Αυτοσχεδιασμός στην κιθάρα. Συμβουλές για αρχάριους κιθαρίστες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στους περισσότερους ανθρώπους που ακούν μουσική αλλά δεν έχουν πάρει ποτέ ένα όργανο στα χέρια τους, για κάποιο λόγο συχνά φαίνεται ότι ο αυτοσχεδιασμός στην κιθάρα είναι πολύ απλός. Πράγματι, μοιάζει με αυτό - ένας άντρας κάθεται και μαδάει τις χορδές.

Φαίνεται ότι δεν χρειάζεται καν να ξέρετε τις νότες για αυτό, στην κιθάρα απλά πρέπει να οδηγείτε κατά μήκος των χορδών με τα δάχτυλά σας, σφίγγοντας περιοδικά κάτι στο ταστιχάκι. Ταυτόχρονα, είναι καλό αν ο ερμηνευτής έχει αυτί για μουσική, αλλά αν δεν έχει, τότε δεν είναι τρομακτικό.

Αυτή η άποψη είναι βαθιά λανθασμένη, προτού αυτοσχεδιάσεις στην κιθάρα, δεν χρειάζεται μόνο να μάθεις πώς να την παίζεις καλά, αλλά και να μάθεις διαφορετικά στυλ μουσικής απόδοσης. Στην πραγματικότητα, ο αυτοσχεδιασμός είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος παιχνιδιού και έχει επίσης τους δικούς του κανόνες και κανόνες.

Τι πρέπει να γνωρίζετε για να ξεκινήσετε;

Η κύρια τεχνική που χρησιμοποιείται για τον αυτοσχεδιασμό σε μια εξάχορδη κιθάρα είναι η πεντατονική κλίμακα. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για την ίδια κλίμακα, αλλά αποτελείται από μόνο 5 ήχους. Η πεντατονική κλίμακα στερείται ημιτόνων. Φτάνει δηλαδή να μην παίζεις σε μια συνηθισμένη κλίμακαημιτονικά βήματα.

Τι μπορεί να είναι χρήσιμο;

Κάθε μουσικός που κάνει αυτοσχεδιασμούς, ανεξαρτήτως στυλ και οργάνου, έχει ένα είδος «βιβλιοθήκης», «αποθήκης» στην απτική του μνήμη.

Πρόκειται για μια αποσκευή από κυριολεκτικά απομνημονευμένες, και όχι μόνο μαθημένες, μουσικές φράσεις, αποσπάσματα από διάφορες συνθέσεις, κάθε είδους κλισέ και σόλο. Η παρουσία τους στη μνήμη σας επιτρέπει όχι μόνο να αισθάνεστε σίγουροι για τον αυτοσχεδιασμό, είναι ακριβώς αυτή η συσσωρευμένη γνώση που δίνει την εντύπωση ότι ένα άτομο κάθεται σε μια καρέκλα και η μουσική γεννιέται μόνη της, χωρίς καμία προσπάθεια.

Τι πρέπει να κάνω;

Αυτή η ερώτηση τίθεται συχνά από αρχάριους στη μουσική, ανήκει σε μια σειρά ερωτήσεων - «πού είναι οι νότες στην κιθάρα», «γιατί χρειαζόμαστε ζυγαριά» και άλλες παρόμοιες ερωτήσεις. Ακριβώς επειδή οι έμπειροι μουσικοί βρίσκουν τέτοιου είδους ερωτήσεις διασκεδαστικές, δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να γίνονται.

Αντίθετα, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει ένας αρχάριος ερμηνευτής είναι να ρωτήσει. Το να ρωτάς για τα πάντα και τους πάντες, ακόμα κι αν η ερώτηση φαίνεται ανόητη, δεν σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να ξέρεις την απάντηση σε αυτήν.

Το δεύτερο πράγμα που πρέπει να κάνουν οι αρχάριοι στη μουσική για να πετύχουν τον αυτοσχεδιασμό στην κιθάρα είναι να μην φοβούνται να δοκιμάσουν. Ένας πολύ μεγάλος αριθμός ταλαντούχων κιθαριστών που ερμηνεύουν εξαιρετικά «έτοιμα» κομμάτια σε διάφορα είδη δεν έχουν παίξει ποτέ ούτε έναν αυτοσχεδιασμό.

