Σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνης Cindy Sherman: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης είναι γεμάτος ποικιλομορφία και δημιουργικότητα. Οι στόχοι που επιδιώκουν οι καλλιτέχνες που δημιουργούν τη δουλειά τους είναι τελείως διαφορετικοί. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: όλοι προσπαθούν να φέρουν κάτι νέο. Κάποιος θέλει να δείξει τα συναισθήματά του με τη βοήθεια της τέχνης, κάποιος θέλει να δώσει στον κόσμο μια σταγόνα καλό. Η Cindy Sherman έχει γίνει μια από αυτές τις καλλιτέχνες που σπάνε τα στερεότυπα. Κοροϊδεύει τα σύγχρονα έθιμα και κανόνες και γι' αυτό την αγαπούν.

Γέννηση

Η Σίντι Σέρμαν γεννήθηκε το 1954. Στις 19 Μαρτίου, το μωρό γεννήθηκε στην πόλη Glen Ridge στην πολιτεία του New Jersey (προάστιο της Νέας Υόρκης). Αμέσως μετά τη γέννησή της, η οικογένεια μετακόμισε στο Χάντινγκτον του Λονγκ Άιλαντ. Στην οικογένειά της έχει πέντε παιδιά. Οι γονείς δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Ο πατέρας είναι μηχανικός και η μητέρα δασκάλα.

Παιδική ηλικία

Η βιογραφία της Σίντι Σέρμαν ξεκινά σε μια μεγάλη οικογένεια. Το κορίτσι μέσα της έγινε το πέμπτο και τελευταίο παιδί, αν και εκείνη την εποχή δύο παιδιά ήταν ήδη ανεξάρτητα και προτιμούσαν να ζουν χωριστά. Ο πατέρας έδειχνε συχνά την αυστηρή του διάθεση και τότε η μητέρα έπρεπε να τους προστατεύσει. Ένα από τα μεγαλύτερα αδέρφια, η Σίντι Σέρμαν Φρανκ, σε ηλικία 27 ετών, αυτοκτόνησε λόγω αποτυχιών στην προσωπική του ζωή. Ο τύπος δεν μπορούσε να βρει τη θέση του στον ήλιο, καιαυτό οδήγησε σε βαθιά κατάθλιψη.

Από μικρή ηλικία, η κοπέλα αγαπούσε να αλλάζει την εμφάνισή της. Ντύθηκε με διάφορα ρούχα που της είχαν μείνει από τη γιαγιά της, άλλαξε χτενίσματα και ζωγράφιζε. Δεν την ενδιέφεραν οι εικόνες πριγκίπισσες και βασίλισσες, όπως άλλες συνομήλικές της, ντύθηκε με ηλικιωμένες κυρίες, μάγισσες και τέρατα. Επιπλέον, η Σίντι μπορούσε να ζωγραφίζει, κάτι που στη συνέχεια άφησε ένα αποτύπωμα στη ζωή της.

Σχολική ζωή

Η οικογένεια της Σίντι Σέρμαν δεν είχε επαρκή κεφάλαια για να εκπαιδεύσει τα παιδιά, έτσι το 1972 το κορίτσι αποφάσισε να πάει στο Πανεπιστήμιο του Μπάφαλο. Εκεί ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, αλλά μετά από λίγο συνειδητοποίησε ότι δεν την ενδιέφερε να αντιγράψει έργα άλλων, ήθελε να κάνει κάτι δικό της, ξεχωριστό. Η Cindy συνειδητοποίησε ότι η κάμερα θα μπορούσε να αντιγράψει την εικόνα πολύ καλύτερα από εκείνη, έτσι σταδιακά μεταπήδησε στη φωτογραφία. Αυτό της έδωσε πολύ περισσότερο χώρο για έμπνευση και νέες ιδέες. Το 1977 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και πήρε το δίπλωμά της.

Δημιουργικότητα

Αμέσως μετά την αποφοίτηση, η κοπέλα αρχίζει να ζωντανεύει τις ιδέες της και αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο έργο. Ονομάστηκε Un titled Film Stills, που σημαίνει «Στιγμές από ταινίες χωρίς τίτλο». Μια σειρά από ασπρόμαυρες φωτογραφίες της δημοσιεύτηκε το 1980 και αποτελούνταν από 69 φωτογραφίες. Η ίδια η Cindy ενήργησε ως μοντέλο, κομμώ, make-up artist και φωτογράφος όλοι μαζί. Το 1980, η κοπέλα σταμάτησε να εργάζεται σε αυτό το έργο, επειδή εκείνη την εποχή της φαινόταν ότι το προσωπικό είχε εξαντληθεί.

