2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η παρουσία του κοινού σε θέατρα οποιασδήποτε μορφής στην εποχή της πληροφορικής των υπολογιστών υποδηλώνει ότι το ενδιαφέρον για την τέχνη, την ταλαντούχα υποκριτική και το έργο μεγάλων δασκάλων δεν έχει εξαφανιστεί. Είναι διπλά ευχάριστο όταν οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για τόσο περίπλοκα αλλά ενδιαφέροντα είδη όπως η οπερέτα και το μιούζικαλ. Το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul), με τη δημοτικότητά του και το μεγάλο ρεπερτόριό του, επιβεβαιώνει ότι υπάρχει ακόμα κοινό που αγαπά τις «ζωντανές» παραστάσεις καλλιτεχνών και είναι έτοιμο να πληρώσει χρήματα για αυτό αγοράζοντας εισιτήρια για παραστάσεις.
Ιστορία του θεάτρου
Συχνά συμβαίνει ότι στην αρχή μιας μεγάλης υπόθεσης βρίσκεται ο ενθουσιασμός λίγων ταλαντούχων και ενθουσιωδών ανθρώπων. Το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul) ξεκίνησε την ιστορία του με αυτόν τον τρόπο.
Στην αρχή υπήρχαν απλώς ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες που ήταν πραγματικά ερωτευμένοι με το διασκεδαστικό είδος της οπερέτας. Ενώθηκαν στο Altai Territory Operetta Ensemble και εμφανίστηκαν ενώπιον του κοινού όχι μόνο με σκετς από διάφορες παραγωγές, αλλά και με ολοκληρωμένες παραστάσεις.
Ήταν μια μικρή ομάδα με επικεφαλής τον μαέστρο John Amiragov. Για δύο χρόνια, ο θίασος περιόδευσε τις πόλεις και τα χωριά με τόσο μεγάλη επιτυχία που το 1958 προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στο Δραματικό Θέατρο Biysk.
Η σεζόν 1958-1959 ήταν τόσο επιτυχημένη που το θέατρο άρχισε να αποκαλείται μουσικό δραματικό θέατρο και ως κύρια σκηνοθεσία του ρεπερτορίου επιλέχθηκαν οπερέτες σοβιετικών συγγραφέων και κλασικών έργων αυτού του είδους. Ανάμεσά τους είναι το "Wedding in Malinovka" του B. Alexandrov, που άνοιξε τη σεζόν του 1959.
Η δημοτικότητα του είδους στο κοινό ήταν τόσο υψηλή που το 1960 απονεμήθηκε στο ίδρυμα ο τίτλος του Περιφερειακού Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας με απόφαση της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Αλτάι και το 1964 ολόκληρος ο θίασος μετακόμισε για να εργαστεί στο Barnaul. Εδώ, το πρώην DK NKVD έγινε το πρώτο σπίτι για μια δεμένη και ταλαντούχα ομάδα. Το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul) φέτος άνοιξε τη σεζόν του με την παραγωγή του Wind Rose του Mokrousov.
Συλλογικό
Από το 1960, ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Turov S. B. και ο σκηνοθέτης Fedorov V. M. κατάφερε να θέσει τα θεμέλια για μια δυνατή και δεμένη ομάδα, η οποία, χάρη στους ταλαντούχους ηθοποιούς - Pyotr Ryabov, Valentina Gerasimova, Alexei Bogoroditsky και πολλούς άλλους - κατάφερε να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον του κοινού για το είδος της οπερέτας.
Ο θίασος μπαλέτου που οργανώθηκε στο θέατρο, η καλύτερη θεατρική ορχήστρα στη Σιβηρία και η χορωδία αποτέλεσαν το θεμέλιο μιας ισχυρής ταλαντούχου ομάδας.
Το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul) πάντα εξαρτιόταν από τη δέσμευση του κύριου σκηνοθέτη σε ορισμένες τάσεις στο είδος της οπερέτας. Έτσι, το 1961, ο Aldakhin P. V. έγινε επικεφαλής του θιάσου, ο οποίοςεισήγαγε την κλασική οπερέτα στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Το 1963 ανέβηκε στο θέατρο η πρώτη παράσταση μπαλέτου του Le Corsaire των Adam και Delibes. Ο σκηνοθέτης ήταν ένας νεαρός χορευτής μπαλέτου Νικολάι Γκρόμοφ, ο οποίος αργότερα θα πάρει τη θέση του επικεφαλής χορογράφου του θεάτρου.
