Κριτικές: "Lenkom", "Walpurgis Night". Ερμηνεία Mark Zakharov, ηθοποιοί και ρόλοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια από τις νεότερες και πιο θορυβώδεις παραστάσεις που ανέβασε πρόσφατα ο Lenkom είναι το Walpurgis Night. Ηθοποιοί, σκηνοθέτης και συγγραφέας - αυτό είναι το αστρικό καστ του θεάτρου. Μπορείτε να μάθετε για τα χαρακτηριστικά αυτής της παραγωγής από το άρθρο.

Νέα σεζόν

Όλο και περισσότερο, οι σύγχρονες παραστάσεις προκαλούν πολλές διαφορετικές κριτικές από το κοινό. Πολύ θόρυβο έκανε και το έργο ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες της εποχής μας, του Mark Zakharov. Το όνομά του είναι γνωστό σε όλους σχεδόν τους λάτρεις του πολιτισμού. Αυτός ο άνθρωπος έχει από καιρό δέσει τη μοίρα του με το Θέατρο. Lenin Komsomol, πιο γνωστός σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων ως Lenkom. Και μέσα στα τείχη του εμφανίστηκε μια νέα παράσταση.

Το περιεχόμενο της παράστασης «Βαλπούργη Νύχτα» είναι ένα είδος μίξης λαμπρών ιστοριών του Βένεντικτ Εροφέεφ. Η παραγωγή αποτελείται από πολλά έργα του συγγραφέα.

Στη σκηνή συνδυάστηκαν τέτοια εξαιρετικά λογοτεχνικά αριστουργήματα: "Μόσχα - Πετούσκι", "Σημειώσεις ενός ψυχοπαθή" και "Βαλπούργια νύχτα". Ο τελευταίος έδωσε το όνομα στη θεατρική παραγωγή. Επιπλέον, τα ημερολόγια του συγγραφέα χρησιμοποιούνται για να αποκαλυφθεί η πρόθεση του σκηνοθέτη.

λεπτότητες της πλοκής

Ο ίδιος ο Ζαχάρωφ παραδέχεται ότι η ιδέατο να βάλεις ένα κολάζ με τα έργα του Γεροφέεφ ήταν εντελώς τυχαίο. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί το στυλ αυτού του συγγραφέα μετά βίας ταιριάζει στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού. Οι κριτικοί λένε ότι ο κύριος ηθοποιός Igor Mirkurbanov έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο ερώτημα αν θα ανεβεί αυτή η παράσταση ή όχι. Ο σκηνοθέτης ήταν σίγουρος ότι αυτός ο καλλιτέχνης θα έδειχνε τέλεια την πλατιά ψυχή του πρωταγωνιστή.

Δεν υπάρχει πλοκή ως τέτοια. Η ιστορία μιλά για τον Venechka Erofeev, έναν άνθρωπο με πλατιά ψυχή και λαμπερή διάνοια, που οδηγείται στον στενό κόσμο της χώρας του. Ο φιλόσοφος δεν έχει διέξοδο για ενέργεια και μετατρέπεται σε αλκοολικό. Αυτή είναι η εικόνα ενός είδους πεσμένου αγγέλου που παρ' όλα αυτά συνεχίζει να αγαπά την πατρίδα του.

Η παραγωγή είναι πλούσια σε διαλόγους και ειλικρινείς συζητήσεις. Η μπάρμπα Zinochka, ένας αδιάφορος ψυχίατρος και περιστασιακές γνωριμίες γίνονται συνομιλητές του πρωταγωνιστή.

Τεύχος βωμολοχίας

Σχετικά με την παράσταση, το κοινό αφήνει διαφορετικές κριτικές. Το "Lenkom" ("Η νύχτα Walpurgis" επιβεβαιώνει την ακόλουθη σκέψη) αγαπά και ξέρει πώς να εκπλήσσει και μερικές φορές σε αναγκάζει να ασκείς κριτική.

