Μερικές απλές συμβουλές για το πώς να σχεδιάσετε μια μπαλαρίνα βήμα προς βήμα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μπαλαρίνα ονομάζεται χορεύτρια μπαλέτου, μια χορεύτρια που οι κινήσεις της είναι γεμάτες χάρη και χάρη. Θα μιλήσουμε για το πώς να σχεδιάσετε μια μπαλαρίνα σταδιακά σε αυτό το άρθρο.

Ξεκινώντας με τον σκελετό

Το να ζωγραφίσεις την ανθρώπινη φιγούρα δεν είναι ποτέ εύκολο. Η δομή και το σχήμα του σώματός μας, καθώς και οι κινήσεις του, καθορίζονται από τον σκελετό. Γίνεται και το πλαίσιο της φιγούρας. Στο ολοκληρωμένο σχέδιο, δεν θα είναι ορατό, αλλά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να ξεκινήσετε με αυτό. Επομένως, πριν σχεδιάσουμε μια μπαλαρίνα σταδιακά, σκιαγραφούμε με τις κύριες γραμμές, σαν να ήταν, έναν συρμάτινο σκελετό και μόνο τότε θα δημιουργήσουμε όγκο με βάση αυτόν.

Μυστικά της αρμονίας

Για να γίνει ανάλογη η φιγούρα του χορευτή, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι αναλογίες διαστάσεων των μερών του σώματος. Οι κανόνες των αναλογιών προσπάθησαν να αναδειχθούν από αρχαίους Αιγύπτιους καλλιτέχνες. Η καθολική αρχή της αρμονίας ανακαλύφθηκε από τον Πυθαγόρα τον έκτο αιώνα π. Χ., ονομάζεται «χρυσή τομή». Στη βάση του, οι δάσκαλοι της Αναγέννησης ανέπτυξαν ένα σύστημα συσχετισμών που εξακολουθεί να ισχύει σήμερα. Σύμφωνα με αυτήν, το μήκος του ανθρώπινου σώματος από τη βάση του κεφαλιού έως τους γοφούς είναι ίσο με τρία μεγέθη κεφαλιού και το μήκος των ποδιών από τη βάση των γοφών μέχρι τον αστράγαλοείναι τέσσερα τέτοια μεγέθη.

Δημιουργία του περιγράμματος του σχήματος

Ας αρχίσουμε να μαθαίνουμε πώς να σχεδιάζουμε μια μπαλαρίνα με ένα μολύβι, που απεικονίζει βήμα προς βήμα τα περιγράμματα του κεφαλιού, του σώματος και του tutu - μια συγκεκριμένη στενή φούστα στην οποία ο καλλιτέχνης παίζει. Ας σχεδιάσουμε έναν κύκλο, ο οποίος στη συνέχεια θα μετατραπεί σε ένα όμορφο πρόσωπο της ηρωίδας μας, σχεδιάζουμε μια χαριτωμένη καμπύλη γραμμή κάτω από αυτόν, χωρίς να ξεχνάμε την αναλογία των μεγεθών των μερών του σώματος. Στο επίπεδο της βάσης των ώμων, τραβήξτε μια γραμμή που διασχίζει τη γραμμή του κορμού. Αυτά είναι τα μελλοντικά χέρια του μοντέλου. Δεδομένου ότι θέλουμε να σχεδιάσουμε (σταδιακά) μια μπαλαρίνα στη διαδικασία του χορού, θα απεικονίσουμε το κύμα των χεριών της με μια κεκλιμένη γραμμή, ελαφρώς λυγισμένη στην περιοχή του κεφαλιού και του λαιμού. Λίγο κάτω από το επίπεδο της μέσης, σχεδιάστε μια έλλειψη ελαφρώς γερμένη από αριστερά προς τα δεξιά (μελλοντική φούστα) και κάτω από αυτήν - δύο ευθείες γραμμές σε ελαφριά γωνία. Αυτά θα είναι τα λεπτά πόδια του χορευτή. Και εδώ, επίσης, ας μην ξεχνάμε τις αναλογίες: το μήκος των ποδιών είναι περίπου τέσσερις φορές το μέγεθος του κύκλου που σχεδιάσαμε για το κεφάλι. Λαμβάνοντας υπόψη ότι κάτω από τη φούστα της μπαλαρίνας κρύβεται περίπου ένα μέγεθος από τα μάτια, το μήκος των ορατών ευθειών θα είναι το μέγεθος του κορμού.