Άρχισε να την καλούν σε διάφοραεκθέσεις, αλλά ο Σέρμαν ήταν καταθλιπτικός από το γεγονός ότι ουσιαστικά δεν απέφερε έσοδα. Άλλοι καλλιτέχνες έλαβαν ακριβώς την ίδια δημοσιογραφική κάλυψη με εκείνη, αλλά τα κέρδη τους ήταν πολύ υψηλότερα. Την ίδια χρονιά, η Σίντι αποφασίζει να δουλέψει έγχρωμα και μεγάλα. Το δεύτερο έργο της προκάλεσε ανάμικτες αντιδράσεις. Οι φωτογραφίες έδειχναν εμετό και άλλα "άσχημα" πράγματα, αλλά ο κόσμος αγόρασε τη δουλειά της.

Το 1990, ένα νέο έργο του καλλιτέχνη εμφανίστηκε με το όνομα History Portraits/Old Masters ("Historical portraits/Old Masters"). Κατά τη δημιουργία μιας σειράς φωτογραφιών, η καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, αλλά βασικά δεν πήγε σε μουσεία ή εκκλησίες. Δημιούργησε τα έργα της βασιζόμενη αποκλειστικά σε αναπαραγωγές από βιβλία. Και τελικά της έφερε εισόδημα. Η ίδια η Sherman πιστεύει ότι αυτό συνέβη επειδή το κοινό δεν ήθελε πια να κοιτάξει τη «μοντέρνα τέχνη», ήθελε κάτι πιο ψυχικό και ζεστό.

Η επόμενη δουλειά της ονομαζόταν Sex Pictures ("Sexy Pictures"). Για να το δημιουργήσει, ο καλλιτέχνης παρήγγειλε ειδικά αρσενικά και θηλυκά ιατρικά μανεκέν. Δεδομένου ότι τα γεννητικά όργανα δεν ήταν πολύ διαφορετικά στην ομορφιά, το κορίτσι έπρεπε να διορθώσει τα πάντα. Σε αυτό τη βοήθησαν τα μαθήματα ζωγραφικής. Κόλλησε σε ηβικά μαλλιά και έβαψε μανεκέν σε διάφορα χρώματα. Η Σέρμαν έλκεται από πράγματα που την αηδιάζουν από την παιδική της ηλικία και σε αυτό το έργο το κύριο καθήκον της ήταν να ανακαλύψει γιατί νιώθει τέτοια έλξη.

Συνεχίζει να διερευνά αυτό το ερώτημα στο νέο της έργο Εμφύλιος Πόλεμος("Εμφύλιος πόλεμος"). Το όλο εγχείρημα είναι γεμάτο με σκληρότητα, βία και κομμάτια ανθρώπινου σάπιου κρέατος. Αυτό έκανε την καλλιτέχνη να καταλάβει ότι, σε κάποιο βαθμό, την έλκυε το θέμα του θανάτου.

Τη δεκαετία του 1990, δοκιμάζει τον εαυτό της ως σκηνοθέτης. Η ταινία της που ονομάζεται Office Killer δεν έφερε δημοτικότητα, αλλά δεν μπορεί να ονομαστεί κακή, επειδή αυτό το έργο περιλαμβάνει πολλά είδη ταυτόχρονα: κωμωδία, τρόμου και θρίλερ. Όλα στο πνεύμα της Σίντι Σέρμαν.

Λίγο αργότερα, η γυναίκα αποφασίζει να επιστρέψει στις ρίζες της και κυκλοφορεί μια σειρά από φωτογραφίες ηλικιωμένων ηθοποιών. Το νέο έργο αναφέρεται στο "Stills from films without a title" της, όπου νεαρά και όμορφα κορίτσια έχουν ήδη χάσει την προηγούμενη ζωντάνια τους, ξεθωριάζουν, αλλά διατηρούν ακόμα κάποια γοητεία και ίντριγκα. Μετά από αυτό, η καλλιτέχνης δοκιμάζει τον εαυτό της στην εικόνα ενός κλόουν. Οι εικόνες αποδείχτηκαν περισσότερο θλιβερές και επιθετικές παρά αστείες. Το 2000, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε ένα νέο έργο, το οποίο έδειξε όλη τη μεγαλοπρέπεια του Χόλιγουντ. Πολύ μακιγιάζ και σιλικόνη.