Το 1964, ο θίασος αναπληρώθηκε με νέα ταλέντα - ο κωμικός E. Ovchinnikov, οι τραγουδιστές Olga Polyakova και N. Napalkov, καθώς και οι σολίστ μπαλέτου V. Mikhailov και N. Shustova. Νέοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στον θίασο παίζοντας αιχμηρά - χαρακτήρες - Olga Brylyakova, Claudia Novikova και Boris Manzyuk. Το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul) έχει γίνει ένα πραγματικό δημιουργικό σπίτι για αυτούς τους ανθρώπους εδώ και πολλά χρόνια. Το συνεχώς ενημερωμένο ρεπερτόριο τροφοδοτούσε πάντα το ενδιαφέρον του κοινού και το 1965 το συγκρότημα έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Ουκρανία.
Ρεπερτόριο
Για όσους επιθυμούν να επισκεφθούν το Barnaul, το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τόσο μοντέρνα μιούζικαλ όσο και κλασική οπερέτα, αποτελεί μέρος της έλξης του κέντρου της Επικράτειας Αλτάι. Οι κριτικές για τις παραγωγές αυτής της ομάδας είναι οι πιο κολακευτικές τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό.
Το 1972, το θέατρο μετακόμισε σε μια μόνιμη κατοικία σε ένα νέο κτίριο στη λεωφόρο Komsomolsky, 108. Ένα πραγματικό παλάτι τέχνης, το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul), φωτογραφίες το επιβεβαιώνουν, βρήκε μια σκηνή με εξαιρετική ακουστική και μεγάλη αίθουσα με άνετες καρέκλες.
Την ίδια χρονιά, ο νεαρός απόφοιτος του Ωδείου του Λένινγκραντ Khalifman L. E., του οποίου οι παραγωγές είναι πολλέςχρόνια στη σειρά δεν άφησαν τη σκηνή λόγω της δημοτικότητάς τους. Ανάμεσά τους ο «Υπηρέτης» του Στρέλνικοφ, οι «Ονειροπόλοι» του Λιστόφ, η «Νύχτα στη Βενετία» του Στράους και η «Βιολέτα της Μονμάρτρης» του Κάλμαν. Το 1980, το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Μπαρνάουλ) αναπληρώνει το ρεπερτόριο με πολύπλοκα και συναρπαστικά συναισθηματικά έργα «Τα κάστανα του Κιέβου» του Σάντλερ, «Ο άνθρωπος από τον θρύλο» του Β. Ρουμπασέφσκι και «Η γαλάζια κυρία» του Σ. Μπάνεβιτς.
Η παράσταση «Η Γαλάζια Κυρία» ήταν αφιερωμένη στην 250η επέτειο της πόλης Barnaul. Βασίζεται στον μύθο του φαντάσματος μιας όμορφης κυρίας με μπλε φόρεμα. Η παραγωγή ήταν τόσο επιτυχημένη που έτρεξε για περισσότερες από 500 παραστάσεις σε διάστημα 10 ετών. Αυτή είναι η πραγματική υπερηφάνεια μιας ταλαντούχας ομάδας.
Σοβαρή δεκαετία του '90
Από το 1991, το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul) έπαψε σταδιακά να λαμβάνει χρηματοδότηση από το κράτος και μεταπήδησε στην αυτοϋποστήριξη.
Το ίδρυμα έλαβε κρατικό καθεστώς και το 1992 επικεφαλής του ήταν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Filimonov V. N., ο οποίος μεγάλωσε σε αυτή τη σκηνή ως επαγγελματίας. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει τόσο κλασικές οπερέτες όσο και μοντέρνες ροκ όπερες "Juno" και "Avos" του A. Rybnikov και "Jesus Christ Superstar" του Webber.
