Μιούζικαλ "Circus Princess" - κριτικές, περιγραφή και καστ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πρόσφατα, οι ερμηνείες κλασικών έργων, ανακατασκευασμένες με πιο σύγχρονο τρόπο, έχουν γίνει της μόδας και επίκαιρες. Οι γενικά αποδεκτές και αγαπημένες συνθέσεις, γραμμένες από υπέροχους και ταλαντούχους δασκάλους, δοκιμασμένες από το χρόνο και τις αλλαγές εποχής, αποκτούν μια νέα όψη, γίνονται πιο κοντά και κατανοητές στον σύγχρονο άνθρωπο του δρόμου, γοητεύουν με την ίντριγκα και την ασυνήθιστη παραγωγή τους.

Το μιούζικαλ "Princess of the Circus" (οι κριτικές των θεατών για το οποίο θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο) ανήκει επίσης σε τέτοια έργα που έχουν πρόσφατα μεταμορφωθεί. Θα γνωριστούμε επίσης με το καστ και τον σκηνοθέτη του έργου, θα μάθουμε ενδιαφέροντα στοιχεία για την ίδια την παραγωγή.

Λίγα για το στυλ και το είδος του έργου

Η ιδέα να συνδυάσετε άριες όπερας, ποπ χορούς και κόλπα τσίρκου σε μια παραγωγή είναι πολύ τολμηρή και πρωτοποριακή με ασυνήθιστο τρόπο. Σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής τέχνης, κανείς δεν έχει δοκιμάσει ακόμηζωντανεύει μια τόσο ριψοκίνδυνη και περίεργη ιδέα. Και μόνο εδώ στη Ρωσία βρήκαμε ένα άτομο που είναι σε θέση να μεταφέρει ζωντανά και χρωματιστά τι είναι μια προηγμένη ιδέα για τη δημιουργία όχι μόνο μιας οπερέτας, αλλά και μιας μουσικής αίθουσας.

Σύμφωνα με πολυάριθμες κριτικές για το μιούζικαλ "Princess of the Circus", η παραγωγή συνδυάζει έξοχα όλα τα παραπάνω είδη, συνδυάζοντάς τα αρμονικά σε μια ενιαία αποτελεσματική και συνεκτική σύνθεση.

Συνοπτικά για τους κύριους δημιουργούς

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η ιδέα για τη δημιουργία μιας απίστευτης μαγευτικής παράστασης βασισμένης σε σόλο όπερας και ασκήσεις χορού ανήκει σε Ρώσους συγγραφείς και σκηνοθέτες.

Πρώτα απ' όλα, θα πρέπει να αναφέρουμε τον Alexei Ivashchenko, έναν υπέροχο τραγουδοποιό και λιμπρέτο, γνωστό για το γοητευτικό, αλλά τόσο τραγικό, μιούζικαλ "Nord-Ost". Ο Alexey Igorevich γεννήθηκε το 1958, για την ενεργό δημιουργική του δουλειά δημιούργησε πολλές μουσικές παραγωγές (σε μερικές από αυτές συμμετείχε ως ερμηνευτής). Σε διάφορες περιόδους, προσπάθησε να είναι παραγωγός, μεταφραστής μιούζικαλ, υπο-μελετώντας ταινίες και ούτω καθεξής.

Η Marina Shvydkaya είναι Ρωσίδα ηθοποιός και σκηνοθέτις θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνης υπηρεσιών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Γεννημένη το 1951, η Marina Alexandrovna είναι μια από τις πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες θεατρικών συνθέσεων. Μαζί με τον Καναδό Sebastian Soldevilla (ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη σκηνοθεσία εντυπωσιακών ακροβατικών και ιλιγγιωδών αριθμών), ο Shvydkaya κατάφερε να δημιουργήσει ένα υπέροχο μιούζικαλ που συναρπάζει όχι μόνο με φωτεινά και δυναμικά τραγούδια ήεπαναλήψεις τσίρκου, αλλά και ένας αρμονικός συνδυασμός τόσο διαφορετικών και πολύπλοκων μορφών θεατρικής τέχνης.

Σύμφωνα με τις πολυάριθμες και αξιέπαινες κριτικές για το έργο «Princess of the Circus», η ένωση τόσο διαφορετικών ταλαντούχων ανθρώπων έχει θετικά αποτελέσματα - το μιούζικαλ είναι μια ζωντανή, συναρπαστική δράση, εντυπωσιακή με την τρυφερότητα και την ενέργειά του.

