Cesar Frank: βιογραφία, φωτογραφίες και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια εξαιρετική, ασυνήθιστη, πρωτότυπη προσωπικότητα στη γαλλική και παγκόσμια μουσική τέχνη - Cesar Franck. Ο Ρομέν Ρολάν έβαλε λόγια θαυμασμού για αυτόν τον άνθρωπο στο στόμα του ήρωά του Ζαν-Κριστόφ. Πιστεύει ότι ο Φρανκ ήταν απόκοσμος, ένας άγιος από τη μουσική, που του έδωσε την ευκαιρία και τη δύναμη να κουβαλήσει τη ζωή, παρά τις ατελείωτες κακουχίες και την περιφρονημένη δουλειά, τη διαύγεια μιας υπομονετικής και τρέμουσας ψυχής. Και κατά συνέπεια, ένα ταπεινό χαμόγελο που φώτισε τη δουλειά του με ένα ευγενικό φως.

Παιδική ηλικία

Ο Σέζαρ Φρανκ γεννήθηκε σε μια γερμανοβελγική οικογένεια στις 10 Δεκεμβρίου 1822. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ανήκε σε μια παλιά οικογένεια Φλαμανδών αυλικών ζωγράφων. Ίσως γι' αυτό παρατήρησε νωρίς το εξαιρετικό ταλέντο του γιου του. Όμως η επινοητικότητα του χρηματοδότη που κυριάρχησε στον χαρακτήρα του ώθησε τον πατέρα του να εκμεταλλευτεί το δώρο του μικρού Φρανκ για χάρη ενός καλού εισοδήματος.

Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Σεζάρ μπήκε στο Ωδείο της Λιέγης, όπου αποφοίτησε με άριστα στο πιάνο και στο σολφέζ σε μόλις τέσσερα χρόνια. Το 1835, ο μελλοντικός οργανίστας σπούδασε αρμονία με τους διάσημουςκαθηγητής μουσικής Dassuan.

Ο πατέρας, έκπληκτος από τα φανταστικά επιτεύγματα του γιου του, κανόνισε πολλές συναυλίες για αυτόν το 1835 στο Άαχεν (πατρίδα της μητέρας του), τη Λιέγη και τις Βρυξέλλες.

Παρίσι. Πρώτη επιτυχία

Στα τέλη του 1835, η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Εδώ, μετά από δύο χρόνια ιδιωτικών σπουδών με τον διάσημο καθηγητή A. Reicha, ο νεαρός μουσικός μπαίνει στο ωδείο (1837). Επιπλέον, ο Cesar, ο οποίος δεν έχει την υπηκοότητα της Γαλλικής Δημοκρατίας, εγγράφηκε κατ' εξαίρεση, αλλά ο Ference Liszt δεν έγινε δεκτός για τον ίδιο λόγο λίγα χρόνια νωρίτερα.

Ξεκινώντας από το 1838, ο Cesar Franck έπαιρνε βραβείο κάθε χρόνο στις τελικές δοκιμές στις τάξεις οργάνου, πιάνου και αντίστιξης. Ο μουσικός αρνήθηκε τον διαγωνισμό για το βραβείο της Ρώμης και, υπό τον εξαναγκασμό του πατέρα του, επέστρεψε στο Βέλγιο, όπου για μεγάλο χρονικό διάστημα έδινε συναυλίες ως βιρτουόζος οργανίστας, λιγότερο συχνά ως πιανίστας.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν τα πρώτα μουσικά έργα του Cesar. Το 1943 - Piano Trio και λίγο αργότερα σκίτσα για το μελλοντικό ορατόριο "Ruth".

Σημείο καμπής

Το έτος 1848, το οποίο ήταν επίσης σημαντικό για την Πέμπτη Δημοκρατία, αποδείχθηκε ένα είδος συνόρων για τον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σεζάρ αρνείται τη συναυλιακή δραστηριότητα, αποφασίζοντας να ασχοληθεί σοβαρά με το γράψιμο και παντρεύεται. Η αγαπημένη του Felicite de Musso είναι κόρη των κορυφαίων ηθοποιών του Γαλλικού Θεάτρου Κωμωδίας.

Είναι περίεργο ότι η ημέρα του γάμου συμπίπτει με την έναρξη της επανάστασης - 22 Φεβρουαρίου. Οι νεόνυμφοι ήταν ακόμη και «τυχεροί» - έπρεπε να περάσουν σε μια γαμήλια πομπήοδοφράγματα ανταρτών.

