2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Τότε ήταν που συνθέτες από διάφορες χώρες έκαναν προσπάθειες να δημιουργήσουν μουσικά όργανα στα οποία χρησιμοποιούνται ηλεκτρονικές συσκευές για την αναπαραγωγή ήχων. Ένα από τα πρώτα είναι τα κύματα Martenot. Μαθαίνουμε για την ιστορία της δημιουργίας, τη συσκευή και τα χαρακτηριστικά του ήχου αυτού του οργάνου σε αυτό το άρθρο.
Άνοιγμα
Καθώς ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος πλησίαζε στο τέλος του, ο Γάλλος ραδιοφωνικός χειριστής Maurice Martenot ανακάλυψε τη δυνατότητα να κάνει μουσική με έναν στρατιωτικό ραδιοφωνικό σταθμό. Ως αποτέλεσμα μακρών πειραμάτων, μπόρεσε να πάρει έναν καθαρό ήχο, ο οποίος παρήχθη από λαμπτήρες εξοπλισμού. Και ο έλεγχος της συχνότητας των ταλαντώσεων τους κατέστησε δυνατή την εξαγωγή πρωτότυπων μελωδιών με έναν ήχο τραγουδιού που θυμίζει σφύριγμα ραδιοφώνου. Αυτό εμφανίζεται όταν ρυθμίζετε παλιούς δέκτες και είναι γνωστό σχεδόν σε όλους σήμερα.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Maurice Martenot δεν ήταν εφευρέτης. Αλλά από την παιδική του ηλικία ήταν λάτρης της μουσικής, σπούδασε πιάνο και τσέλο, έπαιζε επαγγελματικάβιολί και, σε συνεργασία με τη μεγαλύτερη αδερφή της Madeleine, ανέπτυξε μια μέθοδο διδασκαλίας της μουσικής τέχνης. Αργότερα, μαζί άνοιξαν ένα ειδικό σχολείο για παιδιά. Και το 1933 ο Μορίς τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο. Louis Lepin για την εφεύρεση εκπαιδευτικών μουσικών παιχνιδιών. Η μικρότερη αδερφή του Ginette ήταν μια από τις πρώτες επιτυχημένες ερμηνεύτριες στο όργανο κυμάτων Martenot.
Παράλληλη ιστορία
Το κύριο θέμα της δουλειάς του Maurice ήταν ο μουσικός ηλεκτρισμός. Αυτό το χόμπι ξεκίνησε το 1919 με την επιστροφή από τη στρατιωτική θητεία. Τα πειράματα και η έρευνα διήρκεσαν εννέα χρόνια. Το αποτέλεσμα ήταν ο Ondes Martenot (γαλλικά για τα "Electric Waves of Martenot"). Το όργανο παρουσιάστηκε επίσημα στο κοινό στην Έκθεση του Παρισιού το 1928.
Έγινε ένα από τα πρώτα στην ηλεκτρομουσική και έμοιαζε αόριστα με το θέρεμιν, που εφευρέθηκε οκτώ χρόνια νωρίτερα από τον Σοβιετικό εφευρέτη Λεβ Τερέμιν. Και τα δύο μουσικά όργανα ήταν παρόμοια στη δομή τους και την αρχή της δημιουργίας ήχων. Επιπλέον, παράλληλα έγινε η έρευνα και ανάπτυξη των πρωτοπόρων τους στην ηλεκτρομουσική. Σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, ο Martenot και ο Theremin δεν γνώριζαν ο ένας τον άλλον μέχρι το 1930. Τότε οι εφευρέσεις τους είχαν ήδη κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Ωστόσο, υπάρχουν πηγές που υποστηρίζουν ότι η συνάντησή τους έγινε για πρώτη φορά το 1923. Αυτό ήταν που ώθησε τον Γάλλο μουσικό να δημιουργήσει το δικό του ηλεκτρικό όργανο.
Συσκευή
Κλασικά κύματα Martenot ήταν ουσιαστικά ένα μονοφωνικό συνθεσάιζερ και είχαν πληκτρολόγιο 7 οκτάβων. Το όργανο διακρίθηκε από έναν ασυνήθιστο τρόπο εξαγωγής ήχων. Δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ένα ηλεκτρικό κύκλωμα, το οποίο συναρμολογήθηκε σε τρανζίστορ και ελεγχόταν με το πάτημα των πλήκτρων. Στη συνέχεια, ο ήχος μεταδόθηκε μέσω του ενισχυτή στο σύστημα ηχείων.
