Ταινία "Shame": κριτικές και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το δράμα «Shame» του Βρετανού σκηνοθέτη Stephen McQueen κέρδισε ένθερμη αγάπη από τους κριτικούς, έλαβε έναν εντυπωσιακό αριθμό κολακευτικών κριτικών και βραβείων, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων βραβείων στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Μετά την κυκλοφορία σε ευρεία διανομή, η εικόνα έγινε αντικείμενο της προσοχής του κοινού. Η ίδια έχει ήδη αντιδράσει όχι και τόσο κατηγορηματικά στην ταινία «Shame». Ωστόσο, οι κριτικές των θεατών του κινηματογράφου είναι κυρίως θετικές. Ωστόσο, ανάμεσα στον ενθουσιασμό και τον θαυμασμό ξεφεύγουν πολλές αρνητικές παρατηρήσεις, γεμάτες παρεξήγηση και σύγχυση.

Η πλοκή της ταινίας είναι ακομπλεξάριστη, αν όχι απλή, κάτι που όμως αντισταθμίζεται από τη χαρισματική ερμηνεία των Michael Fassbender και Carey Mulligan. Οι χαρακτήρες τους δημιούργησαν μια σοβαρή σύγκρουση ανάμεσα σε νατουραλιστικές σκηνές σεξ, εντυπωσιακά σκηνικά της Νέας Υόρκης και τη γενική μονοτονία του σεναρίου της ταινίας «Shame». Η ταινία, κριτικές (η πλοκή έδωσε πολλούς λόγους για συζήτηση) και κριτικές εμείςδείτε παρακάτω.

Η πλοκή της ταινίας "Shame"

Ο χαρακτήρας του Φασμπέντερ Μπράντον είναι ένας επιτυχημένος κάτοικος του Μανχάταν του οποίου η εμφάνιση είναι άσεμνα ελκυστική. Εξάλλου, είναι απλώς υπόδειγμα αξιοπρέπειας. Ωστόσο, υπάρχει μέσα του μια συγκρατημένη ανεκφραστικότητα, μια αποστασιοποίηση στα μάτια του, που από τα πρώτα καρέ υπαινίσσονται κάποια ελαττώματα στην προσωπικότητά του.

Ένας άντρας δείχνει παγωμένη αδιαφορία για τα πάντα εκτός από το σεξ, που είναι το μόνο ερέθισμα για την ύπαρξή του, καταστρέφοντας κάθε συναισθηματισμό και υγιές ενδιαφέρον για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη σεξουαλική επαφή.

Το νόημα της ζωής ενός καλοφαγωμένου Νεοϋορκέζου έχει γίνει πορνό βίντεο από το Διαδίκτυο, σεξουαλικές συνομιλίες, ιερόδουλες, γυναίκες μιας χρήσης και συνεχής αυνανισμός. Ωστόσο, ο Brandon δεν το βλέπει αυτό ως πρόβλημα μέχρις ότου η υστερική αδερφή του ξεσπάσει στο διαμέρισμα του ήρωα, της οποίας η εκκεντρικότητα και η παρορμητικότητα σπάει τον συνήθη τρόπο ζωής του, προκαλώντας επιθετικότητα, αηδία και βαθιά ντροπή στον άντρα.

Ιδιοφυής ερμηνεία από τον Michael Fassbender

Το εσωτερικό κενό του Μπράντον μεταφέρθηκε με μαεστρία από τον Μάικλ Φασμπέντερ. Το νιώθεις σωματικά. Διαποτίζει αόρατα ολόκληρη την ταινία «Shame» από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι κριτικές του κοινού για το παιχνίδι του είναι εξαιρετικά ενθουσιώδεις, γιατί είναι αυτή που δίνει τον τόνο στην εικόνα. Ναι, και οι κριτικοί, όχι χωρίς λόγο, λένε ότι ο ρόλος ενός ώριμου άνδρα που πάσχει από σατυρίαση είναι το καλύτερο έργο του Φασμπέντερ σε ολόκληρη την καριέρα του.