Για να συντηρήσει την οικογένειά του, ο Σεζάρ πρέπει να δώσει ατελείωτα ιδιαίτερα μαθήματα. Σε πολλές εφημερίδες μπορούσε κανείς να διαβάσει την ανακοίνωσή του για πρόταση να δώσει ένα μάθημα θεωρητικής και πρακτικής αρμονίας, καθώς και πιάνου, αντίστιξης και φούγκας. Αυτή η εξαντλητική, εξαντλητική καθημερινή δουλειά τον στοίχειωσε μέχρι το τέλος της ζωής του με την κυριολεκτική έννοια του όρου. Κατευθυνόμενος προς τον επόμενο μαθητή, ο συνθέτης, παρακάμπτοντας το omnibus, δέχτηκε ένα χτύπημα, από το οποίο αργότερα πέθανε.

Φλαμανδικό ταμπεραμέντο

Πιθανότατα, ήταν αυτός που έδωσε αυτή την αφελή αισιοδοξία και την καλή θέληση που προκάλεσε την ατελείωτη συμπάθεια των συγχρόνων του και ακόμη και των απογόνων του. Όλες οι κακουχίες της ζωής που του έπεσαν, δεν μπορούσαν να κλονίσουν την πνευματική δύναμη του Σέζαρ. Ο συνθέτης θεώρησε χρήσιμο το περπάτημα στους μαθητές του και την αποκατάσταση της υγείας, θεώρησε την αδιαφορία του κοινού κατά την εκτέλεση των δημιουργιών του ως θερμή υποδοχή. Ο συνθέτης ήξερε να χαίρεται και να απολαμβάνει οποιοδήποτε γεγονός, ακόμα και δυσάρεστο.

Ο Cesar Franck (η βιογραφία του το αποδεικνύει αυτό) ήταν ακριβής, υπεύθυνος, γενναιόδωρος και ήρεμα αυστηρός, παρά το γεγονός ότι κάθε μέρα ήταν μονότονη: στις πέντε και μισή ο συνθέτης σηκώθηκε και μετά για δύο ώρες «δούλεψε για τον εαυτό του» (έτσι ονόμασε την ώρα της δημιουργικότητας), στις επτά πήγαινε ήδη στο πρώτο μάθημα. Ο Φρανκ ήταν στο σπίτι μόνο για δείπνο. Και αν δεν είχαν προγραμματιστεί μαθήματα μετά από αυτόν, αφιέρωσε ξανά χρόνο στις συνθέσεις του. Μια τέτοια ανιδιοτελής δραστηριότητα δεν είναι για χάρη του υλικού πλούτου, αλλά για χάρη του έργου της ζωής κάποιου,Συμπολεμιστές και φίλοι του συνθέτη αποκαλούσαν κατόρθωμα την αφοσίωση στο επάγγελμα και την υψηλότερη ικανότητα.

Η τελειότητα δεν γνωρίζει όρια

Μετά από μερικά χρόνια, ο Φρανκ, χωρίς να ακούει τον πατέρα του, πηγαίνει ξανά στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Εδώ τελειώνει το "Όσα ακούγονται στο βουνό" - ένα συμφωνικό ποίημα βασισμένο στα έργα του V. Hugo, και αναλαμβάνει μεγάλης κλίμακας δουλειά για την όπερα, την οποία ονόμασε "The Servant for Hire".

Το 1853, ο Franck Cesar έγινε δεκτός ως οργανίστας στην εκκλησία του Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Αρχίζει η περίοδος βελτίωσης. Ο συνθέτης βελτιώνει τις ερμηνευτικές του δεξιότητες μέρα και νύχτα, δηλαδή την τεχνική του οργάνου αυτοσχεδιασμού και των πετάλων.

Στις αρχές του τελευταίου μήνα του 1859, οι προσπάθειές του ανταμείφθηκαν: η Εκκλησία της Αγίας Κλοτίλδης του εμπιστεύτηκε να παίξει ένα νέο, μόλις τελειωμένο όργανο από τον διάσημο Aristide Cavaillé-Coll. Ο Cesar Franck εργάστηκε για αυτό το όργανο μέχρι το τέλος των ημερών του.

