Henrietta Yanovskaya. Βιογραφικό, οικογένεια, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας ακριβής και σκληρός σκηνοθέτης που έχει τη δική του άποψη για τα πράγματα είναι η Yanovskaya Henrietta Naumovna. Είναι ξένη προς το πολιτικό παράδειγμα, αλλά οι παραστάσεις της είναι πάντα σύγχρονες. Σήμερα η ιστορία μας είναι για αυτήν την καταπληκτική γυναίκα.

Henrietta Yanovskaya - ποια είναι αυτή;

Η Henrietta Janowska μπορεί να ονομαστεί άφοβα μια σπουδαία σκηνοθέτις θεάτρου, απίστευτα ταλαντούχα, με ξεχωριστή προσωπικότητα και σε αντίθεση με το στυλ, την ενέργεια, την καταληπτότητα των άλλων. Το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι ένα σύνθετο και, κατ' αρχήν, όχι γυναικείο επάγγελμα, που απαιτεί ισχυρό χαρακτήρα, σκληρό χέρι και σιδερένια θέληση. Και όταν μια γυναίκα πέτυχε σε αυτό το επάγγελμα, όχι μόνο επέζησε, αλλά εμφύσησε κάτι νέο, μη δοκιμασμένο μέχρι τώρα στη θεατρική ζωή, έκανε μια σημαντική ανακάλυψη, δημιούργησε κάτι διαφορετικό από όλα τα άλλα - αυτό είναι ένα ταλέντο που δεν θα μπορούν όλοι να χρησιμοποιήσουν ακόμα κι αν το κάνουν να το έχεις.

Η Henrietta Yanovskaya, της οποίας η βιογραφία ξεκινά στο Λένινγκραντ, γεννήθηκε λίγο πριν την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τον Ιούνιο του 1940. Το 1967 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ. Πρέπει να πω ότι ήταν τυχερή που μπήκε στην πορεία του G. A. Tovstonogov - του πιο ταλαντούχουδιευθυντής, τι μονάδες. Και αυτό καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα της ίδιας της κοπέλας και αποτέλεσε τη ραχοκοκαλιά και τα βασικά αξιώματά της ως σκηνοθέτη θεάτρου.

Επιλογή δημιουργικής διαδρομής

Υπενθυμίζοντας την επικοινωνία της με τον Tovstonogov, η Henrietta λέει ότι στην αρχή δεν μπορούσε να συνηθίσει το γεγονός ότι ήταν δίπλα σε έναν σπουδαίο άντρα. Η κοπέλα τον άκουγε, ανοίγοντας το στόμα της, και κάθε φορά τραβούσε τον εαυτό της προς τα πάνω, συνειδητοποιώντας πού ήταν και πού ήταν. Ο Tovstonogov είναι εκπρόσωπος της ολοκληρωτικής θεατρικής τέχνης. Είναι υπέροχος, αλλά ο χαρακτήρας του είναι πολύ δύσκολος. Η συνεργασία με τον σκηνοθέτη ήταν δύσκολη, αλλά τρομερά ενδιαφέρουσα - η μελέτη με τον μαέστρο έφερνε απίστευτη ευχαρίστηση.

Στο ινστιτούτο, η μοίρα έφερε το κορίτσι μαζί με τον συμμαθητή της - τον Κάμα Γκίνκας, αργότερα έγινε τα πάντα για τον Yanovskaya - και σύζυγος, ώμος και συνάδελφος στο κατάστημα (ο Κάμα Γκίνκας είναι σκηνοθέτης θεάτρου).