Οι νωθρές κινήσεις του Μπράντον, τα λόγια του που φαίνεται να τα βγάζει με δυσκολία από μέσα του, ένα ανέκφραστο βλέμμα και συναισθηματική στειρότηταο ήρωας γίνεται να νιώθει άβολα, σαν σε έναν παράξενο κόσμο στον οποίο δεν υπάρχει θέση για τίποτα ανθρώπινο.

Ο Μπράντον δεν μπορεί να είναι μη ισορροπημένος. Το αφεντικό μπορεί να βρει gigabyte πορνό στον υπολογιστή της εργασίας του και η αδερφή μπορεί να καλέσει στο τηλέφωνο, κάνοντας έκκληση στα αδερφικά του συναισθήματα, θα το αντιμετωπίσει ψυχρά και τα μάτια του θα φωτίσουν μόνο με την προσμονή μιας νέας εφάπαξ σύνδεσης. Ωστόσο, ο ερχομός της Σίσσυς θα φέρει πραγματικό χάος στη ζωή του, αλλά και σε όλη την ταινία «Shame».

Ηθοποιοί και κριτικές: Carey Mulligan ως Sissy

Ένας συναισθηματικός, αυτοκτονικός τραγουδιστής της τζαζ εισβάλλει στην τουαλέτα ενώ ο Μπράντον αυνανίζεται, παρακολουθεί τα σεξουαλικά παιχνίδια του στο chat, και για να τελειώσει, φέρνει τον αδερφό του αφεντικού του στο διαμέρισμα για να κάνει σεξ.

Μαζί με τη σκόπιμη αυθάδεια και την ακολασία στη συμπεριφορά της Σίσσυ, επιδεικνύει ευαισθησία και ευαλωτότητα. Οι προσπάθειες να περάσουμε στον Μπράντον, καθώς και σε ερωτευμένους, αποτυγχάνουν, εκθέτοντας την ψυχή στο κοινό, ανυπεράσπιστη και απορριπτέα από όλους. Η Σίσσυ είναι πλεγμένη από αντιφάσεις, όπως το τραγούδι New York, New York, που παραδόξως μετατράπηκε από μια πιασάριστη επιτυχία σε μια θλιβερή μπαλάντα στην ερμηνεία της. Ο συνδυασμός της τερατώδους αχρησίας και του αχαλίνωτου με την απόρριψη ειλικρίνειας προκαλεί φυσικά οίκτο στον θεατή ή περιφρονητική αηδία, σε συνδυασμό με αγανάκτηση.

Η Σίσσυ είναι το αληθινό αντίθετο του Μπράντον. Και η Κάρεϊ Μάλιγκαν ερμήνευσε αυτό το ρόλο με ηχητικότητα, όπως αποδεικνύεται από το βραβείο που έλαβε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Χόλιγουντ για τον καλύτερουποστηρικτικός ρόλος. Η Σίσσυ έφερε πολύ συγκίνηση στο Shame. Οι κριτικές για το παιχνίδι των ηθοποιών, ωστόσο, είναι άνισες. Το κοινό αντιδρά μάλλον επιφυλακτικά στο Mulligan και ο Fassbender παίρνει τις πραγματικές δάφνες.

Αμφίφορη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων

Το κύριο εμπόδιο στην ανάλυση της ταινίας είναι η οδυνηρή σχέση μεταξύ της Σίσυ και του Μπράντον, που κάνει την ταινία «Shame» ένα πραγματικό μυστήριο. Οι κριτικές και οι κριτικές είναι γεμάτες υποθέσεις. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Σίσσυ δεν είναι μόνο βάρος για τον αδερφό της, αλλά και μια γυναίκα με την οποία ο Μπράντον καταρχήν δεν μπορεί να έχει τίποτα, γι' αυτό γίνεται ένα επιπλέον στοιχείο στη ζωή του.