Η ίδια η καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ήταν πάντα πολύ σεμνή, γι' αυτό μερικές φορές ήθελε να είναι διαφορετικός άνθρωπος. Για όλα τα κοστούμια, τις περούκες και τα ψεύτικα μέρη του σώματος, μια γυναίκα την ακολουθεί πολύ προσεκτικά. Είναι τακτοποιημένα σε πολλά ντουλάπια.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Οι πρώτες φωτογραφίες της Cindy Sherman μοιάζουν περισσότερο με πλάνα από τη ζωή, που τραβήχτηκαν κατά λάθος στην κάμερα. Δεν επιλέγει ποτέ ένα συγκεκριμένο πρόσωπο που θα ήθελε να δείξει στα έργα της, επιλέγει έναν συγκεκριμένο τύπο που την ενδιέφερε. Όλοι οι χαρακτήρεςτους οποίους απεικόνισε είναι πλασματικοί. Η καλλιτέχνης αυτοπυροβολείται και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις ζητά από κάποιον να τη βοηθήσει. Δεν μπαίνει στον κόπο να ψάχνει μοντέλα για τα έργα της. Η Cindy προσπάθησε να φωτογραφίσει φίλους και συγγενείς και μάλιστα μια φορά προσέλαβε έναν βοηθό για τον εαυτό της, αλλά δεν μπορούσε να συνεργαστεί με κανέναν από αυτούς, επειδή η ίδια δεν ήξερε τι ήθελε πραγματικά να δει στις φωτογραφίες της. Το κορίτσι απλά δεν μπορούσε να εξηγήσει τι χρειαζόταν. Για αυτούς ήταν όλα διασκεδαστικά, αλλά για τη Cindy ήταν δουλειά.

Πιο συχνά απεικονίζει γυναίκες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα: μια επιχειρηματία, μια πόρνη, μια νοικοκυρά, μια απλή κοπέλα, μια βιβλιοθηκάριος ή μια παθιασμένη ανεξάρτητη γυναίκα. Η δουλειά της δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Είναι γεμάτοι δράμα, σκανδαλώδη έως και προκλητική διάθεση, μαύρο χιούμορ. Η Σίντι δείχνει τους σύγχρονους ανθρώπους να κρύβουν τα συναισθήματά τους βαθιά μέσα τους, αλλά εξωτερικά - ψεύτικα χαμόγελα και μορφασμούς.

Ο φεμινισμός στην εργασία

Στα έργα της, η φωτογράφος Σίντι Σέρμαν έδειξε γυναικείες εικόνες: ένα κορίτσι που κάνει ωτοστόπ, μια μεθυσμένη γυναίκα που κλαίει με λυγμούς, μια υπάλληλος γραφείου, ένα παιδί στην πόλη, έναν εγκαταλελειμμένο εραστή. Φυσικά, οι κριτικοί είδαν φεμινιστικά μοτίβα στις φωτογραφίες. Τα σχέδιά της δείχνουν το ψεύτικο. Έτσι, η γυναίκα προσπάθησε να δείξει όλη την πομπωδία των γυναικείων ρόλων και μερικές φορές αφύσικη συμπεριφορά στην κοινωνία του ωραίου φύλου. Σε αντίθεση με άλλους φωτογράφους, η Cindy πάντα ισχυριζόταν ότι η κάμερα λέει ψέματα. Η δημιουργική της άποψη για τον κόσμο και το περιβάλλον είναι σαν ένα κήρυγμα σε ένα σύγχρονοτέχνη. Έτσι νιώθει τι συμβαίνει γύρω της.

Αφού έλαβε μια νέα παραγγελία από το περιοδικό Artforum, οι φεμινιστικές της εικόνες ξεσήκωσαν τους πάντες. Έμοιαζαν με παρωδία εικόνων από πορνογραφικά περιοδικά, μόνο που οι ηρωίδες δεν έμοιαζαν καθόλου συναρπαστικές, αντίθετα έδειχναν λυπημένες και κουρασμένες. Έτσι, η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνης Cindy Sherman θέλησε να δείξει πώς νιώθουν τα κορίτσια κάτω από το ακούραστο ανδρικό βλέμμα. Πόσο δύσκολο είναι να ζεις σε μια κοινωνία όπου τον κύριο ρόλο εξακολουθούν να παίζουν οι άνδρες.

Επεξεργασία υπολογιστή

Όταν δημιουργεί τα έργα της, η Sherman πρέπει να καταφύγει σε επεξεργασία υπολογιστή. Δεδομένου ότι τις περισσότερες φορές γυρίζεται στο στούντιο, με τη βοήθεια προγραμμάτων υπολογιστή τελειώνει το παρασκήνιο. Ο καλλιτέχνης καταφεύγει σε αυτή τη μέθοδο για να κάνει την εικόνα πιο ψεύτικη και επιδεικτική.