Ο ερμηνευτής είχε την ικανότητα να ελέγχει το πλάτος και το μήκος κύματος του σήματος. Στην αριστερή πλευρά του οργάνου ήταν ένα ξύλινο κουμπί που καλεί τη φωνή του και ειδικοί διακόπτες λειτουργίας που ρυθμίζουν την ένταση και τον τόνο του ήχου. Για τον ίδιο σκοπό, ένα δαχτυλίδι με ισχυρό τεντωμένο νήμα στερεώθηκε στον δείκτη του δεξιού χεριού του ερμηνευτή. Φέρνοντας το χέρι πιο κοντά ή πιο μακριά από το όργανο, θα μπορούσε κανείς να αλλάξει το πλήκτρο με μια ποικιλία δυναμικών: από το εφέ του vibrato (ηχητική απογείωση) στο glissandro (διαφάνεια των ήχων).
Evolution
Από την εφεύρεση του κύματος Martenot, έχουν πραγματοποιηθεί διάφορες αλλαγές. Το πρώτο μοντέλο του οργάνου έγινε πρωτότυπο και ηχηρό στον κόσμο της μουσικής. Ωστόσο, ο σχεδιασμός του είχε ορισμένα μειονεκτήματα. Ήταν αρκετά δύσκολο να παίξεις το όργανο και απαιτούνταν ο υψηλότερος βαθμός δεξιότητας από τον ερμηνευτή.
Στην τελική έκδοση, σχεδιασμένη από τον Maurice Martenot, μια κλωστή με ένα δαχτυλίδι τεντώθηκε μπροστά από τα κλειδιά και τοποθετήθηκαν εγκοπές για τα δάχτυλα από κάτω. Σημειώθηκαν ασπρόμαυρα, σύμφωνα με τον μουσικό χρωματισμό. Φωτογραφίες από τα κύματα Martenot που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα αποδεικνύουν την καινοτομία. Για να δημιουργήσετε εφέ δόνησης, τα πλήκτρα άρχισαν να μετακινούνται από τη μία πλευρά στην άλλη. Τώρα ο μουσικός μπορούσε να μιμηθεί έναν απειλητικό βρυχηθμό ή το βουητό ενός κουνουπιού.
Το κιτ ενισχυτή ήχου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Περιλάμβανε τρία στοιχεία: Principal (κανονικό μεγάφωνο), Palme (κώνος συντονισμού 12 χορδών) και Metallique (μεγάφωνο μεταλλικού τόνου).
Τη δεκαετία του '70, το όργανο του Γάλλου μουσικού-εφευρέτη εκσυγχρονίστηκε με βάση στοιχεία ημιαγωγών και στη δεκαετία του '90 έγινε ψηφιακό. Τώρα, όταν πατάτε τα πλήκτρα, ένας ειδικός ελεγκτής κυμάτων Martenot τα μετατρέπει σε ψηφιακές εντολές και τις μεταδίδει σε εξωτερικές συσκευές (για παράδειγμα, υπολογιστή). Οι σύγχρονες ηλεκτρονικές κιθάρες και τα drum kit λειτουργούν με την ίδια αρχή.
Από την αρχή, ο Maurice Martenot δεν είχε καμία πρόθεση να βάλει το όργανο στη σειρά παραγωγής. Κατάλαβε ότι χρειαζόταν μια χειρωνακτική προσέγγιση στη δημιουργία του. Ως εκ τούτου, μετά το θάνατο του μουσικού, η κυκλοφορία σταμάτησε. Σήμερα υπάρχουν περίπου 50 αντίγραφα των κυμάτων, αρκετά από αυτά διατηρήθηκαν από τον γιο του Martenot.
Ήχος
Κατά τη διάρκεια μιας παρουσίασης σε μια έκθεση στο Παρίσι το 1928, τα κύματα Martenot ονομάστηκαν «τραγουδιστικό» όργανο. Η σύγχρονη εκδοχή του ακούγεται σχεδόν ίδια με την κλασική. Ο ερμηνευτής μπορεί να δημιουργήσει μουσική που μοιάζει με σφύριγμα, ένα απαλό ουρλιαχτό, ακόμη και ένα μπάσο που γρυλίζει. Ο σύγχρονος ηλεκτροακουστικός ήχος θυμίζει από πολλές απόψεις τη μουσική του DJ Skrillex με ένα λεπτό νεύμα των χορδών και ένα απότομο φύσημα των ηχείων. Η μουσική, που ερμηνεύεται στα κλασικά κύματα του Martenot, συνδέεται περισσότερο με το τραγούδι της όπερας. Ταυτόχρονα, διατηρεί κάτι μυστηριώδες, ακόμα και μυστικιστικό.
