητας έχει παίξει μεγάλο αριθμό σημαντικών ρόλων.
Μεταξύ των έργων του είναι οι ακόλουθες παραστάσεις:
- "Ακορντεόν".
- Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ.
- "Κούκλες".
- "Άνθρωποι και κύριοι."
- "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα".
- "Γλάρος".
- "Γάμος".
- "Αυτοκτονία".
- "Δράκος".
- "Υπηρέτης δύο κυρίων".
- "Παλιές αμαρτίες".
- "Κούκλες".
- The Threepenny Opera.
- Μάκβεθ.
- Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
- "Στην Κιβωτό στις οκτώ."
- "Θάνατος" και πολλά άλλα.
Ο Όλεγκ Νικολάεβιτς κυκλοφόρησε αρκετές παραγωγές, όπου έδρασε ως σκηνοθέτης. Μεταξύ αυτών:
- "Αγάπη και περιστέρια".
- "Κυνήγι Θησαυρού"
- "Άνθρωποι και κύριοι."
- Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ και άλλων
Oleg Leushin πρωταγωνίστησε σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές:
- "Προβληματική περιοχή".
- "Sklifosovsky".
- "Αγάπα αντίθετα".
- "Σωματοφύλακας 2".
- "γιατρός Zemsky".
- "Πρωτοχρονιάτικη ενέδρα".
- "Αντίο Δρ Φρόιντ".
- "Δεν μπορείς να ξεχάσεις να αγαπάς".
- "Υπηρέτης των Κυρίαρχων".
- "Μόσχα. Τρίασταθμός".
- "Alexander Garden".
- "Να λες πάντα πάντα".
- "Σημειώσεις του Διαβιβαστή του Μυστικού Γραφείου".
- "Ρώσοι στην πόλη των αγγέλων".
- "Νόμος &Τάξη".
- "Κώδικας Τιμής".
- "The Princess and the Pauper" και σε πολλούς άλλους πίνακες.
Οι χαρακτήρες που υποδύθηκε ο O. N. Leushin βραβεύτηκαν. Το έτος 1990 έφερε στον καλλιτέχνη ένα βραβείο σε ένα φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε μεταξύ θεατρικών σχολών στην πόλη του Σμολένσκ. Βραβεύτηκε με τον επεισοδιακό ρόλο του στην παραγωγή του "Rhino". Το 2000, ο Oleg Nikolaevich έλαβε ένα βραβείο από τη συντακτική επιτροπή της εφημερίδας Moskovsky Komsomolets. Του απονεμήθηκε ένα τέτοιο βραβείο για την ερμηνεία του στην παραγωγή του "Caligula".
Το 2003, στον Oleg Nikolaevich Leushin απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Κριτικές
Το Θέατρο Yugo-Zapadnaya λαμβάνει κυρίως θετικές, ακόμη και ενθουσιώδεις κριτικές για τις παραγωγές του. Οι ηθοποιοί, σύμφωνα με το κοινό, κάνουν εξαιρετική δουλειά με τους ρόλους τους, ακόμα κι αν οι ερμηνείες είναι πολύ περίπλοκες και διφορούμενες. Το παιχνίδι τους σε κάνει να συμπάσχεις με τους χαρακτήρες, να γελάς και να κλαις μαζί τους. Οι καλλιτέχνες εδώ είναι παγκόσμιοι, μπορούν να κάνουν τα πάντα: και να τραγουδήσουν και να χορέψουν.
Αρέσκονται πολύ στους μικρούς θεατές οι παιδικές παραστάσεις. Αφού τα παρακολουθήσουν, κερδίζουν αξέχαστες εντυπώσεις και καλή διάθεση για όλη την ημέρα.
Συνιστάται:
Δραματικό Θέατρο (Αστραχάν): ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, κριτικές
Κάθε πόλη έχει το δικό της δραματικό θέατρο. Το Αστραχάν δεν αποτελεί εξαίρεση. Ένας τέτοιος πολιτιστικός θεσμός υπάρχει εδώ για περισσότερο από έναν αιώνα. Οι πρώτοι του ηθοποιοί ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα από έναν συνηθισμένο αχυρώνα, όπου ανέβαιναν παραστάσεις ερασιτεχνικού θιάσου. Σήμερα είναι ένα επαγγελματικό θέατρο - ένα από τα καλύτερα στην περιοχή του Αστραχάν, σύμφωνα με το κοινό του
Θέατρο Οπερέτας Μόσχας: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, κριτικές
Το Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας υπάρχει από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Βρίσκεται στο κέντρο της πρωτεύουσας. Δίπλα του βρίσκονται τα θέατρα Μπολσόι και Μάλι. Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται η Οπερέτα της Μόσχας χτίστηκε τον 19ο αιώνα και αποτελεί αρχιτεκτονικό μνημείο
Θέατρο Μόσχας "Σχολή του σύγχρονου έργου". Θέατρο του σύγχρονου έργου: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, πρεμιέρα σεζόν
Το Θέατρο Μοντέρνου Παιχνιδιού της Μόσχας είναι αρκετά νέο. Υπάρχει για περίπου 30 χρόνια. Στο ρεπερτόριό του τα κλασικά συνυπάρχουν με τη νεωτερικότητα. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από αστέρια του θεάτρου και του κινηματογράφου εργάζεται στον θίασο
Θέατρο Γκόρκι (Ροστόφ-ον-Ντον). Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Maxim Gorky: ιστορία, θίασος, ρεπερτόριο, διάταξη αίθουσας
Το θέατρο Γκόρκι (Ροστόφ-ον-Ντον) ιδρύθηκε τον 19ο αιώνα. Η επίσημη ονομασία του είναι το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ροστόφ που πήρε το όνομά του από τον Μαξίμ Γκόρκι. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις για ενήλικο κοινό και μικρούς θεατές
Δραματικό Θέατρο M. S. Shchepkin Belgorod. Θέατρο Shchepkin: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος
Το θέατρο Shchepkin άνοιξε το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Σήμερα το ρεπερτόριό του είναι ποικίλο. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε παραστάσεις για ενήλικες, λογοτεχνικές και μουσικές συνθέσεις και παιδικές παραστάσεις