Εκθέσεις

Αμέσως μετά τη δημοσίευση της πρώτης της σοβαρής δουλειάς - "Stills from movies without a title" - η επιτυχία έρχεται στο κορίτσι. Τώρα το πλήθος επαναλαμβάνει ένα όνομα: Η Σίντι Σέρμαν είναι καλλιτέχνης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, μία από τις οποίες ήταν η Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτή η έκθεση είναι πολύ τιμητική για τους καλλιτέχνες. Μετά από 5 χρόνια, η δουλειά της εκτέθηκε στο διάσημο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney.

Το 2012, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης πραγματοποίησε μια μεγάλη έκθεση με τη δουλειά της καλλιτέχνιδας, η οποία ήταν αφιερωμένη στην 35η επέτειο της καριέρας της.

Σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες, η Cindy δεν προδίδει παλιούς φίλους και οι φωτογραφίες της εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν το νέοΗ York Metro Pictures, η οποία κάποτε εξέθεσε τα πρώτα της έργα μέσα στους τοίχους της.

Ιδιωτική ζωή

Το 1984, η Cindy Sherman παντρεύτηκε τον Γάλλο σκηνοθέτη Michel Auder. Από αυτόν τον γάμο, η καλλιτέχνης δεν έχει παιδιά, αν και μεγάλωσε την κόρη της Michel. Μετά χώρισαν. Η Cindy ήταν σε σχέση με τον ταλαντούχο καλλιτέχνη David Byrne από το 2007 έως το 2011.

Καριέρα

Στη δεκαετία του 1980, το έργο της νεαρής καλλιτέχνιδας κέρδισε παγκόσμια δημοτικότητα και το 1995, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης αγόρασε ολόκληρη τη σειρά Un titled Film Stills για $1.000.000, μετά από κάποιο διάστημα μια από τις φωτογραφίες της πωλήθηκε για $190.000. Το 1997, η διάσημη τραγουδίστρια Madonna χρηματοδότησε την έκθεσή της "Stills from Un titled Films".

Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι το εικονίδιο που καθορίζει το στυλ στην τέχνη έχει γίνει η Σίντι Σέρμαν. Η βαθμολογία της δουλειάς της είναι πολύ υψηλή. Στη λίστα με τους «τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της τέχνης» βρίσκεται στην 7η θέση. Έχει φτάσει σε μεγάλα ύψη στην καριέρα της. Δεν μπορεί κάθε καλλιτέχνης να καυχιέται ότι το έργο του - παλιό και νέο - έχει μεγάλη ζήτηση. Αυτή τη στιγμή, η Cindy Sherman είναι η πιο διάσημη και με μεγαλύτερη επιρροή καλλιτέχνης στον κόσμο. Καμία από τις φωτογραφίες της δεν πωλείται για λιγότερο από 50.000 δολάρια. Ωστόσο, οι θαυμαστές της δουλειάς της Cindy Sherman συχνά θέλουν ένα πλήρες σύνολο της δουλειάς της.

Δημοπρασία

Το ετήσιο εισόδημα της Σίντι Σέρμαν από τις πωλήσεις της δουλειάς της σε δημοπρασίες μεταξύ 2000 και 2006 κυμαίνεται από 1,5 έως 2,8 εκατομμύρια δολάρια. Το 2007, αυξήθηκε σε 8,9 εκατομμύρια δολάρια. Φωτογραφία Sherman "Χωρίςτίτλος 96" (1981) δημοπρατήθηκε για 3.890.500 $.

Αυτό το έργο ήταν στη λίστα με τις πιο ακριβές φωτογραφίες. Απεικονίζει ένα χαριτωμένο κορίτσι ξαπλωμένο στο πάτωμα, κρατώντας ένα κομμάτι εφημερίδας με μια διαφήμιση γνωριμιών στο χέρι. Ο Σέρμαν έδωσε βαθύ νόημα στη δουλειά της. Ένα αθώο κορίτσι, τόσο μοναχικό και τόσο σαγηνευτικό, και αυτό το χαρτί με μια ανακοίνωση γνωριμίας, δείχνει ότι η κοριτσίστικη ουσία, που δεν έχει ακόμα πλήρως ενισχυθεί, θέλει να απελευθερωθεί και να πάει σε μια περιπέτεια.