Η Henrietta Yanovskaya, της οποίας οι φωτογραφίες έμοιαζαν με ηθοποιούς του Χόλιγουντ, θα μπορούσε να γίνει μια υπέροχη θεατρική καλλιτέχνιδα, όλα τα δεδομένα ήταν μαζί της. Μόνο μια ιδιότητα την εμπόδισε να λάβει θέση στο επάγγελμα του ηθοποιού - η υπερβολική αγάπη για την ελευθερία. Δεν μπορούσε να υπακούσει στη θέληση κάποιου άλλου, η Yanovskaya ήταν ο ηγέτης. Η φύση αντάμειψε μια γυναίκα με ομορφιά, αλλά η Henrietta Yanovskaya δεν το έκλεισε ποτέ πραγματικά. Ύψος, βάρος, διατροφή - αυτές οι ερωτήσεις δεν ενόχλησαν ένα όμορφο κορίτσι. Σχεδόν αμέσως παραμέρισε τη δουλειά μιας ηθοποιού, αποφασίζοντας να αναζητήσει έμπνευση στη σκηνοθεσία. Και δεν έκανα λάθος. Και αυτό που είναι ακόμη πιο παράδοξο είναι ότι η Henrietta Naumovna κατάφερε να αναπτύξει το σκηνοθετικό της χάρισμα σε μια δύσκολη εποχή (στην Σοβιετικήεποχή), όταν όλοι ταπεινώθηκαν και συνθλίβονταν, για να μην αναφέρουμε τις γυναίκες.

Η αρχή του επαγγέλματος του σκηνοθέτη

Η Yanovskaya έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στο Leningrad Regional Maly Drama Theatre το 1967. Ήταν ένα ανέβασμα του έργου του Λ. Ζόριν «Μελωδία της Βαρσοβίας». Ωστόσο, η δουλειά στην πόλη της παιδικής ηλικίας είχε τελειώσει. Η Yanovskaya έφυγε για το Krasnoyarsk, ακολουθώντας τον σύζυγό της. Αλλά εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι το κορίτσι δεν πήγε σε άλλη πόλη από απελπισία - αντίθετα, έσπευσε εκεί με απόλυτη σιγουριά ότι αυτή η συγκεκριμένη πόλη θα ήταν το κέντρο του σύμπαντος, επειδή η Yanovskaya και ο Ginkas θα ήταν σε αυτήν - Ήταν με τόση ενέργεια που αυτή η όμορφη νεαρή γυναίκα ξεκίνησε να συναντήσει το πεπρωμένο της.

Ο Κάμα Γκίνκας ήταν επικεφαλής του Θεάτρου του Νεαρού Θεατή στο Κρασνογιάρσκ, όπου η Henrietta Yanovskaya εργάστηκε για δύο χρόνια, από το 1970 έως το 1972.

Η πρώτη σκηνοθετική δουλειά της Yanovskaya σε μια βόρεια πόλη έγινε το 1970. Το έργο ονομαζόταν «Ο Θαυματουργός» και μιλούσε για την ιστορία της εκπαίδευσης ενός κωφού-τυφλού-βουβού κοριτσιού.

Η σκηνοθετική δουλειά αυτής της παραγωγής μαρτυρούσε ξεκάθαρα ότι η Yanovskaya, στη φυσική της ουσία, δεν μοιάζει με κανέναν άλλο, ξεχωρίζει από όλους τους άλλους σκηνοθέτες.

Εργασία στη Μόσχα

Από το 1984, ξεκίνησε μια νέα σκηνή στη ζωή της Henrietta Yanovskaya, όταν η σκηνοθέτις παρουσίασε την παραγωγή της με το The Widow's Steamboat στο κοινό της Μόσχας στο Θέατρο Mossovet. Το έργο αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένο. Ωστόσο, η παράσταση «Heart of a Dog» βασίζεται σεΜιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Η θεατρική σεζόν 1986-1987 έμεινε στη μνήμη για τη θριαμβευτική πρεμιέρα αυτής της παράστασης. Παρεμπιπτόντως, η παραγωγή του "Heart of a Dog" θεωρείται μια από τις καλύτερες για όλη την περίοδο της περεστρόικα. Και ο συγγραφέας Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ είναι ο πιο κοντινός συγγραφέας στη Γιανόφσκαγια.

