Πρωτοπορία στην αρχιτεκτονική: ιστορία, περιγραφή στυλ, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Κάψιμο γεφυρών και απόρριψη του παρελθόντος, μια νέα ματιά στη νέα εποχή, ένα συγκλονιστικό προκλητικό θηρίο με φωνή που ουρλιάζει - όλα αυτά είναι η πρωτοπορία στην αρχιτεκτονική.

Μετά την επανάσταση του 1917, η καλλιτεχνική ζωή της χώρας άλλαζε ραγδαία: νέοι καινοτόμοι καλλιτέχνες έθεσαν ως στόχο να δημιουργήσουν μια νέα τέχνη που να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της νεωτερικότητας. Σχεδίασαν μια νέα ζωή, προσπάθησαν να αλλάξουν το περιβάλλον τους. Πρώτα απ 'όλα, αυτό εκφράστηκε στο πιο εντυπωσιακό φαινόμενο - την αρχιτεκτονική.

Manufacturing Arts

Πολλοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες στα τέλη της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα μελέτησαν την εμπειρία του Μάλεβιτς και του Τάτλιν ως παράδειγμα προς μίμηση. Οι νέοι δημιουργοί πειραματίστηκαν στη δημιουργία αφηρημένων γεωμετρικών μορφών, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην πρωτοποριακή αρχιτεκτονική. Πολλοί καινοτόμοι καλλιτέχνες έχουν εγκαταλείψει εντελώς την παραγωγή καβαλέτου κάθε είδουςέργα: καβαλέτα ζωγραφικής, γραφικά και, φυσικά, κτίρια. Στον εικοστό αιώνα δημιουργείται η λεγόμενη βιομηχανική τέχνη, η οποία ονομάζεται πρωτοπορία στην αρχιτεκτονική. Η κατεύθυνση υπάρχει μέχρι σήμερα.

Νέο τρέχον

Τέχνη παραγωγής - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στον πολιτισμό της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '20. Οι συμμετέχοντες του κινήματος έθεσαν το καθήκον: να επηρεάσουν τη βιομηχανική παραγωγή με τη βοήθεια της πρωτοπορίας στην αρχιτεκτονική. Πίστευαν ότι η δημιουργία επίπλων, ρούχων και κτιρίων νέου τύπου θα βοηθούσε στη διαμόρφωση ενός νέου ανθρώπου και μιας νέας κοινωνίας.

Μέχρι τώρα, η τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας είναι πολύ δημοφιλής και γνωστή σε όλο τον κόσμο, και ο Μάλεβιτς και ο Καντίνσκι είναι μοναδικές εικόνες τέχνης. Ήταν αυτοί που βρήκαν μια εντελώς νέα καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία δεν υπήρχε πριν στον κόσμο. Χάρη σε αυτούς κατέστη δυνατό να δοθεί νέα πνοή στον πολιτισμό.

Πρωτοπορία στην αρχιτεκτονική

Κατά την περίοδο της νικηφόρας πορείας του νέου ρεύματος, κατασκευάστηκαν περίπου 500 αντικείμενα σε όλη τη Ρωσία, περίπου εκατό από αυτά στην Πετρούπολη (τότε ακόμα στο Λένινγκραντ). Αυτή η πόλη δεν επιλέχθηκε τυχαία, καθώς αποτελεί παράδειγμα κλασικών παραδόσεων στην αρχιτεκτονική.

Η κατάσταση πολλών κτιρίων σήμερα είναι απογοητευτική, σχεδόν όλα απαιτούν επισκευή, καθώς είχαν μια ασύλληπτη μοίρα: το περίφημο σπίτι του πολιτισμού Kirov, το οποίο χτίστηκε σύμφωνα με όλους τους νόμους της αρχιτεκτονικής της πρωτοπορίας του Λένινγκραντ, είναι ένα μνημείο που στον σύγχρονο κόσμο είναι μια συνηθισμένη επαγγελματική κατοικία που νοικιάζεται. Οι χώροι ενοικιάζονται σε όλους, η λίστα των επιχειρήσεων ενοικιαστών είναι πολύ διαφορετική: εδώ μπορείτε να βρείτε μπιλιάρδο, καφετέριες, καταστήματα, ακόμη και καταστήματα ελαστικών.

Εμπορικές εγκαταστάσεις βρίσκονται μέσα στο ομοσπονδιακό διατηρητέο κτήριο - ακούγεται ακόμη και παράδοξο.