Το κοινό είτε εξοργίζεται με τη συμπεριφορά του πρωταγωνιστή, είτε καταδικάζει την αδερφή του και κάποιοι πιάνουν ακόμη και νότες αιμομιξίας στη σχέση τους. Οι σκηνές φαίνονται πολύ περίεργες και διφορούμενες όταν η Σίσσυ εμφανίζεται γυμνή μπροστά στον Μπράντον, ανεβαίνει στο κρεβάτι του ή τσακώνεται με τον γυμνό αδερφό του στον καναπέ. Μερικοί θεατές τη θεωρούν ερωτομανή και η σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων αποδίδεται στη διεστραμμένη ζήλια του Μπράντον.

Ωστόσο, αυτή η ιδέα φαίνεται παράλογη σε πολλούς. Ο καθένας βλέπει την οδυνηρή σχέση των χαρακτήρων με τον δικό του τρόπο. Άλλωστε, η σύγκρουση βασίζεται στο πώς αντιλαμβάνεται ένα άτομο την ταινία «Shame». Οι κριτικές ποικίλλουν επίσης σχετικά με το υποκείμενο πρόβλημα του Brandon.

Εθισμός ή τρόπος ζωής;

Αμφισβητούμενη ήταν η εξάρτηση από το φύλο του πρωταγωνιστή. Πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται αν είναι πραγματικά άρρωστος; Ίσως ο τρόπος ζωής του Μπράντον να είναι συνηθισμένο φαινόμενο στον σημερινό κόσμο.κοινωνία, που απλά δεν συνηθίζεται να δηλώνει ανοιχτά; Ένα τέτοιο ερώτημα θέτει στον θεατή η ταινία «Shame» (ταινία, 2011). Οι κριτικές, ωστόσο, δείχνουν ότι η πλειοψηφία αντιλαμβάνεται τη συμπεριφορά του ως μια σεξουαλική παθολογία που πρέπει τουλάχιστον να αντιμετωπιστεί από έναν ειδικό.

Η εμφάνιση της Σίσσυ στη σκηνή τον οδηγεί να συνειδητοποιήσει τη δική του κατωτερότητα και την ανάγκη για αλλαγή. Ωστόσο, η πρώτη σχέση μετά από αρκετά χρόνια με μια συνάδελφο στη δουλειά, τη Marianne, μόνο επιδεινώνει την κατάσταση, επειδή το σώμα του Brandon τον αρνείται, μόλις εμφανιστούν συναισθήματα στον ορίζοντα. Η αποτυχημένη οικειότητα τον σπρώχνει πίσω, οδηγώντας τον ήρωα σε μια πραγματική συναισθηματική κρίση.

Το πρόβλημα του εθισμού αυτού του είδους κάνει την ταινία "Shame" μη τετριμμένη. Οι κριτικές από τους κινηματογραφόφιλους τον φέρνουν στο ίδιο επίπεδο με την περιβόητη ταινία Ρέκβιεμ για ένα όνειρο. Η εξάρτηση, όμως, καθώς και η απελπισία, αποτελούν για αυτούς ενοποιητικό παράγοντα. Για κάποιους, η βελόνα, για άλλους το σεξ χρησιμεύει ως βάση για την πλήρη υποβάθμιση του ατόμου.

Ερωτικό όργιο

Ο Stephen McQueen γέμισε την ταινία με εντυπωσιακές σκηνές σεξ. Ωστόσο, η ατελείωτη σεξουαλική επαφή, ο αυνανισμός, τα γυμνά γεννητικά όργανα, αντίθετα με τις προσδοκίες, δεν προκάλεσαν ιδιαίτερη αγανάκτηση, αγανάκτηση και παράπονα για τον σκηνοθέτη, ο οποίος επιδεικνύει με τόλμη απαλό πορνό στις οθόνες. Ο νατουραλισμός, όπως σημειώνει το κοινό, ταιριάζει αρμονικά στην ταινία «Shame». Οι κριτικές των θεατών του κινηματογράφου είναι εξαιρετικά ανεκτικές, ίσως επειδή ο ερωτισμός του Brandon αρχικά μοιάζει με παθολογία. Στο πλαίσιο του προβλήματος του πρωταγωνιστή, το ίδιο το σεξγίνεται ασεξουαλικός, επώδυνος, ψυχρός, απωθητικός. Στην ταινία του Steve McQueen, έχει σκοπό να προκαλέσει ντροπή, αν και είναι γυρισμένη με εμφανή αισθητική.

