"Madonna and Child" του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μαμά και ένα νεογέννητο μωρό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.

Του δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή τόσο από δημοφιλείς και γνωστούς καλλιτέχνες (Leonardo da Vinci και Rafael Santi) όσο και από εκείνους που δεν είναι γνωστοί στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo και άλλοι).

Παναγία ντι Μαρκοβάλντο

Ο Coppo di Marcovaldo θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής καλών τεχνών της Σιένα. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, γιατί στα μέσα του XIII αιώνα. συμμετείχε σε μια από τις μάχες στο πλευρό των Φλωρεντινών οπαδών του Πάπα, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να αιχμαλωτιστεί. Επειδή όμως ήταν πολύ ταλαντούχος, μπόρεσε να «αγοράσει» την ελευθερία του ζωγραφίζοντας μια πολύ όμορφη και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού, η οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Εκκλησία της Σιένα. Αυτή η Μαντόνα ονομαζόταν «Madonna del Bordone».

Αυτή η εικόνα παρουσιάζει στον θεατή την Παναγία καθισμένη σε ένα θρόνο, με το ένα πόδι ελαφρώς σηκωμένο για να κάνει το μωρό πιο άνετα να κάθεται στην αγκαλιά του. Κρατάει συγκινητικά το πόδι του και εκείνος απλώνει το χέρι της. Έχουν ήδη κάποιου είδους αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση, η οποία δεν είχε παρατηρηθεί νωρίτεραεικόνες.

Το κεφάλι της Παναγίας περιβάλλεται από ένα μόλις ορατό φωτοστέφανο. Αξίζει να σημειωθούν τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Madonna. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να κοιτάζει την ψυχή του. Τα ρούχα της είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά για μεγαλύτερη κομψότητα, η καλλιτέχνης έβαψε τις κουρτίνες σε χρυσό. Στις πλευρές, αριστερά και δεξιά, εικονίζονται άγγελοι σε πλήρη ανάπτυξη (αυτή είναι η παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως σχεδιάζονταν το ίδιο, αλλά αυτά, αν τα κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.

Από τους λιγότερο γνωστούς, ας περάσουμε στους πιο δημοφιλείς και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους πιο φωτεινούς πίνακες σχετικά με αυτό το θέμα.

"Madonna Litta" του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες που απεικονίζουν τη Μαντόνα και το Παιδί είναι ο πίνακας «Madonna Litta» του πιο λαμπρού Ιταλού καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τώρα μπορεί να το δει κανείς ανάμεσα στα αριστουργήματα που φυλάσσονται στο Ερμιτάζ.

Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον καμβά είναι μια νεαρή γυναίκα που κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της και το θηλάζει. Όπως με όλους τους πίνακες της Αναγέννησης, ξεχωρίζει με φωτεινότερα χρώματα σε σύγκριση με το φόντο, όπου ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει τοξωτά παράθυρα μέσα από τα οποία μπορεί κανείς να δει έναν λαμπερό μπλε ουρανό με αφράτα λευκά σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna και το Child σχεδιάζονται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαίνονται να τονίζονται, σαν να είναι ζωγραφισμένα κάτω από ένα φλας κάμερας, σε σύγκριση με ένα κάπως λερωμένο φόντο - αυτά είναι επίσης τα χαρακτηριστικά των πορτρέτων εκείνης της εποχής.

Η μαμά κοιτάζει τρυφερά το παιδί. Μερικοίφαίνεται ότι χαμογελάει ελαφρά (το «χαμόγελο του Λεονάρντο» δημοφιλές στους πίνακες του καλλιτέχνη), στην πραγματικότητα, η Μαντόνα είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε μια από τις λαβές - μια μικρή καρδερίνα.

Goldfinch στον πίνακα "Madonna Litta"

Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για το γιατί η γκόμενα φαίνεται σε αυτήν την εικόνα.

- Το πουλί ως σύμβολο της μελλοντικής δυστυχίας του Χριστού, όπου το κόκκινο κεφάλι του καρδουελιού υποδηλώνει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγούνταν στον Γολγοθά, μια καρδερίνα έπεσε πάνω του, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και έσταξε αίμα πάνω του.

- Καρδερίνα, που συμβολίζει την ψυχή, που πετάει μακριά μετά το θάνατο: αυτός ο χαρακτηρισμός προέρχεται από τον αρχαίο παγανισμό, αλλά διατηρείται επίσης στη χριστιανική σημειωτική.

- Το απόκρυφο ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: ο Ιησούς αναζωογόνησε μια νεκρή καρδερίνα απλά σηκώνοντάς την, γι' αυτό πολλοί πίνακες απεικονίζουν αυτόν τον γκόμενο μαζί με το μωρό.