Αργότερα ακολούθησε μια άλλη υπέροχη σκηνοθεσία του έργου - "Thunderstorm" σύμφωνα με τον Ostrovsky, όπου η Henrietta Naumovna μετέφερε το όραμά της για τον κόσμο, την άποψή της για τους χαρακτήρες, η οποία από πολλές απόψεις δεν συνέπεσε με τη στερεότυπη άποψη ότι είχε καθιερωθεί παλαιότερα. Για αυτήν την παράσταση, η Yanovskaya ήταν υποψήφια για το Κρατικό Βραβείο.

Από το 1986, η Henrietta Naumovna σκηνοθετεί το Θέατρο Νέων Θεατών της Μόσχας και είναι η επικεφαλής σκηνοθέτις του. Πρέπει να πω ότι με την έλευση του Yanovskaya στο Θέατρο Νέων, όλα άλλαξαν ριζικά. Η γυναίκα δεν σχεδίαζε να κάνει επανάσταση στη θεατρική τέχνη. Ήθελε να διορθώσει κάτι, αλλά δεν επρόκειτο να αλλάξει ριζικά τα πάντα. Ωστόσο, σήμερα το Θέατρο Νέων της Μόσχας είναι κάτι νέο, διαφορετικό από το θέατρο με τη συνηθισμένη του έννοια.

Σχετικά με το θέατρο

Σήμερα το Θέατρο Νέων της Μόσχας είναι ένα υπέροχο θέατρο, αλλά δεν είναι καθόλου για παιδιά, ή μάλλον, δεν είναι μόνο για παιδιά. Την ημέρα του Σαββατοκύριακου, οι ηθοποιοί του θιάσου εμφυσούν την αγάπη για την τέχνη στον μικρό θεατή, αλλά το βράδυ η παράσταση συγκεντρώνει ενήλικες στην αίθουσα της και μιλάει για σοβαρά πράγματα της ζωής, προβλήματα του ατόμου και της κοινωνίας συνολικά. Το Θέατρο Νέων της Μόσχας είναι ένα οικογενειακό θέατρο, γιατί σκηνοθέτης των παραστάσεων είναι ο σύζυγος της Yanovskaya, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna λατρεύει να σκέφτεται το σύγχρονο θέατρο, τον ρόλο τουστη ζωή κάθε ανθρώπου, για τον σύγχρονο θεατή. Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι το πρώην θέατρο, ως κάτι σπουδαίο και ιντριγκαδόρικο, έχει εξαφανιστεί για πάντα. Μάλλον, εκείνο το κοινό εξαφανίστηκε, το έξυπνο, που απαιτούσε κάτι μεγάλο, μορφωμένο, υπέροχο. Σήμερα, όλα έχουν γίνει πολύ πιο απλά, η στάση απέναντι στο θέατρο είναι διαφορετική - οι άνθρωποι το θεωρούν ψυχαγωγία και πηγαίνουν σε παραστάσεις πιο συχνά παρά στον κινηματογράφο ή σε συναυλίες ποπ καλλιτεχνών.

Όμως, παρ' όλα αυτά, οι παραστάσεις της Yanovskaya βρίσκουν τον πραγματικό τους γνώστη. Οι συνάδελφοι στο εργαστήριο ισχυρίζονται ότι στις παραστάσεις της Henrietta Naumovna βυθίζονται στην ιστορία που λένε από τη σκηνή, δεν δίνουν προσοχή στις λεπτομέρειες, δεν αναλύουν, δεν σκέφτονται - απλώς αντιλαμβάνονται συναισθηματικά. Και αυτό είναι το σημάδι της μεγάλης σκηνοθετικής ικανότητας.