Να ξεπεράσετε το ψυχολογικό εμπόδιο μεταξύ επαληθευμένης, εξασκημένης μουσικής καιένα μόνο τραγούδι με έγχορδα που βγαίνει από την καρδιά και την ψυχή, που είναι αυτοσχεδιασμός στην κιθάρα, είναι πιο δύσκολο για όσους έχουν ήδη αποκτήσει εμπειρία, είναι ιδιαίτερα δύσκολο για τους απόφοιτους μουσικών σχολών να το κάνουν αυτό.

Δηλαδή, όσο πιο νωρίς προσπαθήσει ένας αρχάριος κιθαρίστας να αυτοσχεδιάσει, τόσο πιο εύκολο και εύκολο θα είναι για αυτόν αυτό το είδος μουσικής.

Πώς να εξασκηθείτε;

Υπάρχουν δύο τύποι μουσικών που εξασκούν τον αυτοσχεδιασμό. Ο πρώτος τύπος παίζει μόνο όταν υπάρχει διάθεση, έμπνευση, επιθυμία. Ο δεύτερος τύπος είναι έτοιμος να πάρει ένα όργανο ανά πάσα στιγμή και να εκτελέσει κάτι "από τον εαυτό του".

Μπορείτε συχνά να ακούσετε ότι πρέπει να εργαστείτε και να μην περιμένετε για έμπνευση. Αλλά αυτή είναι μια μεμονωμένη στιγμή, που σχετίζεται ήδη με τη δουλειά των μουσικών που παίζουν μπροστά στο κοινό. Κατά την κυριαρχία του οργάνου, ο αυτοσχεδιασμός στην κιθάρα θα πρέπει να είναι καθημερινός, όπως όλες οι άλλες ασκήσεις σχολικών βιβλίων, απομνημόνευση κλισέ και μοτίβων, με τη μόνη διαφορά ότι τα σχολικά βιβλία πρέπει να αφαιρεθούν.

Πολλοί κιθαρίστες συμβουλεύουν να ηχογραφήσετε ενδιαφέρουσες μουσικές φράσεις που ανακαλύπτετε τυχαία. Αυτή είναι καλή συμβουλή. Είναι σημαντικό να θυμάστε τι βγήκε κάτω από τα δάχτυλα και να το χρησιμοποιήσετε στο μέλλον.

Τα πρώτα βήματα στον αυτοσχεδιασμό απαιτούν μόνο επιθυμία, προσοχή και συσκευή εγγραφής. Θα πρέπει πάντα να ηχογραφείτε, να ακούτε και να αναλύετε το παιχνίδι σας, ανεξάρτητα από το πόσο «αδέξιο» μπορεί να φαίνεται.

Πόσο χρόνο για αυτοσχεδιασμό;

Μια άλλη ερώτηση που γίνεται συχνά από αρχάριους. Δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτό. Επιπλέον, εάν είναι αρχάριοςένας κιθαρίστας ακούει κάτι από τη σειρά "τουλάχιστον μια ώρα την ημέρα", "από μερικές ώρες", "40 λεπτά" και ούτω καθεξής, τότε δεν πρέπει να επικοινωνήσετε με το άτομο που απάντησε με αυτόν τον τρόπο για συμβουλές.

Το γεγονός είναι ότι η έννοια του χρόνου στον αυτοσχεδιασμό είναι ατομική υπόθεση. Αυτές δεν είναι ασκήσεις που βάζουν το χέρι ή γεμίζουν την τεχνική. Ένα άτομο αυτοσχεδιάζει για ώρες, ακούει τι παίζει, σημειώνει κάτι από το αποτέλεσμα, προσπαθεί ξανά. Ο άλλος κάθεται, παίζει μουσική με ξεκάθαρα ακουστή λογική αρχή και τέλος. Και οι δύο επιλογές είναι σωστές, όλα εξαρτώνται από το άτομο.

Υπάρχει μόνο ένας κανόνας σχετικά με την ώρα - το ρολόι πρέπει να αφαιρεθεί. Το μόνο "χρονοόμετρο" που επιτρέπεται όταν κάνετε αυτοσχεδιασμό είναι ο μετρονόμος.

Σε ποιο είδος να ξεκινήσετε;

Το ζήτημα της επιλογής ενός είδους είναι αρκετά ενδιαφέρον. Φυσικά, υπάρχουν μουσικοί που ξέρουν ακριβώς σε ποιο είδος θέλουν να αυτοσχεδιάσουν και να παίξουν. Τείνουν να το κατακτούν, συχνά αγνοώντας εντελώς τα υπόλοιπα.

Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη μουσική δεν έχουν πολύ ξεκάθαρη ιδέα για το τι θέλουν να παίξουν. Δεν χρειάζεται να επιλέξετε είδος. Δηλαδή, η επιλογή - «μου αρέσει να ακούω ροκ, ο αυτοσχεδιασμός θα είναι σε αυτό το είδος» - είναι λάθος. Επιπλέον, η προεπιλογή συχνά οδηγεί στο γεγονός ότι ένας φαινομενικά πολύ καλός μουσικός δεν βγαίνει με τίποτα αξιοπρεπές στον αυτοσχεδιασμό.

Τη στιγμή που κατακτά τον αυτοσχεδιασμό, αναζητώντας το δικό του στυλ ερμηνείας, ο μουσικός δεν επιλέγει το είδος, αλλά ακριβώς το αντίθετο. ΣτοΣτην πράξη, συμβαίνει έτσι - ο κιθαρίστας κάθεται και παίζει, εντελώς χωρίς να σκέφτεται σε ποιο είδος ακούγεται η μουσική.

Μέρα, δύο, τρεις… κάποια στιγμή, ακούγοντας μια ηχογράφηση αυτοσχεδιασμού, κάποιος ξαφνικά ακούει καθαρά ότι έπαιξε ένα καλό μπλουζ. Ή ότι ο αυτοσχεδιασμός της τζαζ στην κιθάρα βγήκε κάτω από τα δάχτυλά του.

Το είδος που έχει αποδειχθεί από μόνο του είναι η καλύτερη βάση για να κατακτήσεις την τεχνική του αυτοσχεδιασμού, μέσα σε αυτό ο κιθαρίστας μπορεί να φτάσει τα μέγιστα ύψη.

Τα είδη μπορεί να είναι διαφορετικά; Ποιο εργαλείο είναι καλύτερο;

Πολλοί αρχάριοι κιθάρας ανησυχούν συχνά ότι ένα ορισμένο επίπεδο δεξιοτεχνίας μπορεί να επιτευχθεί μόνο σε μία κατεύθυνση της μουσικής. Τόσο στην απόδοση έργων όσο και στους δικούς τους αυτοσχεδιασμούς.

Αυτό δεν είναι καθόλου αλήθεια. Επιπλέον, ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να συνδυάσει εντελώς αντίθετα είδη σε μια σύνθεση. Για να μην κολλήσετε σε κάτι και να μην γίνετε μονότονοι, πρέπει να μάθετε κλισέ, φράσεις, μοτίβα από διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις. Με μια ποικιλία βασικών αποθεμάτων στην «εσωτερική βιβλιοθήκη», οι αυτοσχεδιασμοί δεν θα είναι ποτέ βαρετοί και του ίδιου τύπου.

Σχεδόν όλοι οι αρχάριοι ενδιαφέρονται για ποιο όργανο να μάθουν να αυτοσχεδιάζουν. Στην πραγματικότητα, για να κατακτήσετε αυτόν τον τρόπο εκτέλεσης μουσικής, κάθε όργανο είναι κατάλληλο. Υπήρχε μια μάλλον αστεία περίπτωση, η οποία είναι πραγματικά πολύ λυπηρή - ένας αρχάριος μπασίστας απέκτησε τα "κλασικά", τα κατάφερε μόνος του, κάτι που ήταν αρκετά δύσκολο για έναν άνθρωπο, όχι με την έννοια της τεχνικής, αλλά επειδήγια το γεγονός ότι «η ψυχή δεν είπε ψέματα». Και όλα ήταν μόνο λόγω της επιθυμίας να μάθουν πώς να αυτοσχεδιάζουν, ώστε το κοινό να «κουβαλάει ένα κομμάτι από το στόμα του».

Στην πραγματικότητα, δεν χρειαζόταν να αλλάξετε καθόλου το εργαλείο. Οι αρχές του αυτοσχεδιασμού είναι οι ίδιες για κάθε είδους κιθάρα. Και ο αυτοσχεδιασμός από μόνος του είναι μουσική που βγαίνει από την καρδιά, δηλαδή το όργανο πρέπει να αγαπηθεί, πρέπει να είναι συνέχεια του καλλιτέχνη, αλλιώς τίποτα δεν θα λειτουργήσει.

Όπως είπε ο Ρέι Τσαρλς, ο αυτοσχεδιασμός είναι ο ήχος του αιθέρα, ο οποίος, περνώντας μέσα από ένα άτομο, γίνεται μουσική για μια στιγμή, και υπάρχει μόνο μια στιγμή για να ακουστεί. Αυτή η φράση είναι η ουσία αυτού του τρόπου απόδοσης.