Παράσταση "Misery": σχόλια από θεατές και κριτικούς

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θεατρικό πρόγραμμα επιτρέπει σε κάθε θεατή να επιλέξει μια παραγωγή που θα είναι ενδιαφέρουσα για αυτόν. Ένα από τα διάσημα έργα είναι το μυθιστόρημα του Σ. Κινγκ «Μιζέρι». Διασκευάστηκε για να ανέβει στη θεατρική σκηνή. Τα σχόλια για το έργο "Misery" θα συζητηθούν στο άρθρο.

Λογοτεχνική βάση του θεατρικού έργου

Το μυθιστόρημα "Misery" του παγκοσμίου φήμης Αμερικανού συγγραφέα S. King δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1987. Η λέξη "Misery" στη μετάφραση σημαίνει "βάσανο" και ήταν αυτή η συναισθηματική κατάσταση που βίωσε ο συγγραφέας, σύμφωνα με σε αυτόν, ενώ έγραφε τα έργα του.

Οι αναγνώστες και οι κριτικοί δέχθηκαν το έργο θετικά. Οι κριτικοί σημείωσαν ότι το μυθιστόρημα "Misery" διαφέρει από τα υπόλοιπα έργα του συγγραφέα ως προς την απομάκρυνσή του από τον μυστικιστικό προσανατολισμό και επαίνεσαν για την επιτυχή μελέτη της σχέσης μεταξύ των διασημοτήτων και των θαυμαστών τους.

Το μυθιστόρημα αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ του Στίβεν Κινγκ. Η παράσταση "Misery" σας επιτρέπει να δείτε το έργο ενός διάσημου συγγραφέαειδικό φως.

Σχετικά με το παιχνίδι

Το μυθιστόρημα "Misery" έχει διασκευαστεί περισσότερες από μία φορές για να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου. Μία από αυτές τις διασκευές ήταν το έργο του S. Moore. Σύμφωνα με αυτό, ο σκηνοθέτης N. Orlovskaya ανέβασε ένα έργο στο Modern Enterprise Theatre. Σύμφωνα με κριτικές, η παράσταση «Μιζέρια» στην Κεντρική Στέγη Πολιτισμού των Σιδηροδρόμων έγινε πραγματικό γεγονός για το θεατρικό κοινό. Έκανε πρεμιέρα στις 9 Δεκεμβρίου 2015.

Storyline

Σύμφωνα με τις κριτικές, το έργο «Μιζέρια» έχει μια συναρπαστική πλοκή. Αυτή είναι η ιστορία της σχέσης μεταξύ δύο ηρώων: του δημοφιλούς συγγραφέα Paul Sheldon και της παθιασμένης θαυμάσιάς του Annie Wilks. Ο Σέλντον έγραψε μια σειρά έργων για μια γυναίκα με το όνομα Μιζέρι, στα οποία μίλησε για τη δύσκολη και πικρή μοίρα της. Τα βιβλία έγιναν μπεστ σέλερ και έκαναν τον Πωλ διάσημο.

Σύμφωνα με την πλοκή του μυθιστορήματος, μια μέρα που δεν ήταν τέλεια, ο συγγραφέας έπεσε σε τροχαίο και τραυματίστηκε σοβαρά. Τον βρήκε η γυναίκα Annie, παθιασμένη θαυμάστρια του έργου του. Αναγνωρίζοντας το είδωλό της, έβγαλε τον Πολ από το κατεστραμμένο αυτοκίνητο και τον έφερε κατευθείαν στο σπίτι της.

Και αφού η Annie εργαζόταν ως νοσοκόμα στο παρελθόν, αποφάσισε να μην πάει στο νοσοκομείο, αλλά να τον περιθάλψει μόνη της. Στην αρχή, ο Paul αποφάσισε ότι έφταιγε η ένθερμη αγάπη ενός θαυμαστή για το είδωλό της. Ωστόσο, σύντομα γίνεται καχύποπτος.

Από την περίεργη συμπεριφορά της Annie, ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι δεν είναι φιλοξενούμενος στο σπίτι της, αλλά κρατούμενος και η ζωή του βρίσκεται σε σοβαρό κίνδυνο. Η παθολογική αγάπη του κεντρικού χαρακτήρα για το είδωλό της, σε συνδυασμό με μια τρελήτο σχέδιο να τον κάνει εγχειρίδιο συγγραφέα μετατρέπει μια γυναίκα σε επικίνδυνο μανιακό. Ο Παύλος πρέπει να γράψει ένα νέο βιβλίο ή να πεθάνει - αυτό είναι το αίτημα του σωτήρα του.

Ηθοποιοί

Το Το "Misery" σχηματίστηκε χάρη στο εξαιρετικό παιχνίδι των ηθοποιών που συμμετείχαν σε αυτό. Υπάρχουν μόνο δύο ήρωες. Η E. Dobrovolskaya και ο D. Spivakovsky έκαναν ένα υπέροχο ντουέτο επί σκηνής. Είναι η λεπτή ψυχολογική τους μονομαχία που κρατά τον θεατή σε συνεχή ένταση. Στο έργο Misery, η Dobrovolskaya και ο Spivakovsky κατά καιρούς απομακρύνουν τον θεατή από τη σφαίρα ενός σκληρού ψυχολογικού θρίλερ σε ένα λιγότερο βαρύ είδος με στοιχεία τραγικωμωδίας.

Η παράσταση, σύμφωνα με όσους έχουν διαβάσει τον Σ. Κινγκ, είναι λιγότερο άκαμπτη από το μυθιστόρημα. Οι εικόνες των χαρακτήρων της παραγωγής είναι κάπως αλλαγμένες και φαίνονται πιο αδύναμες. Αν και το λάθος των ηθοποιών δεν είναι σε αυτό, και είναι δύσκολο να χωρέσουν όλες οι αντιξοότητες του μυθιστορήματος σε ένα έργο διάρκειας 2 ωρών και 20 λεπτών.