Κάθε παράσταση είναι μια δύσκολα κερδισμένη ιστορία

Υπήρξαν διαφορετικές περίοδοι στη ζωή της Henrietta Yanovskaya, υπήρξαν σκαμπανεβάσματα. Είναι εξοικειωμένη με την κατάσταση όταν δεν υπάρχει δουλειά, και υπάρχει ένα κενό γύρω που πρέπει να γεμίσει με κάτι. Κατά την περίοδο της έλλειψης χρημάτων, η Yanovskaya έπλεκε -με συνέπεια, σχολαστικά, σπιθαμή προς σπιθαμή- που τάιζε όλη την οικογένεια. Ίσως γι' αυτό ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι κάθε θεατρική παραγωγή πρέπει να τελειώσει - να υποφέρει, να επιβιώσει, να πιει στον πάτο. Γι' αυτό, πιθανώς, μετά από κάθε παράσταση, ο σκηνοθέτης νιώθει μια προσωρινή απώλεια δύναμης και καταστροφή της ψυχής.

Μιλώντας για τις θεατρικές παραστάσεις γενικά, η Yanovskaya τις συγκρίνει με έναν κώνο, η κορυφή του οποίου είναι η ιδέα του σκηνοθέτη. το γεγονός από το οποίοαπωθημένο. Το καθήκον του κάθε ηγέτη είναι να κάνει ό,τι είναι δυνατό, έτσι ώστε το αποτέλεσμα της παραγωγής να διαχέεται όσο το δυνατόν περισσότερο στο διάστημα, όπως η βάση αυτού του σχήματος. Και κάθε σημείο στην επιφάνεια του κώνου είναι η αντίληψη της κατάστασης από κάθε θεατή ξεχωριστά. Το καθένα έχει τη δική του, διαφορετική από την αντίληψη του άλλου και από την αρχική ιδέα και σκέψεις του σκηνοθέτη επίσης. Μόνο ένα τέτοιο μοντέλο θα έχει νόημα, μόνο σύμφωνα με αυτήν την αρχή θα λειτουργήσει το θέατρο.

Σχετικά με τη ζωή

Το ιστορικό του σκηνοθέτη Yanovskaya περιλαμβάνει περισσότερες από τριάντα παραγωγές. Δεν κυκλοφορεί συχνά παραστάσεις. Αυτό συμβαίνει όχι περισσότερο από μία φορά το χρόνο, και ίσως και λιγότερο συχνά. Κι όμως έχει πολλές ιδέες, ιδέες και σχέδια. Έχει ζήτηση και δεν φοβάται τον ανταγωνισμό από τους νέους.

Μιλώντας για σύγχρονους σκηνοθέτες που μπαίνουν στο επάγγελμα σήμερα, ο Yanovskaya σημειώνει ότι προσπαθούν να καλύψουν τα πάντα πολύ γρήγορα - παίρνουν ρίσκα, βιάζονται. Αυτό, φυσικά, δεν είναι κακό - φρέσκια ενέργεια, το πνεύμα της νεολαίας δεν έχει παρέμβει ποτέ σε κανέναν στην επίτευξη των στόχων. Ωστόσο, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Yanovskaya, αυτό δεν αρκεί. Για να δημιουργήσετε κάτι αληθινό, να πιάσετε τον θεατή, είναι απαραίτητες η γνώση, η κοσμική εμπειρία και η υπομονή του πόνου. Και για αυτό πρέπει να ζήσεις τουλάχιστον λίγο στον κόσμο.

Σε ηλικία 75 ετών, μια γυναίκα παραδέχεται ειλικρινά ότι ακόμη και σε μια τόσο ώριμη ηλικία, δεν καταλαβαίνει τα πάντα σε αυτή τη ζωή, δεν αποκαλύπτονται όλα τα μυστικά. Η Henrietta Yanovskaya, της οποίας η οικογένεια είναι ο σύζυγός της, αφιερώνει ωστόσο τη μερίδα του λέοντος του χρόνου της στο επάγγελμα. Από εκεί αντλεί την έμπνευσή της.δύναμη, σοφία. Η Yanovskaya και ο Ginkas έχουν έναν γιο, ωστόσο, επέλεξε τον πνευματικό δρόμο για τον εαυτό του και τώρα ζει σε άλλη πόλη, μακριά από τους γονείς του.