Ιστορία εμφάνισης στη σύγχρονη σκηνή

Πότε έγινε η πρεμιέρα; Το 2016 (μέσα Οκτωβρίου), το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας άνοιξε τη σεζόν με το "Princess of the Circus". Και μέχρι τώρα, για περισσότερο από ένα χρόνο, η παραγωγή δεν έχει εγκαταλείψει τη σκηνή της Μόσχας, προσελκύοντας την προσοχή πολλών και ενθουσιωδών θεατών. Είναι αλήθεια ότι η ομάδα μετακόμισε πρόσφατα από το Παλάτι του Πολιτισμού Gorbunov σε ένα κτίριο που είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο περιφερειακής σημασίας, το Θέατρο Rossiya (πρώην κινηματογράφος). Σύμφωνα με κριτικές, το μιούζικαλ "Princess of the Circus" στην πλατεία Pushkinskaya, 2 (η νέα επίσημη διεύθυνση της εταιρείας) είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και εντυπωσιακά έργα του θεάτρου (φυσικά, μετά τη ροκ όπερα "Crime and Punishment ").

Η κίνηση είχε θετικό αντίκτυπο στη δημοτικότητα όχι μόνο της παραγωγής, αλλά και του ίδιου του «Μουσικού Θεάτρου» ΑΝΩ. Οι κριτικές για την «Πριγκίπισσα του Τσίρκου», που άφησαν απλοί κάτοικοι της Μόσχας τις πρώτες μέρες της πρεμιέρας, εξέφρασαν επανειλημμένα τη λύπη τους που το κτίριο του Παλατιού του Πολιτισμού, όπου βρισκόταν αρχικά το θέατρο, βρίσκεται πολύ μακριά από το κέντρο, και είναι άβολο όσον αφορά τη μεταφορά και άλλααστικές επικοινωνίες.

Επομένως, αν επισκεφτείτε αυτήν την παράσταση στη νέα της τοποθεσία, θα χαρείτε να σημειώσετε ότι η πρόσβαση στο θέατρο έχει γίνει εύκολη και απλή. Και η διαμονή στην αίθουσα διακρίνεται από αυξημένη άνεση και ευεξία.

Τι άλλο ενδιαφέρον έχει αυτή η παραγωγή; Πριν συζητήσουμε αυτό το θέμα, ας ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στο ίδιο το κομμάτι.

Ο συνθέτης και το αθάνατο έργο του

Ο Imre Kalman, ο οποίος έγραψε την οπερέτα "Princess of the Circus", είναι ένας ταλαντούχος Ούγγρος συνθέτης γνωστός για τις πολυάριθμες συνθέσεις του, όπως "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" και άλλες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην «Πριγκίπισσα του Τσίρκου», που γράφτηκε το 1926, ο Κάλμαν μεταφέρει τη δράση της οπερέτας στη Ρωσία και συγκεκριμένα στην Αγία Πετρούπολη. Το έργο έγινε αντιληπτό από τους συγχρόνους του. Είναι αλήθεια ότι στην ίδια τη Ρωσία η οπερέτα δεν ανέβηκε για κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτό συνοδεύτηκε από πολιτικές δυσκολίες (εκείνη την εποχή η ΕΣΣΔ μόλις είχε συνέλθει από τον εμφύλιο πόλεμο), καθώς και από πολλές ανακρίβειες που έκανε ο συγγραφέας στο έργο του, οι οποίες προέκυψαν λόγω άγνοιας των συνθηκών και των συνθηκών της αληθινής ζωής στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες που αναφέρονται στην παραγωγή μετονομάστηκαν και μετατράπηκαν σε Γάλλους ή Αυστριακούς.

Ωστόσο, αυτές δεν είναι όλες οι αλλαγές που έγιναν κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Princess of the Circus" στη ρωσική σκηνή. Σύμφωνα με το πρωτότυπο, ο πρωταγωνιστής του έργου, ο Mister X, έπρεπε να ερμηνεύσει τις άριες του σε τενόρο. Στις σοβιετικές παραστάσεις, ο χαρακτήρας τραγουδούσε με χαμηλότερη βαρύτονη φωνή. Τέτοια παράδοσημεταφερθεί σε σύγχρονες παραγωγές. Στην εκδοχή της οπερέτας του Μουσικού Θεάτρου, ο Mister X τραγουδά με μια ευχάριστη λυρική-δραματική βαρύτονη φωνή.