Madonnas από τον Raphael Santi

Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna and Child. Ο Ραφαέλ Σάντι ήταν αυτός που το έγραψε. Ή μάλλον, έχει πολλούς πίνακες με τέτοια πλοκή: αυτή είναι η γνωστή «Σιξτίνα Μαντόνα», και η «Μαντόνα Κονεσταμπίλε» που είναι αποθηκευμένη στο Ερμιτάζ και η εξαιρετική «Μαντόνα με πέπλο», που απεικονίζει όχι μόνο μητέρα και παιδί, αλλά τα πάντα Αγία Οικογένεια.

Απευθείας η εικόνα με το όνομα "Madonna and Child" ζωγράφισε ο Ραφαήλ το 1503. Η γυναίκα πάνω της είναι πιο εκλεπτυσμένη και,αναμφίβολα νεότερος από τον ντα Βίντσι. Προφανώς, ο δεσμός μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι πιο έντονος. Κοιτάζουν ο ένας τον άλλον με συγκινητική αγάπη και ανάλαφρη σκέψη, η μητέρα στηρίζει το μωρό από την πλάτη με το χέρι της. Αυτός δεν είναι πλέον ο ενοχλητικός Παρθένος που μπορεί να δει κανείς στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη.

Μαζί διάβασαν το Βιβλίο των Ωρών - σύμβολο της εξουσίας της εκκλησίας - που περιέχει τα κείμενα των προσευχών, των ψαλμών, των εκκλησιαστικών λειτουργιών (παλιότερα, παρεμπιπτόντως, από αυτό το βιβλίο έμαθαν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το Βιβλίο των Ωρών είναι ανοιχτό στη σελίδα που αντιστοιχεί στις εννέα η ώρα, και αυτή είναι η ώρα που ο Ιησούς σταυρώθηκε στον σταυρό.

Ένα καπνιστό τοπίο με εκκλησία και δέντρα σχεδιάζεται με φόντο. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των έργων του Santi με θέμα τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε πίνακας του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές τοπίο.

Δεν έχει νόημα να προσδιορίσουμε ποια εικόνα είναι καλύτερη: Ντα Βίντσι ή Ραφαέλ. Η Madonna και το Child φαίνονται πρωτότυπα και μοναδικά.

Δεν ήταν μόνο οι εικαστικές τέχνες που ενδιαφέρθηκαν για το θέμα της μητέρας και του παιδιού, επομένως αξίζει να εξεταστεί πώς αντικατοπτρίστηκε σε άλλους τύπους.

Μαντόνα και παιδί στη γλυπτική

Την προσοχή κάθε γνώστη της τέχνης τραβάει το γλυπτό "Madonna and Child", του διάσημου δασκάλου Michelangelo.

Αυτό το αριστούργημα, όπως επινοήθηκε από τους πελάτες, υποτίθεται ότι ήταν σε ύψος περίπου εννέα μέτρων, οπότε το κοινόθα τον κοιτούσε από κάτω προς τα πάνω, ως θεότητα. Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο λόγος που η μητέρα και το παιδί κοιτάζουν κάτω.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο καρδινάλιος Piccolomini (ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως επειδή ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε το συμβόλαιό τους με τον Michelangelo έσπασε. Και το γλυπτό, φυσικά, βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Έγιναν ντε Μουσκρόν - έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Στη συνέχεια το παρέδωσε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή κόγχη που έκανε υπέροχη αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.

Προς το παρόν, για να προστατεύσουν το έργο τέχνης, οι αρχές της πόλης το έχουν τοποθετήσει πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.

Μαντόνα Ντόνι του Μιχαήλ Άγγελου

Εκτός από εξαιρετικός γλύπτης, ο Μικελάντζελο ήταν και υπέροχος ζωγράφος. Αν και δεν το θεωρούσε κάποιου είδους επίτευγμα και δεν ήταν καθόλου περήφανος για το ταλέντο του.

Οι εικόνες που ζωγραφίζει εκπλήσσουν τον θεατή με απίστευτη πλαστικότητα, φαίνεται ότι ακόμα και όταν σχεδιάζει «γλύπτει» τις φιγούρες, προσδίδοντάς τους όγκο. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει ολόκληρη την Αγία Οικογένεια, κάτι που ήταν σπάνιο για πίνακες αυτού του είδους. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Ωστόσο, το "Madonna and Child" είναι απλά ένα αριστούργημα.

Ας συνοψίσουμε λοιπόν. Αν μιλάμε για τον πιο διάσημο πίνακα που απεικονίζει την Παναγία, τότε αυτό είναι το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Madonna and Child». Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλους τύπουςτέχνη, το πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο, φυσικά, είναι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.