Γαλλική υπηκοότητα

Το 1871, ο Franck κλήθηκε να αναλάβει την ηγεσία της τάξης οργάνων που είχε εγκαταλείψει ο Φρανσουά Μπενουά. Μοναδική προϋπόθεση ήταν η γαλλική υπηκοότητα, την οποία αποδέχτηκε ο Σεζάρ. Στα μέσα του χειμώνα του 1872, ο Frank έγινε ο επίσημος επικεφαλής της τάξης - καθηγητής οργάνου, που έθεσε τα θεμέλια για μια μακρά παράδοση, που αργότερα ονομάστηκε «μεγάλη παράδοση». Και δεδομένου ότι το ωδείο επικεντρώθηκε κυρίως στην όπερα, η τάξη του Φρανκ έγινε η τάξη των συνθετών. Ήταν χαρά να μελετήσω όχι μόνο φοιτητές που εγγράφηκαν σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά και ελεύθερους ακροατές που υιοθέτησαν νέες απόψεις για τη μάθηση με βάση τις αρχές του έργου του Μπετόβεν.και Μπαχ.

Μεταξύ των μαθητών του Cesar είναι πολλοί παγκοσμίου φήμης οργανοπαίκτες, όπως ο Guy Ropartz, ο Ernest Chausson, ο Vincent d'Andy και άλλοι.

Αναγνώριση

Πολύ αργά ήρθε στον δημιουργό. Μόνο το 1885 ο διάσημος συνθέτης και οργανίστας έλαβε βραβείο από τη Λεγεώνα της Τιμής και ένα χρόνο αργότερα διορίστηκε πρόεδρος της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας.

Η παγκόσμια αναγνώριση ήρθε μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη. Και σήμερα η μουσική του Cesar Franck προκαλεί τρέμουλο ενθουσιασμό στην ψυχή.

Μεγάλη κληρονομιά

Από το 1874, πολλά έργα διαφόρων μορφών και ειδών έχουν δημιουργηθεί από τον César Franck. Φούγκα με παραλλαγές, πολυάριθμα ορατόριο, συνθέσεις για πιάνο, οργανικά σύνολα και σύνολα δωματίου κ.λπ.

Τα φοιτητικά χρόνια σημαδεύτηκαν από αρκετούς κύκλους παραλλαγών για πιάνο. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι δεν παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον ως μουσικά έργα, αλλά παρουσιάζουν μια εκπληκτική ποικιλία τεχνικών παιξίματος πιάνου.

Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν οι Μεγάλες Σονάτες και η Πρώτη Συμφωνία για μεγάλη ορχήστρα. Κρίνοντας από τα βιογραφικά αρχεία, εκτελέστηκε στην Ορλεάνη το αργότερο το 1841.

Τα πρώτα σοβαρά έργα - τρία συναυλιακά τρίο (για πιάνο, τσέλο και βιολί), γράφτηκαν το 1842 και το 1843. Επισήμως θεωρούνται το «πρώτο έργο» του συνθέτη. Ο Λιστ, που ήταν φιλικός με τον Φρανκ, εξεπλάγη ευχάριστα από την ακεραιότητα του τελευταίου μέρους της τριάδας και παρότρυνε με μανία τον νεαρό συνθέτη να το δημοσιεύσει ως ενιαίο κομμάτι.τελειωμένη δουλειά. Παρεμπιπτόντως, ο Franz Liszt υποστήριζε συχνά τον Cesar, βοηθώντας στη δημοσίευση.

Το ορατόριο "Ruth" ήταν το πρώτο που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, το The Farmhand (κωμική όπερα) και ο Πύργος της Βαβέλ (ορατόριο) βγήκαν από το στυλό του συνθέτη.

Το 1869, ο Σεζάρ δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης - το ορατόριο σε οκτώ μέρη για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ "The Beatitudes".

Ο Σέζαρ Φρανκ «Πάνις Αγγελικός» έγραψε το 1872. Αυτή είναι η εκκλησιαστική μουσική που ακούγεται στα λόγια της προσευχής του Θωμά Ακινάτη. Το «Άγγελος Ψωμί» (για ορχήστρα, τενόρο και χορωδία) επινοήθηκε ως μέρος μιας εκκλησιαστικής λειτουργίας. Ωστόσο, έγινε τόσο δημοφιλές που γρήγορα άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως ανεξάρτητο έργο. Η μελωδία που έγραψε ο Σεζάρ έφερε παγκόσμια φήμη σε μια προσευχή που ζει για περισσότερα από 600 χρόνια.

Έξι κομμάτια

Αυτά ήταν τα πρώτα σημαντικά έργα του δημιουργού. Για δύο χρόνια, από το 1860 έως το 1862, ο Cesar Franck τα δημιούργησε. Το Πρελούδιο, η Φούγκα και η Παραλλαγή είναι ολοκληρωμένα ανεξάρτητα έργα. Για αυτούς, ο συνθέτης επέλεξε το μοντέλο ενός μπαρόκ τρίπτυχου, μετατρέποντας ομαλά σε μια ρομαντική μπαλάντα.