Ο Imre Kalman μετέφερε τη δράση της σύνθεσής του στη ρωσική γη για κάποιο λόγο. Το γεγονός είναι ότι ο συνθέτης ήταν τρελά παθιασμένος με τη Ρωσίδα μετανάστη, καλλιτέχνη Vera Makinskaya, την οποία αργότερα παντρεύτηκε. Στο γάμο, το ζευγάρι απέκτησε τρία παιδιά.

Μερικές πληροφορίες για την προβολή της οικογένειας

Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί, σύμφωνα με πραγματικές κριτικές, για την «Πριγκίπισσα του Τσίρκου»; Η διάρκεια του μιούζικαλ είναι τρεις ώρες. Αυτό είναι πολύ βολικό, καθώς σας επιτρέπει να απολαύσετε πλήρως το θεϊκό τραγούδι, την υπέροχη υποκριτική και τα περίπλοκα κόλπα των ερμηνευτών και, ταυτόχρονα, δεν σας επιβαρύνει ή σας ενοχλεί με την υπερβολική διάρκεια της ιστορίας και τους πολυάριθμους ελιγμούς.

Υπάρχει όριο ηλικίας για να παρακολουθήσετε ένα μιούζικαλ; Σύμφωνα με επίσημες πληροφορίες, την παράσταση μπορούν να παρακολουθήσουν παιδιά που έχουν συμπληρώσει τα έξι τους χρόνια. Επομένως, εάν σκέφτεστε πού να πάτε με την οικογένειά σας στον ελεύθερο χρόνο σας, το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή σας. Το "Princess of the Circus", σύμφωνα με τις κριτικές των θεατών που το έχουν ήδη επισκεφτεί, είναι μια καλή διασκέδαση για οικογένειες με παιδιά σχολικής ηλικίας. Τα παιδιά εντυπωσιάζονται όχι μόνο από τις πολύπλοκες τεχνικές και τις χορευτικές φιγούρες που κόβουν την ανάσα, αλλά και από την υπέροχη φωνή των ερμηνευτών και τη συναρπαστική πλοκή και τη γιορτινή δυναμική ατμόσφαιρα που επικρατεί σε όλη την παράσταση.

Σχόλια του κοινού για καλλιτέχνες

Τι άλλο μπορείτε να πείτε για την υποκριτική; Σύμφωνα με τα σχόλια του κοινού για το μιούζικαλ "Princess of the Circus", οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν τέλεια το έργο που τους ανατέθηκε. Μετέδωσαν με ακρίβεια και ρεαλισμό το νόημα του έργου του Κάλμαν, καθώς και ζωηρά και αρχικά απεικόνισαν δυνατά συναισθήματα που καταναλώνουν τα πάντα.

Εξάλλου, σχεδόν όλες οι κριτικές για το μιούζικαλ "Circus Princess" συνοψίζονται στο γεγονός ότι οι ερμηνευτές δεν είναι μόνο ταλαντούχοι τραγουδιστές, αλλά και επιδέξιοι, ταλαντούχοι γυμναστές, ερμηνευτές τσίρκου και χορευτές.

Άνδρες Πρωταγωνιστές

Ποιος από μια τέτοια ποικιλία ταλαντούχων και θεαματικών ηθοποιών πρέπει να αναφέρεται πρώτα απ' όλα;

Φυσικά, ο πρωταγωνιστής. Δύο ονόματα αναφέρονται στις αφίσες του θεάτρου - Maxim Zausalin και Yevgeny Shirikov.

Ο Maxim Zausalin, γεννημένος τον Αύγουστο του 1978, υπηρετεί στο Μουσικό Θέατρο για περισσότερα από πέντε χρόνια. Ανάμεσα στα πολυάριθμα έργα του είναι τόσο διαφορετικές εικόνες όπως ο Prokhorov («The Wasteers»), ο Porfiry («Crime and Punishment»), ο Erast («Poor Liza»), ο Don Juan («Don Juan») και ούτω καθεξής.