Μία από τις δυσάρεστες στιγμές, εξαιτίας της οποίας η παράσταση λαμβάνει αρνητικές βαθμολογίες, είναι η βωμολοχία. Για πολλούς ανθρώπους το θέατρο είναι ναός σοφίας και πολιτισμού. Και οι αισχρότητες και τα χυδαία λόγια χαλάνε τόσο τη λογοτεχνία όσο και την ίδια την κοινωνία - αυτό λένε οι δυσαρεστημένοι θεατές. Παραπονιούνται ότι οι άνθρωποι πηγαίνουν στην αίθουσα για θετικά, φωτεινά συναισθήματα και σε αντάλλαγμα λαμβάνουν «βρωμιά» και χυδαιότητες. Επιπλέον, το μισό κοινό μπορεί να παρακολουθεί καθημερινά δωρεάν την εικόνα της μέθης, της τρέλας και των σκουπιδιών.στους δρόμους της πόλης σας.

Γενικά, οι άνθρωποι που δεν τους αρέσει να ακούνε βρισιές από τη σκηνή έχουν δύο εντυπώσεις. Το έργο "Walpurgis Night" ("Lenkom") φέρνει πάρα πολύ αρνητικότητα!

Οι υποστηρικτές του έργου λένε ότι είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτήν την παραγωγή χωρίς βρισιές. Όσοι όμως δεν είναι συνηθισμένοι σε τέτοιες καινοτομίες θα πρέπει να επιλέξουν άλλη παράσταση. Και, κατά συνέπεια, τα παιδιά δεν πρέπει να οδηγούνται στη νύχτα Walpurgis, και μάλιστα στα έργα του Yerofeev γενικά.

Μοναδικό στυλ

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Βένεντικτ Εροφέεφ απέκτησε τη φήμη του χάρη στον εξαιρετικό τρόπο γραφής και τη χρήση άσεμνων λέξεων στα έργα του. Η συζήτηση για το αν αυτό το στυλ είναι κατάλληλο στη θεατρική σκηνή δεν έχει υποχωρήσει μέχρι στιγμής.

Το θέατρο προσπαθεί να μην παίρνει στα σοβαρά τις αρνητικές κριτικές. Το «Lenkom» (το «Walpurgis Night» δικαιολογεί απόλυτα την κύρια ιδέα) προσπαθεί να μεταφέρει στο κοινό την αλήθεια της κατάστασης. Και χάρη στην άσεμνη γλώσσα, η παράσταση έγινε συναισθηματική και φωτεινή. Το κοινό εκρήγνυται από χειροκροτήματα μετά από σχεδόν κάθε δυνατή λέξη.

Υπάρχει ένας άλλος λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς δεν αφαίρεσαν τις βρισιές από το κείμενο. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να μείνουν στο πρωτότυπο. Δυστυχώς, η ρωσική γλώσσα δεν είναι τόσο ευρεία ώστε να αντικαταστήσει με επιτυχία και αξιοπιστία όλα τα τριώροφα χαλάκια που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας. Χωρίς αυτές τις στροφές, η δουλειά θα φαινόταν άτοπη και χωρίς ενδιαφέρον, σημειώνουν οι καλεσμένοι.

Γραμμές διακλάδωσης

Από-για μια νέα προσέγγιση στις παραγωγές, το θέατρο δέχεται συχνά αρνητικές κριτικές. Το "Lenkom" (το "Walpurgis Night" είναι μια σίγουρη απόδειξη) είναι ένα μέρος για ένα πείραμα.

Ένα άλλο αρνητικό σημείο είναι ότι το χιούμορ είναι σχεδιασμένο για μια συγκεκριμένη ηλικιακή κατηγορία και γούστο. Δεν κατανοεί κάθε θεατής, ειδικά οι νέοι, την κωμική φύση της κατάστασης - εξάλλου, δίνεται μεγάλη έμφαση στο θέμα της Σοβιετικής Ένωσης. Επομένως, όσοι δεν έζησαν στην ΕΣΣΔ μπορεί να μην αντιληφθούν την απροκάλυπτη ειρωνεία.

Το λαμπερό χιούμορ στην παράσταση είναι συνυφασμένο με ειλικρινείς διαλόγους, από τους οποίους προκύπτουν πονεμένα θέματα. Στους θεατές προσφέρονται τρεις γραμμές. Το πρώτο είναι πολιτικό. Παρά το γεγονός ότι μιλούν για την Ένωση από τη σκηνή, οι ιδέες που εξετάζονται στο έργο είναι πολύ επίκαιρες για σήμερα. Η δεύτερη ιστορία είναι η αγάπη. Ωστόσο, είναι διφορούμενο και πολλές φορές κάνει τους θεατές να αναρωτιούνται ποιον προτίμησε ο πρωταγωνιστής. Η τρίτη γραμμή είναι το θέμα της ρωσικής ψυχής.