Η ζωή του θεάτρου στον 21ο αιώνα
Από το 2000, το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας συνεχίζει να πειραματίζεται με επιτυχία με διάφορα είδη, να συμμετέχει σε φεστιβάλ θεάτρου και να περιοδεύει ενεργά σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό.
Το 2010, η ομάδα γιόρτασε την 50η επέτειό της. Έγινε ένα πραγματικό αποκορύφωμα της χρονιάς. Την ημέρα της αξέχαστης ημερομηνίας λήφθηκεένα ντοκιμαντέρ για την ιστορία του θεάτρου και της θρυλικής του ομάδας. Για τόσο σύντομο χρονικό διάστημα για τη θεατρική ομάδα, ανέβασαν και έπαιξαν περισσότερες από 250 παραστάσεις διαφόρων ειδών.
Οι κάτοικοι της Επικράτειας Αλτάι είναι περήφανοι για τους ταλαντούχους καλλιτέχνες τους και απολαμβάνουν να επισκέπτονται το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας (Barnaul). Το πρόγραμμα παραγωγής ενημερώνεται συνεχώς με νέες παραστάσεις τόσο από το παιδικό ρεπερτόριο όσο και ζωτικής σημασίας έργα για ενήλικες.
Βραβεία
Μεταξύ των βραβείων της θεατρικής ομάδας είναι τα εξής:
- βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία χορωδίας στο έργο "Juno" και "Avos";
- δημοτικό βραβείο «Θέατρο» για την παραγωγή του «Die Fledermaus» του Στράους;
- χρυσό μετάλλιο του Siberian Fair για τη ροκ όπερα "Jesus Christ Superstar";
- δίπλωμα του βραβευθέντος φεστιβάλ "Other Shores" για το έργο "Angels in Time";
- Βραβείο Altai Territory για την παραγωγή του "Maiden Trouble".
Αυτός ο θίασος πέρασε από μια μικρή ομάδα νεαρών ενθουσιωδών στο Κρατικό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας. Οι ηθοποιοί ήρθαν και έφυγαν, αφήνοντας πίσω τους μοναδικές και ταλαντούχες ερμηνείες.
Συνιστάται:
Σαμάρα, όπερα: διεύθυνση, ρεπερτόριο, φωτογραφίες και κριτικές
Το θέατρο Όπερας (Σαμάρα), του οποίου η ιστορία ξεκίνησε το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, σήμερα είναι ένα από τα μεγαλύτερα στο είδος του σε ολόκληρη τη Ρωσία. Το ρεπερτόριό του είναι ποικίλο. Εκτός από παραστάσεις, στη σκηνή του γίνονται διάφορα φεστιβάλ
Children's Puppet Theatre, Novosibirsk: ρεπερτόριο, φωτογραφίες και κριτικές
Το Κουκλοθέατρο συμβάλλει τεράστια στην κοινωνική ζωή των παιδιών. Το Νοβοσιμπίρσκ δεν αποτελεί εξαίρεση. Εδώ, κάτω από τον ουρανό της Σιβηρίας, πολλά θέατρα με κουκλοθέατρους ανθίζουν με επιτυχία
Κουκλοθέατρο, Καζάν. Ρεπερτόριο θεάτρου, φωτογραφίες και κριτικές
Υπάρχει ένα υπέροχο υπέροχο μέρος για να περάσουν τα παιδιά τον ελεύθερο χρόνο τους - το κουκλοθέατρο (Καζάν). Το όνομά του είναι "Ekiyat", που στα Ταταρικά σημαίνει "Παραμύθι"
Θέατρο Σάτιρας, Μόσχα: διεύθυνση, ρεπερτόριο, φωτογραφίες και κριτικές
Το Θέατρο της Σάτιρας (Μόσχα) υπάρχει από το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει αποκλειστικά χιουμοριστικές κωμικές παραστάσεις. Ο θίασος απασχολεί υπέροχους ηθοποιούς
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Izhevsk: ιστορία, ρεπερτόριο, φωτογραφίες και κριτικές
Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Izhevsk είναι αρκετά νέο. Δημιουργήθηκε στα τέλη του 20ου αιώνα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όπερες, μπαλέτα, οπερέτες, μιούζικαλ και μουσικές παραστάσεις για παιδιά