Μουσική
Από την αρχήΗ εμφάνιση του κύματος Martenot προκάλεσε μεγάλη περιέργεια από την πλευρά των συνθετών. Το 1946, ο Olivier Messiaen έγραψε τη συμφωνία Turangalila. Σε αυτό, δόθηκε στα κύματα ένα δευτερεύον μέρος της παράστασης.
Ο φανταστικός ήχος των κυμάτων ακούγεται στα soundtrack των φουτουριστικών ταινιών Lawrence of Arabia (1962) και Mad Max (1979).
Ο ίδιος ο Μορίς Μαρτενό διέθετε εξαιρετική ικανότητα στο παίξιμο του οργάνου του. Άνοιξε μάλιστα και τάξη διδασκαλίας. Παρεμπιπτόντως, οι μουσικοί που κατέκτησαν την ικανότητα να παίζουν το όργανο ονομάζονταν οντιστές.
Μουσική των κυμάτων Martenot σε μοντέρνο ήχο ακούγεται από τον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη Tom Waits, τον Γάλλο πολυοργανίστα Yann Tiersen και το ηλεκτρονικό ντουέτο Duft Punk. Μια ιδιαίτερη αγάπη για τα κύματα του Martenot επέδειξε οι Radiohead. Οι μουσικοί σε μια από τις ζωντανές συναυλίες χρησιμοποίησαν έξι όργανα ταυτόχρονα.
Συνιστάται:
Ποιος είναι το yaoi και γιατί το yaoi είναι δημοφιλές;
Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των μέσων ενημέρωσης για το yaoi προσελκύει την προσοχή των συγγραφέων βιβλίων, ταινιών και σειρών. Το είδος απευθύνεται σε νεανικό γυναικείο κοινό, αλλά υπάρχουν και τύποι μεταξύ των θαυμαστών. Γιατί όμως τα manga για τη ρομαντική σχέση δύο ανδρών κερδίζουν τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο; Και ποιος είναι ένας yaoischik που αντιμετωπίζει αδικαιολόγητα την παρεξήγηση από τους άλλους;
Πώς να σχεδιάσετε κύματα με ένα μολύβι βήμα προς βήμα;
Στο νηπιαγωγείο, η θαλασσογραφία μας κατέληγε σε γαλάζια νερά και έναν λαμπερό ήλιο στη γωνία του σεντονιού. Τώρα όμως δύσκολα θα μας επαινέσει κανείς για τέτοιο «πρωτογονισμό». Ήρθε η ώρα να μάθετε πώς να σχεδιάζετε κύματα με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Κατακτήστε τα πρώτα βήματα για να σχεδιάσετε ρεαλιστική φύση και δείτε τις θαλάσσιες ζωγραφιές των μεγάλων δασκάλων για να μάθετε σε τι να στοχεύσετε
Τι είναι το σονέτο; Το ποίημα είναι σονέτο. Συγγραφείς σονέτας
Η Αναγέννηση έδωσε στην ανθρωπότητα πολλά αριστουργήματα της λογοτεχνίας και μια νέα μορφή στιχουργίας - το σονέτο - έγινε πραγματική ανακάλυψη και δεν χάνει τη συνάφειά της ακόμη και σήμερα, μετά από αρκετές εκατοντάδες χρόνια. Στο άρθρο θα εξοικειωθείτε με τους συγγραφείς των σονέτα και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους στην Ιταλία, τη Γαλλία και την Αγγλία
Η κιθάρα είναι εξάχορδη και η νύχτα είναι τόσο φεγγαρόλουστη
Η κλασική εξάχορδη κιθάρα είναι η πιο δημοφιλής μεταξύ όλων των τύπων κιθάρων. Για δύο αιώνες, είναι αυτή που αποδεικνύει την ανωτερότητά της έναντι των καινοτομιών της οικογένειάς της. Και όλα αυτά γιατί ούτε μια κιθάρα δεν έχει καταφέρει ακόμα να φτάσει στο επίπεδο των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων και του χρωματισμού της ηχοχρώματος που διαθέτει πλήρως μια κιθάρα έξι χορδών
Τι είναι το αστραφτερό χιούμορ και πώς είναι;
Η αλόγιστη χρήση κοινών εκφράσεων συχνά μας αδικεί. Η λανθασμένη κατανόηση διορθώνεται στο επίπεδο της συνήθειας, αργά ή γρήγορα οδηγεί σε παρεξήγηση. Τι είναι το αστραφτερό χιούμορ, πώς καθορίζονται γενικά οι διαβαθμίσεις αυτού του φαινομένου, ώστε να μπορεί κανείς με σιγουριά να ταξινομήσει ένα αστείο ως καλό ή κακό;