Υπνοούμε

Αντικείμενο έντονης συζήτησης ήταν η υποτίμηση που διαποτίζει την ταινία «Shame». Η περιγραφή και οι κριτικές του υποδηλώνουν εύγλωττα ότι πολλά θα παραμείνουν ασαφή και ομιχλώδη για τον θεατή.

Στις φράσεις των ηρώων υπάρχουν μόνο υπαινιγμοί που ενθαρρύνουν τον προβληματισμό και τις εικασίες. Η έλλειψη ξεκάθαρων εξηγήσεων και η σιωπηλή πραγματικότητα της σύγκρουσης ειδοποιεί και εκνευρίζει πολλούς κινηματογραφόφιλους, προκαλώντας αρνητικές απαντήσεις. Η εικόνα του McQueen κατηγορείται για την έλλειψη βάθους, ιδεών, παγκόσμιου σχεδιασμού.

Πολλοί αναρωτιούνται: γιατί να κάνεις μια τέτοια ταινία; Ωστόσο, αν για κάποιους αυτή η ταινία είναι μια άδεια ιστορία για έναν καυλιάρη υπάλληλο και την ανόητη αμελή αδερφή του, τότε για άλλους είναι καταλύτης για υποθέσεις και βάση για προβληματισμό.

Αυτή η γυναίκα

Η εικόνα της ίδιας γυναίκας με τη βέρα στο δάχτυλό της, την οποία ο Μπράντον συναντά στο βαγόνι του μετρό στην αρχή και στο τέλος της ταινίας "Shame" (ταινία, 2011), θα γίνει επίσης αντικείμενο όλων των ειδών φαντασιώσεων.

Οι κριτικές για αυτήν είναι γεμάτες εικασίες. Η εικόνα είναι εσκεμμένα συμβολική και ο θεατής θα πρέπει να αναλύσει μόνος του αυτόν τον συμβολισμό, καθώς και ολόκληρη την ταινία. Η αθωότητα στην αρχή και η κραυγαλέα χυδαιότητα στο τέλος ερμηνεύονται διαφορετικά. Για κάποιους, η εικόνα μιας γυναίκας στο μετρό είναι μια αντανάκλαση των αλλαγών στην προσωπικότητα του Brandon, για άλλους είναι μέρος του περιβάλλοντος που δημιούργησε ο McQueen.

Βαθιές αλλαγές και στον κεντρικό χαρακτήραάκρως αμφιλεγόμενο. Ο καθένας θα αντιληφθεί την ταινία «Shame» με τον δικό του τρόπο. Κριτικές και κριτικές για το έργο του Βρετανού σκηνοθέτη μας κάνουν να αντιληφθούμε μια ταινία γεμάτη μυστήρια ως λευκή πλάκα (tabula rasa), πάνω στην οποία ένας προσεκτικός θεατής θα γράψει ό,τι η φαντασία του υπαγορεύει.

Κλείσιμο

Η ντροπή είναι αναπάντητα ερωτήματα που αρέσουν σε λίγους. Το δράμα, μάλιστα, συνορεύει με το arthouse, κάτι που προφανώς σημαίνει ότι είναι απίθανο να ενδιαφέρει το ευρύ κοινό. Η υποτίμηση, η καταθλιπτική ατμόσφαιρα, η μονότονη πορεία των πραγμάτων ενοχλούν πολλούς. Ωστόσο, έχοντας γυρίσει την ταινία "Shame", η πίστωση (οι κριτικές το επιβεβαιώνουν) της εμπιστοσύνης των οπαδών του μη τυπικού κινηματογράφου Stephen McQueen ωστόσο δικαιολογείται.