Αρχικό σκίτσο

Έχοντας απεικονίσει το πλαίσιο, θα "αυξήσουμε" την ένταση σε αυτό. Σχεδιάζουμε ένα μολύβι γύρω από το λαιμό, τον κορμό, τα χέρια και τα πόδια της μπαλαρίνας, τη βάζουμε σε παπούτσια pointe - ειδικά παπούτσια μπαλέτου που σας επιτρέπουν να κάνετε μπαλέτο "pas", να στέκεστε και να κινείστε στις μύτες των ποδιών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για να τονίσουμε το δεξί πόδι του χορευτή που εκτείνεται προς τα εμπρός, θα επιβάλουμε το περίγραμμα του άκρου στο περίγραμμα του αριστερού ποδιού, όρθιο πίσω. Άρα θα πετύχουμεαίσθηση προοπτικής.

Διευκρίνιση των λεπτομερειών

Αν είμαστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, μπορούμε να αφαιρέσουμε με ασφάλεια το σκίτσο του σκελετού με μια γόμα και να περιγράψουμε με σιγουριά ολόκληρη τη φιγούρα με ένα μολύβι, προσδιορίζοντας τις λεπτομέρειες του σώματος. Ας δουλέψουμε πώς να σχεδιάσουμε μια μπαλαρίνα βήμα προς βήμα με μια στρογγυλεμένη γραμμή ώμων, ομαλές καμπύλες από λεπτά αλλά μυώδη πόδια, χέρια, χέρια. Το σχήμα δεν πρέπει να είναι πολύ παχύ ή πολύ λεπτό. Οι χορευτές μπαλέτου, κατά κανόνα, διακρίνονται από ευελιξία, δύναμη και αρμονία. Ας απεικονίσουμε ξεκάθαρα τα τεντωμένα δάχτυλα στα χέρια της μπαλαρίνας.

Πριν σχεδιάσουμε τη μπαλαρίνα με ένα μολύβι με όλο το μεγαλείο του ντυσίματός της, ας δουλέψουμε στο κεφάλι και το πρόσωπο του μοντέλου. Τα μαλλιά της είναι συνήθως τακτοποιημένα χτενισμένα προς τα πίσω και τακτοποιημένα σε κότσο. Ας τα σχεδιάσουμε χρησιμοποιώντας πυκνή εκκόλαψη. Για μεγαλύτερη ζωντάνια, ας αφήσουμε ελαφριές ανταύγειες στα μαύρα σκέλη. Το κεφάλι της μπαλαρίνας σηκώνεται με χάρη και ακουμπάει περήφανα στον ψηλό λαιμό της. Στέφεται με ένα μικρό διάδημα.

Τώρα ας εστιάσουμε στο πρόσωπο - ας προσδιορίσουμε τα μάτια και τα φρύδια, τη μύτη, το στόμα στην εικόνα. Εάν είναι δυνατόν, μπορείτε να προσπαθήσετε να μεταφέρετε στο σχέδιο τη συναισθηματική κατάσταση της χορεύτριας, που εκφράζεται στα χαρακτηριστικά της. Απλώς σηκώνοντας ή χαμηλώνοντας τις γωνίες των χειλιών, των βλεφάρων και των φρυδιών, μπορεί κανείς να απεικονίσει τη λύπη, τη χαρά, τη σκέψη, τον πόνο, το γέλιο, την περιφρόνηση και τη συγκέντρωση.

Ας σχεδιάσουμε τα περιγράμματα του φορέματος - μανίκια, λαιμόκοψη, σχέδιο, άκρη και ανάγλυφο ενός ημιδιαφανούς πακέτου. Ας σχεδιάσουμε τις λεπτομέρειες της ζώνης, με κορδόνια στα παπούτσια πουέντ.

Ολοκλήρωση του σχεδίου

Γενικά,Αυτές είναι οι βασικές συμβουλές για το πώς να σχεδιάσετε μια μπαλαρίνα. Για αρχάριους, θα είναι μια καλή εμπειρία να σχεδιάσετε φως και σκιά, κάνοντας τη φιγούρα πιο ρεαλιστική. Για να το κάνετε αυτό, φανταστείτε μια φανταστική πηγή φωτός. Ας μην σκιάζουμε τα φωτισμένα σημεία του σώματος της μπαλαρίνας και ας σκιάσουμε αυτά που βρίσκονται στη σκιά με ένα μολύβι, πυκνώνοντας τη σκίαση στα πιο σκοτεινά σημεία.

Εάν αυτή η εμπειρία είναι επιτυχημένη, μπορείτε να δοκιμάσετε να απεικονίσετε τη χορεύτρια με μπογιά χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια, γκουάς ή ακουαρέλα. Το τελευταίο είναι το πιο προτιμότερο, γιατί σας επιτρέπει να απεικονίσετε πιο διακριτικά τις άπιαστες χρωματικές μεταβάσεις στα ρούχα και στο σώμα της μπαλαρίνας. Και φυσικά, είναι απαραίτητο να τοποθετήσουμε τον καλλιτέχνη μας στο κατάλληλο φόντο - μια σκηνή με σκηνικά και παρασκήνια.