Η δουλειά των ηθοποιών

Η υποκριτική αξίζει ένα βροντερό χειροκρότημα - το μοιράζεται το κοινό. Οι ηθοποιοί συνήθισαν τόσο επιδέξια τον ρόλο που οι καλεσμένοι του θεάτρου ξεχνούν ακόμη και πού βρίσκονται. Τον κύριο ανδρικό ρόλο παίζει ο Igor Mirkurbanov. Και συχνά το κοινό έχει την ιδέα ότι βλέπει τον Alexander Abdulov στη σκηνή. Ο Ιγκόρ κρατά επιδέξια την προσοχή του κοινού στον εαυτό του και ξέρει πώς να στραφεί προς μια δεδομένη κατεύθυνση. Το αποκορύφωμά του, λένε οι τηλεθεατές, είναι ότι ο άντρας φαίνεται να είναι οικείος σε όλους και δεν απευθύνεται στο κοινό, αλλά σε κάποιον που κάθεται στην αίθουσα.

Ο κύριος γυναικείος ρόλος ανήκει στη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Alexandra Zakharova. Αυτή είναι η ταλαντούχα κόρη του προαναφερθέντος σκηνοθέτη,που είναι απόλυτα εξοικειωμένη με το στυλ του πατέρα της και μπορεί ξεκάθαρα να εφαρμόσει τις ιδέες του στη σκηνή. Ως εκ τούτου, φαίνεται ότι ορισμένοι χαρακτήρες είναι γραμμένοι ειδικά για αυτήν την ηθοποιό. Εδώ και πάλι συνηθίζει τέλεια τον ρόλο ενός λυπημένου κλόουν.

Στην καλύτερη παράδοση

Ο ρόλος ενός αδιάφορου ψυχιάτρου ανήκει στον άλλον καλλιτέχνη Viktor Verzhbitsky. Κατάφερε να συνδυάσει την κωμωδία και την αποστασιοποίηση στην εικόνα του. Ο Σεργκέι Στεπαντσένκο και ο Ντμίτρι Γκίζμπρεχτ παίζουν όχι λιγότερο ζωηρά, που πήραν τους ρόλους κοντόφθαλμων και στενόμυαλων συνταξιδιωτών.

Βλέποντας την παράσταση, μπορείτε να καταλάβετε πόση προσπάθεια και ενέργεια ξόδεψαν οι ηθοποιοί. Συνήθισαν τέλεια τις δύσκολες εικόνες και γοήτευσαν το κοινό με την κολοσσιαία δουλειά τους.

Σχεδόν πάντα για το παιχνίδι των ηθοποιών του θεάτρου αφήνουν καλές κριτικές. Η Lenkom, της οποίας το Walpurgis Night ανέβηκε σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της αίθουσας, περιμένει νέους γνώστες της δουλειάς της.

Η σκηνή είναι μάλλον κακώς διακοσμημένη. Δεν υπάρχουν πολυτελή και ακριβά διακοσμητικά πάνω του, αλλά το φως παίζει μεγάλο ρόλο εδώ. Είναι στημένο με τέτοιο τρόπο ώστε, σύμφωνα με τη σκηνή, οι ηθοποιοί να περνούν από την πλευρά του «καλού» ή του «κακού». Ηλεκτρικά καλώδια είναι τεντωμένα πάνω από την πλατφόρμα. Το κόκκινο επικρατεί.

Στα όρια δύο ειδών

Οι θαυμαστές του έργου του Venedikt Erofeev είναι ιδιαίτερα ευχαριστημένοι με την ονομαζόμενη παραγωγή, επειδή αισθάνονται το χειρόγραφο του αγαπημένου τους συγγραφέα και ταυτόχρονα απολαμβάνουν τη νέα πλοκή.

Γενικά, αυτή η παράσταση, σύμφωνα με τους καλεσμένους, είναι κάτι μεταξύ φιλοσοφικού δράματος και κωμωδίας ζωής.

Το μόνο που προτείνει ανεπιφύλακτα το κοινό είναι να εξοικειωθείτε τουλάχιστον επιφανειακά με το έργο του Venedikt Erofeev. Αν σας αρέσουν τα έργα του, τότε μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια εισιτήρια θεάτρου. Αν όχι, καλύτερα να επιλέξετε άλλη παραγωγή και να μην παρακολουθήσετε την παράσταση του Mark Zakharov.