Η εμφάνιση του όρου "πρωτοπορία"

Σήμερα, κοιτάζοντας πίσω στο παρελθόν του 20ου αιώνα, οι σύγχρονοί μας μπορούν να δηλώσουν με επιχειρηματικό τρόπο ότι η τέχνη με κάποιο τρόπο κινήθηκε προς αυτή την κατεύθυνση, ότι η εμφάνιση της ρωσικής πρωτοπορίας στην αρχιτεκτονική ήταν αναπόφευκτη. Ωστόσο, πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η άφιξη μιας τέτοιας τάσης στον κόσμο της τέχνης για την παγκόσμια κοινότητα ήταν σαν να πέφτει ένα πιάνο στο κεφάλι σου - ένα ηχητικό και πολύ βαρύ πιάνο …

Το 1885, ο Γάλλος κριτικός Théodore Duret χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη «αβανγκάρντ» στην κριτική τέχνης. Ο όρος προήλθε αρχικά από τον στρατό. Το «Vanguard» στα γαλλικά σημαίνει «πρωτοπορία». Αυτές είναι ακριβώς οι στρατιωτικές δυνάμεις που κινούνται προς τον εχθρό για να αναγνωρίσουν την κατάσταση και να αποτρέψουν μια επίθεση.

Αρχικά, η λέξη δεν ρίζωσε στην τέχνη: συνέβη ότι οι καλλιτέχνες της avant-garde δεν αυτοαποκαλούνταν ποτέ έτσι και ήταν ακόμη και εναντίον αυτής της λέξης. Ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα, στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, με το ελαφρύ χέρι του Γάλλου κριτικού Michel, η ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα άρχισε να αποκαλείται avant-garde. Το όνομα ρίζωσε γρήγορα, παρά το γεγονός ότι οι δημιουργοί της νέας σκηνοθεσίας ήταν εναντίον του.

Στιλ avant-garde στην αρχιτεκτονική

Σήμερα αυτή η ιδέαένωσε εντελώς διαφορετικούς τομείς, όχι μόνο που σχετίζονται με τη δομή των κτιρίων, αλλά και με τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Είναι τόσο διαφορετικά που το ένα έρχεται σε αντίθεση με το άλλο. Σχεδόν όλα όσα δημιουργήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα αποκαλούνται μερικές φορές avant-garde, η σκηνοθεσία συχνά συγχέεται με τη νεωτερικότητα, αλλά αυτό είναι θεμελιωδώς λάθος.

Ό,τι ενώνει την αρχιτεκτονική της εποχής της πρωτοπορίας, στον ένα ή τον άλλο βαθμό προϋποθέτει την απόρριψη του παραδοσιακού και δογματισμού. Το τολμηρό στυλ αψηφά τους κλασικούς κανόνες, απορρίπτει τις παραδοσιακές κοινωνικές πολιτιστικές αξίες σαν να μην συνέβη τίποτα πριν από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη.

Υστερό ρεύμα

Ο κονστρουκτιβισμός είναι το ακραίο στάδιο της πρωτοπορίας στα τέλη της δεκαετίας του '20 του εικοστού αιώνα, όταν εμφανίστηκε αυτή η ρεαλιστική τέχνη. Ξεκινώντας το 1932, σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά συγκροτήματα καταργήθηκαν και εκκαθαρίστηκαν, όλα εκτός από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Η πρωτοπορία στην αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα, ή μάλλον, η μεταγενέστερη εκδήλωσή της, κράτησε λιγότερο από 12 χρόνια.

Στην πραγματικότητα, ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα: εντυπωσιακά παραδείγματα - ο Πύργος του Άιφελ στο Παρίσι και το Crystal Palace στο Hyde Park του Λονδίνου. Το πρώτο σχέδιο ενός ρωσικού κονστρουκτιβιστικού κτιρίου ανήκει στον Βλαντιμίρ Τάτλιν, έναν από τους ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας.

Το 1920, επρόκειτο να χτίσει ένα μνημείο για την Τρίτη Διεθνή στην Πετρούπολη - ένα κτίριο σε μορφή πύργου που θα ξεπερνούσε κατά ένα τρίτο τη δημιουργία του Άιφελ.

Λειτουργία στυλ

Η κύρια αρχήΟ κονστρουκτιβισμός έγινε ο πρωταρχικός ρόλος της λειτουργικότητας του κτιρίου, ήταν αυτή που καθόρισε την εμφάνισή του. Οι οπαδοί του κονστρουκτιβισμού δραστηριοποιήθηκαν σε διάφορους τομείς καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: φωτογραφία, καλές και διακοσμητικές τέχνες.

Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ ήταν η αντίθεση στην πολυτελή ζωή της αστικής τάξης με απλότητα και πρακτικότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην αρχιτεκτονική της νότιας Ρωσίας της εποχής της avant-garde. Αν μιλάμε για άλλες βιομηχανίες, τότε οι πιο πρόσφατες αντικειμενικές μορφές και η μη αντικειμενική σύνθεση διατηρούνται ακόμη στη συλλογή του Μουσείου Αικατερινούπολη.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια από τις πρωτοποριακές τάσεις στη ρωσική και παγκόσμια αρχιτεκτονική. Άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην εμφάνιση των ευρωπαϊκών πόλεων τη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα. Η αρχιτεκτονική του νότου της Ρωσίας της εποχής της πρωτοπορίας δημιούργησε μια νέα κοινωνία, διαμόρφωσε νέα ενδιαφέροντα και αξίες, για παράδειγμα, DK - Σπίτια Πολιτισμού. Ένα μέρος όπου οι Σοβιετικοί πολίτες περνούσαν ολόκληρες μέρες ελεύθεροι.

Vanguard Ban

Το γεγονός είναι ότι το 1932 η κυβέρνηση εξέδωσε διάταγμα για τη δημιουργία δημιουργικών Ενώσεων καλλιτεχνών, συγγραφέων, συνθετών και αρχιτεκτόνων στην αισθητική βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, δηλαδή, από το 1932, οποιεσδήποτε μορφές πρωτοπορίας έχουν ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει. Στη σοβιετική τέχνη την εποχή της απαγόρευσης της καινοτομίας, πολλά μουσεία στη χώρα αποδείχτηκε ότι είχαν μεγάλο αριθμό έργων που έγιναν στο αυθεντικό στυλ. Αυτό συνέβη για έναν λόγο: την περίοδο από το 1918 έως το 1922, η σοβιετική κυβέρνηση, υποστηρίζοντας τη νέα τέχνη,αγόρασε επίσημα τα έργα καινοτόμων καλλιτεχνών και τα διένειμε στα μουσεία της χώρας.

Στη δεκαετία του 40-50 του εικοστού αιώνα, μετά από μια αλλαγή στην πολιτιστική πολιτική, άρχισαν να έρχονται εντολές από τη Μόσχα για τη διαγραφή έργων που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες της avant-garde. Η περαιτέρω τύχη των συλλογών εξαρτιόταν από την πίστη των εργαζομένων των μουσείων, ορισμένοι από αυτούς έκρυψαν τα έργα για να τα διατηρήσουν για τις επόμενες γενιές. Έτσι, για παράδειγμα, έκανε το Μουσείο Καλών Τεχνών του Αικατερίνμπουργκ. Κάποιος όμως ακολούθησε αυστηρά την εντολή και κατέστρεψε το έργο. Οι σωζόμενοι πίνακες απαγορεύτηκαν για πολλά χρόνια και δεν εκτέθηκαν, ακόμη και καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης δεν γνώριζαν γι 'αυτούς μέχρι την περεστρόικα, όταν η πρωτοπορία βγήκε από το κρυφτό και πήρε τη θέση που της αρμόζει στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης του 20ού αιώνα..

Μοντερνισμός

Κάτω από την πρωτοπορία πρέπει να κατανοήσει κανείς την πλήρη απόρριψη της παραδοσιακής αισθητικής από τον καλλιτέχνη, την καταστροφή οικείων μορφών και τη δημιουργία νέων. Η πρωτοπορία είναι αφηρημένη, έχει λίγα κοινά με τη φυσικότητα και τη φύση.

Η απροσεξία είναι μια νέα τέχνη, όπου δεν έχει σημασία η μορφή, αλλά το περιεχόμενο. Ο μοντερνισμός, που συχνά συγχέεται με την πρωτοπορία, μεταμορφώνει, βελτιώνει και συμπληρώνει, δηλαδή εκσυγχρονίζει μια ήδη καθιερωμένη έννοια. Δεν επιδιώκει να σπάσει τη σύνδεση με τους κανόνες, αλλά δίνει μόνο μια νέα επανεξέταση. Ο μοντερνισμός προηγήθηκε της πρωτοπορίας, ήταν μια αισθητική εξέγερση μέσα στην τέχνη, ενώ η πρωτοπορία ήταν ένα ρεύμα που πήγαινε ενάντια στην ίδια την καλλιτεχνική παράδοση.

Ο μοντερνισμός ξανασκέφτεται και η avant-garde επιδιώκει να δημιουργήσει ένα αριστούργημα από την αρχή.

Πού γεννήθηκε η avant-garde είναι άγνωστο, αλλά οι ρίζες αυτούπροοδευτικά ρεύματα εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, πολλοί ιστορικοί τέχνης ξεχωρίζουν τη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα ως αφετηρία για την εμφάνιση αυτού του κινήματος.