Ο Evgeny Shirikov είναι δέκα χρόνια νεότερος από τον συνάδελφό του. Στο Μουσικό Θέατρο εργάζεται μόλις ένα χρόνο. Πριν από αυτό, ο ηθοποιός έπαιξε με επιτυχία σε ταινίες. Μπορεί να το θυμόμαστε από πίνακες όπως "Provincial Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" και άλλοι.

Σύμφωνα με κριτικές για το μιούζικαλ «Princess of the Circus», και οι δύο καλλιτέχνες ερμήνευσαν τον κεντρικό τους ρόλο με ταλέντο και απαράμιλλα. Αν και ο καθένας έβαλε κάτι διαφορετικό στον χαρακτήρα, και οι δύο ηθοποιοί κατάφεραν να μεταφέρουν απόλυταη λεπτότητα και η τραγικότητα της ψυχής του πρωταγωνιστή, η τρυφερή του αγάπη και το πάθος που περικλείει τα πάντα για μια γυναίκα. Λοιπόν, δεν υπάρχει τίποτα να πει κανείς για τα κόλπα και τα βήματα χορού - απλά πρέπει να το δείτε!

Γυναικείες πρωταγωνιστικοί ρόλοι

Ο ρόλος της πλούσιας και θυελλώδους Θεοδώρας πήγε σε δύο νεαρές έξυπνες ηθοποιούς - τη Maria Biork και τη Yulia Vostrilova.

Η Η Μαρία εργάζεται στο Μουσικό Θέατρο από το 2013. Πριν από αυτό, συμμετείχε στο θέατρο Sergei Bezrukov και σε άλλους θεατρικούς συλλόγους, όπου έπαιξε κυρίως δεύτερους ρόλους.

Μη αναμενόμενος χαρακτήρας

Όπως σημειώνεται από πολλές κριτικές για το μιούζικαλ "Princess of the Circus", το κοινό εξεπλάγη ευχάριστα όταν είδε έναν νέο χαρακτήρα στη σκηνή, που δεν προβλεπόταν στην αρχική οπερέτα. Αυτός ο ήρωας αποδείχθηκε ότι ήταν ο Poisson, τον οποίο ερμήνευσε ο Efim Shifrin. Ο διάσημος ηθοποιός πήρε το ρόλο ενός ραδιούργου και άπληστου άνδρα. Είναι γνωστό ότι ο χαρακτήρας γράφτηκε ειδικά για τον Shifrin (Ρώσο καλλιτέχνη της ποπ, ηθοποιό και σκηνοθέτη), επομένως δεν αξίζει να αναφέρουμε ότι ο καλλιτέχνης έπαιξε έξοχα τον ρόλο του, φέρνοντας μια θεαματική ανατροπή στο μιούζικαλ.

Κωμικοί χαρακτήρες

Μεταξύ άλλων ηρώων, ξεχωρίζουν ο ζωηρός και αστραφτερός Pelican και η Caroline Bonville, που ερμηνεύουν οι Pavel Lyubimtsev και Alexei Kolgan, αντίστοιχα. Σε αυτή την περίπτωση, το παιχνίδι του Alexei Anatolyevich θα πρέπει να αναφέρεται ξεχωριστά.

Πυροδοτώντας το κοινό με τα αστεία και τις περιέργειές του, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε έναν νέο ρόλο - ρόλοκωμικός. Πράγματι, πριν ο Colgan έπαιζε συχνότερα σε ταινίες, υποδυόμενος σοβαρούς συμπαγείς ρόλους αφεντικών, δημάρχων της πόλης, αναπληρωτών βοηθών, σκηνοθετών κ.λπ. Αν και υπάρχουν κωμικές παραστάσεις στη δημιουργική του βιογραφία - ο αγαπημένος Σρεκ μιλάει με τη φωνή του Αλεξέι Ανατόλιεβιτς.

Κλείσιμο

Όπως μπορείτε να δείτε, το μιούζικαλ "Princess of the Circus" έχει συγκεντρώσει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες. Είναι πραγματικά ένα αριστούργημα του ρωσικού μιούζικαλ χολ και μια από τις πιο αξιόλογες ερμηνείες του Ίμρε Κάλμαν. Τι υπάρχουν πολλά να πούμε; Απλά πρέπει να το δεις και να το νιώσεις!