2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Αποκαλείται ο πιο παραγωγικός σκηνοθέτης στις ΗΠΑ στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Ως καλύτερος σκηνοθέτης, εγκρίθηκε για το Όσκαρ τέσσερις φορές. Τι είναι γνωστό για τον Sidney Lumet;
Γέννηση
Η Φιλαδέλφεια (Πενσυλβάνια) έδωσε έναν από τους κύριους γλύπτες των αμερικανικών ονείρων του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα - 1924-06-25 οι ηθοποιοί Baruch Lumet και Eugenia Gitl Vermus, Εβραία στην καταγωγή, μόλις ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του γιου τους Sidney ήρθε στην Αμερική από την Πολωνία.
Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Σίντνεϋ χαροποίησε τους ακροατές του ραδιοφώνου με τη φωνή του. Ήταν στη ραδιοφωνική εκπομπή Παππούς από το Μπράουνσβιλ. Ως έφηβος στη Δεύτερη Λεωφόρο, έπαιξε στο Εβραϊκό Θέατρο Τέχνης. Έπαιξε στη Νέα Υόρκη στο Μπρόντγουεϊ.
Η μητέρα του πέθανε νωρίς.
Σύντομη βιογραφία
Η γνωριμία του Sidney με το σετ ταινιών έγινε το 1935 στα γυρίσματα της μικρού μήκους ταινίας Cigarettes. Αυτή τη στιγμή είναι μόλις 11 ετών. Γνώρισε ταινίες μεγάλου μήκους σε ηλικία 15 ετών, όταν μαζί με τον πατέρα του πρωταγωνίστησαν στην ταινία A Third of the Nation.
Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια (δραματική λογοτεχνία). Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έχει έρθει και ο Σίντνεϊ Λούμετ στέλνεται να υπηρετήσει στον στρατό. ΣΤΟΕπισκευάζει ραντάρ στη Βιρμανία και την Ινδία.
Το 1946, επιστρέφοντας στο σπίτι, δημιουργεί έναν θίασο υποκριτικής εκτός Μπρόντγουεϊ και γίνεται σκηνοθέτης του. Η σκηνοθετική καριέρα ξεκινά στην τηλεόραση. Οι παραστάσεις και οι ταινίες του εμφανίζονται στις μπλε οθόνες. Απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία δουλεύοντας σε ταινίες με τον Frankenheim.
Ο Sidney Lumet έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1957 με το Twelve Angry Men. Ήταν άψογος από πλευράς bloopers. Η εποχή που δούλευε στο CBS ονομάζεται «χρυσή εποχή».
Οι ταινίες του Sidney Lumet δεν τον βάζουν μπροστά ως σκηνοθέτη. Περισσότερο τον απασχολεί η στιλιστική αυθεντικότητα κάθε λεπτομέρειας, ατμόσφαιρας, χωρίς την παραμικρή απόκλιση από το κείμενο. Στις δηλώσεις του γινόταν συχνά η δήλωση ότι η θεατρική δραματουργία, η καλή λογοτεχνία είναι αυτό που χρειάζεται ο κινηματογράφος. Πίστευε στη δύναμη της λέξης στην οθόνη.
Δεν άφησε τον χώρο της σκηνοθεσίας μέχρι τον θάνατό του το 2011 (έζησε 86 χρόνια).
Αγαπημένη Νέα Υόρκη
Ο Λούμετ γύρισε τις περισσότερες ταινίες του στη Νέα Υόρκη. Ήταν σίγουρος ότι οι εταιρείες του Χόλιγουντ δεν θα του έδιναν αρκετή δημιουργική ελευθερία στην οποία θα μπορούσε να πραγματοποιήσει πλήρως τις ιδέες του. Στο The Big Apple, ο Sidney μπόρεσε να στρατολογήσει πραγματικούς ηθοποιούς, ακόμη και για έξτρα, κάτι που αντανακλούσε την σχολαστικότητα του σε σχέση με τις λεπτομέρειες. Οι ίδιες οι πλοκές των ταινιών που σκηνοθέτησε ο Sidney Lumet εκτυλίσσονται συχνά μέσα στην πόλη και με μικρό αριθμό χαρακτήρων.
Βραβεία
Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, προτάθηκε ως ο καλύτεροςσκηνοθέτης για Όσκαρ για το Dog Afternoon (1975). Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, με πρωταγωνιστή τον Αλ Πατσίνο (για τη ληστεία της τράπεζας του Μπρούκλιν). Τρεις ηττημένοι προσπαθούν να ληστέψουν μια τράπεζα σε μια ζεστή μέρα, αλλά δεν τα καταφέρνουν γρήγορα και παίρνουν ομήρους. Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων διαπραγματεύσεων και παραχωρήσεων και από τις δύο πλευρές -την αστυνομία και τους ληστές- πηγαίνουν με τους ομήρους στο αεροδρόμιο, όπου τους περιμένει το αεροπλάνο. Στο τέλος της ταινίας, ένας από τους ληστές πεθαίνει και οι άλλοι συλλαμβάνονται. Το δράμα είναι και στους λόγους που αποφάσισαν να ληστέψουν.
Το 1976, του δόθηκε η Χρυσή Σφαίρα σε διάφορες κατηγορίες από την ταινία Network. Επιπλέον, το Network έγινε η πρώτη ταινία που κέρδισε τρία Όσκαρ ταυτόχρονα για την καλύτερη ερμηνεία ενός ηθοποιού. Επιπλέον, ένας από τους ρόλους ήταν ο μικρότερος σε χρόνο (πέντε λεπτά, σαράντα δευτερόλεπτα). Το 2005, ο Sidney Lumet λαμβάνει ένα "Τιμητικό Όσκαρ".