Prolific Eighties

Από τα τέλη του 1879 έως το 1886 ο συνθέτης έγραψε πολλά. Έτσι δημιουργήθηκε το Κουιντέτο Πιάνου. Υπό την επίδραση του G. Berlioz και του ρομαντισμού εκδόθηκε το συμφωνικό ποίημα «Ο καταραμένος κυνηγός». Περαιτέρω "Jinns" (γιαπιάνο και ορχήστρα), χορωδιακά, συμφωνικές παραλλαγές για πιάνο και ορχήστρα. Λίγο αργότερα, ο Cesar Franck γράφει το πρελούδιο και την άρια για πιάνο και ορχήστρα. Η σονάτα για βιολί και πιάνο δημιουργήθηκε το 1886 και παρουσιάστηκε ως γαμήλιο δώρο στον μεγαλοπρεπή βιολονίστα Ε. Ισάι σε χειρόγραφη μορφή. Μετά από μια αυθόρμητη πρόβα, ο Ευγένιος το έπαιξε στη γιορτή και δεν αποχωρίστηκε αυτή τη σπουδαία δημιουργία μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το κοινό αντέδρασε άσχημα στην πρόσφατα ολοκληρωμένη συμφωνία σε ρε ελάσσονα, που ερμήνευσε το Conservatory Concert Society το 1889. Αλλά συνέχισε να εργάζεται, γιατί ήταν πεπεισμένος για την επιτυχία του έργου του Cesar Franck. Η Συμφωνία σε Ρε ελάσσονα έγινε όχι μόνο το μεγαλύτερο συμφωνικό έργο μετά τα διάσημα έργα του Μπερλιόζ, αλλά και το καλύτερο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Πίσω της γράφτηκαν τρία χορικά οργάνων. Αναγνωρίζονται ως εικόνα της τεχνικής παραλλαγής του συνθέτη.

Το μεγαλύτερο στο είδος του

Η σημασία των δραστηριοτήτων του Cesar δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δημιούργησε τη δική του σχολή, η οποία συνέβαλε σε θεμελιώδεις αλλαγές στη γαλλική μουσική παράδοση. Τα έργα του καθιστούν σαφές ότι το εθνικό πνεύμα δεν αφορά μόνο την όπερα, και ότι υπάρχουν επίσης άξιοι συνθέτες στη Γαλλία που δημιουργούν συμφωνική μουσική που αντιστοιχεί στην υψηλή ευρωπαϊκή τάξη.

Ο Σέζαρ Φρανκ (πρελούδιο, φούγκα, γραμμένο από τον ίδιο για ορχήστρα, ξεκαθαρίστε) ανέβασε αυτό το είδος στο επίπεδο των έργων του Μπαχ. Καθώς και είδη πιάνου. Δύο από τους σπουδαίους κύκλους του για αυτό το όργανο τοποθετούνται από τους κριτικούς τέχνης στο ίδιο επίπεδο με τις διάσημες σονάτες του Μπετόβεν.

Εξαιρετικόμουσικοί, σύγχρονοι και μαθητές του Φρανκ τον θεωρούσαν εξαιρετικό δάσκαλο. Οι E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier και άλλοι άκουσαν τη γνώμη του δημιουργού της μουσικής. Σεβόταν απείρως τον Cesar Debussy.

Μέχρι τώρα ξεχωρίζει με ιδιαίτερο τρόπο η χρωματική γραφή του συνθέτη, η ελεύθερη και εύκολη χρήση των μη συγχορδιών, η εκφραστικότητα των διαμορφώσεων του, η καινοτομία των κυκλικών μορφών. Η μελέτη της αρμονικής γλώσσας του Cesar έδωσε τη δυνατότητα στους μελλοντικούς συνθέτες να ξεπεράσουν τα πρότυπα.

Περίεργος

Πολλά από αυτά που δημιούργησε ο Σεζάρ παρέμειναν σε χειρόγραφη μορφή. Αλλά κάθε δοκίμιο είναι ενδιαφέρον κατά κάποιο τρόπο. Για παράδειγμα, το «Όσα ακούγονται στο βουνό» θεωρείται το πρώτο δείγμα συμφωνικού ποιήματος που έχει ξεκάθαρη χρονολογική γραμμή. Παρεμπιπτόντως, ο V. Hugo Franz Liszt έγραψε αργότερα επίσης ένα έργο στην ίδια πλοκή.