Ελληνικό θέατρο. Ιστορία του θεάτρου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο κόσμος γύρω από την άποψη των αρχαίων Ελλήνων είναι μια σκηνή θεάτρου και οι άνθρωποι είναι ηθοποιοί που ήρθαν από τον παράδεισο για να παίξουν έναν ρόλο και μετά να περάσουν στη λήθη. Με βάση αυτό το αξίωμα με σημεία κοσμολογίας, προέκυψε το ελληνικό θέατρο, το οποίο αντανακλά πλήρως τη θρησκεία των Ελλήνων. Στην αρχή, οι παραστάσεις είχαν βαθιά θρησκευτική φύση, αλλά σταδιακά τα έργα έγιναν πιο κοντά στην πραγματική ζωή των απλών ανθρώπων.

Δημοτικότητα

Η εμφάνιση του ελληνικού θεάτρου συνδέεται με τη θρησκευτική λατρεία του Διονύσου, του θεού της βλάστησης, της αμπελουργίας, της οινοποιίας. Οι παραστάσεις βασίστηκαν σε πλοκές αφιερωμένες σε αυτό το ουράνιο ον και διαποτίστηκαν από ευλαβική σεβασμό της θεότητας. Το ελληνικό θέατρο εμφανίστηκε τον 6ο αιώνα π. Χ. και έγινε αμέσως μέρος της ζωής των Αθηναίων. Η δημοτικότητά του μπορεί να κριθεί από τις μεγαλειώδεις κατασκευές στις πλαγιές των λόφων με τη μορφή ενός αμφιθεάτρου, που φιλοξενεί έως και 30 χιλιάδες θεατές.

Δραματουργία του παρελθόντος

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο άρχισε να επεκτείνεται ως προς την ποικιλία των παραστάσεων, εμφανίστηκαν πολυάριθμοι θίασοι ηθοποιών, που έπαιζαν πλέον όχι μόνο δράματα και τραγωδίες που συνδέονται με τον Διόνυσο. Οι μεγάλοι τραγικοί της αρχαιότητας - Ευριπίδης, Αισχύλος, Σοφοκλής -έγραψε θεατρικά έργα από τη ζωή της ελληνικής κοινωνίας, τα οποία γνώρισαν συνεχή επιτυχία. Στο κοινό άρεσαν ιδιαίτερα οι κωμωδίες του Αριστοφάνη.

Ολόκληρη η ιστορία του θεάτρου της αρχαίας Ελλάδας αποτελείται από παραστάσεις αντίθετες σε νόημα. Οι τραγωδίες αντανακλούσαν συνήθως μύθους και θρύλους, στους οποίους οι θεοί λειτουργούσαν ως μια ακατανίκητη τρομερή δύναμη. Οι ήρωες του έργου πάλεψαν με τα ουράνια, πέθαναν, αλλά δεν τα παράτησαν. Οι κωμωδίες, αντίθετα, ήταν αστείες και είχαν έντονα σατιρικό χαρακτήρα. Οι ηθοποιοί του ελληνικού θεάτρου δεν έδειχναν καμία ευλάβεια στους θεούς, και μερικές φορές μάλιστα τους χλεύαζαν. Οι ήρωες των κωμωδιών ήταν απλοί άνθρωποι, τεχνίτες, έμποροι, υπάλληλοι, σκλάβοι, νοικοκυρές.

Οι θεατρικές παραστάσεις γίνονταν συνήθως στη γιορτή του Μεγάλου Διονυσίου. Η παράσταση οργανώθηκε σε μια στρογγυλή εξέδρα στο κάτω μέρος του αμφιθεάτρου, που ονομαζόταν «ορχήστρα». Υπήρχε μια χορωδία τραγουδιστών που υποτίθεται ότι θα συνόδευαν τη δράση. Οι τραγουδιστές κινήθηκαν σε κύκλο, και ανάμεσά τους ήταν ένας ηθοποιός που έπαιζε τον ρόλο του. Αρχικά, όλοι οι ρόλοι του έργου είχαν ανατεθεί σε έναν ερμηνευτή. Για να ξεχωρίσει με κάποιο τρόπο από τη γύρω χορωδία, ο ηθοποιός φόρεσε παπούτσια σε μια ψηλή πλατφόρμα - τα λεγόμενα cothurns, χάρη στα οποία έγινε 15 εκατοστά ψηλότερος.

Δομή του παιχνιδιού

Σύντομα ο Αθηναίος τραγικός Αισχύλος παρουσίασε έναν δεύτερο ηθοποιό και έτσι έκανε τη δράση πιο δυναμική. Διακοσμήσεις εμφανίστηκαν στην ορχήστρα, ηχητικές μηχανές που μιμούνται βροντές και κεραυνούς, το ουρλιαχτό του ανέμου και τον ήχο της βροχής. Στη συνέχεια, ο τραγικός πρόσθεσε έναν άλλο χαρακτήρα. Ωστόσο, οι ρόλοι γίνονταν όλο και περισσότεροι, μεακόμη και τρεις ηθοποιοί δεν τα κατάφεραν. Στη συνέχεια εισήχθησαν μάσκες, καθεμία από τις οποίες αντιπροσώπευε μια συγκεκριμένη εικόνα. Για τη μετενσάρκωση, αρκούσε να αλλάξουμε τη μάσκα και να βγούμε στη σκηνή με μια νέα μορφή.