Κέρδισε το βραβείο του Σωματείου Σκηνοθετών της Αμερικής επτά φορές. Το πρώτο από αυτά - το 1957 για τον πίνακα "12 Angry Men", που θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους νομικούς πίνακες στην ιστορία. Η ταινία αφηγείται την ιστορία δώδεκα ενόρκων που πρέπει να ψηφίσουν για την ενοχή ενός εφήβου ιταλικής καταγωγής από τις φτωχογειτονιές για τη δολοφονία του πατέρα του. Σύμφωνα με το νόμο, η απόφαση πρέπει να είναι ομόφωνη. Όμως ένας από αυτούς, ο όγδοος, καταψηφίζει, παρά το γεγονός ότι όλοι σπεύδουν σπίτι για τα επαγγελματικά τους, είναι νευρικοί. Θρυμματίζει τα περιστασιακά στοιχεία της εισαγγελίας σε κομματάκια. Σταδιακά, η πλειοψηφία των ενόρκων πηγαίνει στο πλευρό του και στο τέλος το αγόρι κρίνεται αθώο.
Πυροβολήστε μέχρι τον τάφο
Ο Λούμετ έχει γυρίσει περισσότερες από πενήντα τρεις ταινίες, χωρίς να υπολογίζονται εκείνες στις οποίες έπαιξε ως παραγωγός ή σεναριογράφος. Στα έντεκα από αυτά παίζει τον εαυτό του. Ένα από τα τελευταία του έργα είναι τα The Devil's Games, που κυκλοφόρησε το 2007, όταν ήταν ήδη 83 ετών. Η ταινία γυρίστηκε σε ένα από τα αγαπημένα είδη του Sidney Lumet - μια ταινία ληστείας. Οι ληστές είναι δύο αδέρφια. Το όνειρο μιας ανέμελης ζωής στις ακτές του Ρίο ντε Τζανέιρο και το να κρύβουν τα έξοδά τους παρέα με τον έναν αδερφό, να πληρώνουν λογαριασμούς για διατροφή - τον άλλον, ωθούν τους νέους να διαπράξουν ένα παράτολμο έγκλημα. Ένας από αυτούς προτείνει να ληστέψει το κοσμηματοπωλείο του γονέα, το οποίο είναι ασφαλισμένο. Μαζί τους ένας έμπειρος διαρρήκτης. Όμως τα σχέδιά τους πάνε χαμένα και η μητέρα τους πεθαίνει από δικό τους λάθος. Ως αποτέλεσμα περαιτέρω ατυχιών, ένας από τους αδελφούς σκοτώνεται από τον πατέρα του, έχοντας μάθει για την ενοχή τους.
Η φιλμογραφία του Sidney Lumet αξίζει αναμφίβολα να δείτε. Μέχρι τις τελευταίες του μέρες, χωρίς σωματική ικανότητα να σκηνοθετεί ταινίες, συνέχισε να γράφει σενάρια.
Συνιστάται:
Η ζωή και το έργο του Yesenin. Το θέμα της πατρίδας στο έργο του Yesenin
Το έργο του Σεργκέι Γιεσένιν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα του ρωσικού χωριού. Αφού διαβάσετε αυτό το άρθρο, θα μπορείτε να καταλάβετε γιατί τα ποιήματα για την πατρίδα κατέχουν τόσο μεγάλη θέση στο έργο του ποιητή
Franco Zeffirelli: βιογραφία του σκηνοθέτη και του έργου του
Ο Franco Zeffirelli είναι ένας από τους σπουδαιότερους κλασικούς του κινηματογράφου, τη δουλειά του οποίου πρέπει να δει κάθε λάτρης του κινηματογράφου
Ο Andrzej Wajda και οι λαμπρές ταινίες του. Βιογραφικό και φωτογραφία του σκηνοθέτη
Είναι ένας από τους πιο διάσημους και εξαιρετικούς σκηνοθέτες όχι μόνο στην Ανατολική Ευρώπη, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι σκηνοθέτης θεάτρου, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Για τη μεγαλύτερη προσφορά του στον παγκόσμιο κινηματογράφο, τιμήθηκε να είναι ο τιμητικός Όσκαρ και πολλά διεθνή βραβεία και βραβεία. Πίσω στη δεκαετία του '50 του εικοστού αιώνα, κατάφερε σε σύντομο χρονικό διάστημα να αποκτήσει κύρος στον κινηματογράφο. Είναι ο σπουδαίος Andrzej Wajda, ο άνθρωπος που άλλαξε την οπτική του κινηματογράφου
Βιογραφία και έργο του Σοβιετικού σκηνοθέτη Felix Mironer
Μία από τις πιο δημοφιλείς σοβιετικές ταινίες είναι η Άνοιξη στην οδό Zarechnaya. Γυρίστηκε το 1956 και αφηγείται την ιστορία μιας συγκινητικής αγάπης μεταξύ ενός νεαρού δασκάλου και ενός μαθητή γυμνασίου. Ο σκηνοθέτης αυτής της φωτογραφίας είναι ο Felix Mironer. Εκτός από αυτή την ταινία, ο κατάλογος των έργων του περιλαμβάνει περίπου δύο δωδεκάδες έργα
Η ζωή και το έργο του Οστρόφσκι. Στάδια και χαρακτηριστικά του έργου του Οστρόφσκι
Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι είναι διάσημος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας που είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου. Διαμόρφωσε μια νέα σχολή ρεαλιστικού παιχνιδιού και έγραψε πολλά αξιόλογα έργα. Αυτό το άρθρο θα περιγράψει τα κύρια στάδια του έργου του Οστρόφσκι, καθώς και τις πιο σημαντικές στιγμές της βιογραφίας του