Οι κριτικές για το έργο "Misery" με την Dobrovolskaya είναι διφορούμενες. Οι θεατές σημειώνουν ότι η Άννυ της δεν προκαλεί φρίκη και αηδία, όπως στο βιβλίο. Μοιάζει περισσότερο με νευρικό, ασταθές άτομο παρά με επικίνδυνο ψυχοπαθή δολοφόνο.

Ο Παύλος του Σπιβακόφσκι φαινόταν περισσότερο υστερικός παρά πραγματικά φοβισμένος και ταπεινωμένος. Παρόλα αυτά, οι ηθοποιοί διατήρησαν άψογα την καταπιεστική κατάσταση και την ατμόσφαιρα φόβου σε όλη τη δράση. Παραμένει ακόμη και σε εκείνες τις σπάνιες στιγμές που οι χαρακτήρες χλευάζουν ή απεικονίζουν σαρκασμό, που προκαλεί χαμόγελο και νευρικά γέλια στο κοινό. Έτσι, γενικά, οι ηθοποιοί κατάφεραν άψογα να ενσαρκώσουν το πνεύμα των έργων του S. King στη σκηνή.

Κριτικές κριτικές

Το έργο "Misery", σύμφωνα με τους κριτικούς, ενθουσιάστηκε με μια καλοφτιαγμένη ατμόσφαιρα τρόμου και καταπιεστικής έντασης. Όλη η συνοδεία στοχεύει στη δημιουργία μιας βαριάς καταθλιπτικής διάθεσης.

Μαύρο και γκρι σκηνικό, ο χαμηλός φωτισμός δημιουργούν την εντύπωση ενός ζοφερού υπογείου από το οποίο δεν υπάρχει διέξοδος, κάτι που κάνει τον θεατή να αισθάνεται απελπισμένος και απελπισμένος. Περιοδικά, η σκηνή φωτίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται το πρόσωπο μόνο ενός από τους χαρακτήρες. Μερικές φορές τα φώτα σβήνουν τελείως και τότε το κοινό έχει μια απόκοσμη αίσθηση ότι η Άννυ κρυφτεί πίσω τους στο σκοτάδι με το τσεκούρι της.

Συμβάλλει στη διατήρηση αυτής της διάθεσης και της σωστά επιλεγμένης μουσικής. Όλα αυτά στο σύνολό τους δημιουργούν μια πολύ βαριά, καταθλιπτική εντύπωση που δεν αφήνει τον θεατή για αρκετή ώρα και στο τέλος της παράστασης.

Κοινό-στόχος

Συνήθως, οι λάτρεις της θεατρικής τέχνης είναι άτομα άνω των 45 ετών. Ωστόσο, αυτή η παραγωγή θα προσελκύσει ένα νεότερο κοινό που είναι εξοικειωμένο με τη δουλειά του King. Οι λάτρεις των κλασικών, πιθανότατα, δεν θα μπορέσουν να εκτιμήσουν τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο ανεβάζεται το έργο "Misery".

Αυτή η παραγωγή φαίνεται πολύ ασυνήθιστη σε σύγκριση με άλλες. Αν και, σύμφωνα με ορισμένους θεατές, ήταν μετά την παρακολούθησή τους στην παράσταση "Misery" που θέλησαν να εξοικειωθούν με το έργο του S. King, να διαβάσουν τα βιβλία του και να παρακολουθήσουν ταινίες που έγιναν σε αυτά.

Το έργο "Misery", σύμφωνα με κριτικές, είναι πολύ συναισθηματικό,ατμοσφαιρικό και συναρπαστικό. Οι ηθοποιοί κρατούν τον θεατή σε αγωνία για περισσότερες από δύο ώρες. Στο διάλειμμα, το κοινό ανυπομονεί να συνεχίσει. Ακόμη και όσοι έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα του Σ. Κινγκ και είναι εξοικειωμένοι με την πλοκή σημειώνουν τον αντίκτυπο στον ψυχισμό της καταπιεστικής ατμόσφαιρας που κατάφερε να δημιουργήσει η δημιουργική ομάδα του έργου στη σκηνή.

Ένα δολοφονικό κοκτέιλ γεμάτο δράση θρίλερ και ψυχολογικό δράμα κάνει την εντύπωση της παράστασης πραγματικά ανεξίτηλη. Και η εξαιρετική δουλειά των διακοσμητών, μηχανικών φωτισμού και ήχου ενισχύει περαιτέρω την εντύπωση της ταλαντούχας ερμηνείας υπέροχων καλλιτεχνών.

Όλοι οι θεατές στις κριτικές τους σημειώνουν την υποκριτική, την ψυχαγωγία, την πρωτοτυπία και την εκπληκτική ατμόσφαιρα της παράστασης μεταξύ των βασικών πλεονεκτημάτων. Το να είσαι θαυμαστής κάποιου - τι σημαίνει αυτό; Είναι καλό ή κακό; Και σε τι μπορεί να οδηγήσει; Τι σημαίνει να είσαι το είδωλο κάποιου; Και σε τι μπορεί να οδηγήσει; Τι παθολογικές μορφές παίρνει μερικές φορές η λατρεία; Και πώς μπορείς να προστατευτείς από αυτά;

Οι συντάκτες της παράστασης προσπάθησαν να βρουν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις. Και η έξυπνη πλοκή του συγγραφέα έκανε αυτή τη μελέτη αξέχαστη.