Στο βάθος, πίσω από την ορχήστρα, υπήρχε μια ειδική αίθουσα - μια σκηνή, όπου οι ηθοποιοί μπορούσαν να αλλάξουν τη μάσκα τους, ανεπαίσθητα για το κοινό, η οποία ήταν φτιαγμένη από πολύχρωμο πηλό και αντανακλούσε μια συγκεκριμένη έκφραση στο το πρόσωπο του ήρωα και η διάθεσή του. Η ιδιαιτερότητα της μάσκας ήταν συνήθως έντονη, όταν την κοιτούσε ο θεατής καταλάβαινε αμέσως τι ήθελε να πει ο ηθοποιός και ποια συναισθήματα προσπαθούσε να εκφράσει.

Οι μάσκες ως βάση της θεατρικής τέχνης

Το χρώμα της μάσκας είχε ιδιαίτερη σημασία: μια σκούρα απόχρωση μιλούσε για ηρεμία και καλή υγεία του χαρακτήρα, ασθένεια ή αδιαθεσία που προσωποποιούσε το κίτρινο, το κόκκινο μιλούσε για πονηριά, αγανάκτηση και θυμό αντιπροσωπεύονταν από μια κατακόκκινη μάσκα. Η εκφραστικότητα των μασκών ήταν στο επίκεντρο της όλης παράστασης· σε αυτό βασιζόταν όλη η θεατρική δράση. Ο ηθοποιός χρειαζόταν μόνο να ενισχύσει την εντύπωση με χειρονομίες και κινήσεις του σώματος. Οι μάσκες του ελληνικού θεάτρου λειτουργούσαν και ως επιστόμιο, ενισχύοντας τη δύναμη της φωνής του ηθοποιού.

Ανταγωνιστικότητα

Η Ελλάδα θεωρείται εδώ και καιρό χώρα ανταγωνισμού. Από αυτήν την παράδοση δεν έχει ξεφύγει ούτε το θέατρο. Επί των ημερών του Μεγάλου Διονυσίου όλες οι παραστάσεις υπόκεινταν στη φωτιά – ανταγωνιστικότητα. Στις γιορτές ανέβηκαν τρεις τραγωδίες και μία σατυρική κωμωδία. Στο τέλος κάθε παράστασης το κοινό καθόριζε τον καλύτερο ηθοποιό, τον καλύτεροσκηνοθεσία και ούτω καθεξής σύμφωνα με όλα τα σημάδια που χαρακτήριζαν την παράσταση. Την τελευταία μέρα του Μεγάλου Διονυσίου, οι νικητές έλαβαν έπαθλα.

Οι πατέρες του δράματος εκείνης της εποχής - Αισχύλος, Ευριπίδης, Σοφοκλής - συναγωνίζονταν μεταξύ τους. Ο Αισχύλος, κηρύττοντας ήθος, ηθική ευθύνη για το κακό που διαπράχθηκε, χάρη στα έργα του («Ορέστεια», «Προμηθέας», «Πέρσες» κ.λπ.) κέρδισε 13 φορές. Ο Σοφοκλής αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος τραγικός 24 φορές, σε αυτό βοήθησαν οι εικόνες που δημιούργησε στις τραγωδίες «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Οιδίπους». Ο νεότερος θεατρικός συγγραφέας - ο Ευριπίδης - προσπάθησε να πιάσει τη διαφορά με τους μεγαλύτερους μέντορες, οι χαρακτήρες του - η Μήδεια, η Φαίδρα - είναι βαθιά ψυχολογικοί.

Η αντίκα κωμωδία του Αριστοφάνη αντιπροσωπεύεται από τα εξής έργα: «Σφήκες», «Ιππείς», «Βάτραχοι», «Λυσιστράτη», «Ειρήνη», «Σύννεφα». Οι πλοκές των σατιρικών θεατρικών έργων απηχούσαν την πολιτική κατάσταση στην Ελλάδα εκείνη την εποχή. Σε σύγκριση με τη δραματουργία που βασίζεται σε θρύλους, οι κωμωδίες του Αριστοφάνη αντανακλούσαν την πραγματικότητα.

Ελληνικό θέατρο, η συσκευή του

Πλαγιές λόφων και ανοιχτοί ουρανοί. Το ελληνικό θέατρο της αρχαίας περιόδου χτίστηκε σύμφωνα με την ακόλουθη αρχή: ένα κλιμακωτό αμφιθέατρο σε μορφή κόλουρου κύκλου υψώνεται από μια στρογγυλή εξέδρα-σκηνή. Εάν συνεχίσετε διανοητικά το επίπεδο σχέδιο, θα έχετε μια κλειστή φιγούρα, που αποτελείται από κανονικούς ομόκεντρους κύκλους. Κάθε κύκλος είναι φτιαγμένος από χοντροπελαγμένους λίθους. Η επιφάνεια της πέτρας είναι τραχιά, και τηςτα περιγράμματα είναι τόσο σωστά υπολογισμένα που οι αρθρώσεις είναι σχεδόν αόρατες. Πίσω από τις βαθμίδες του ελληνικού αμφιθεάτρου στην Αθήνα βρίσκεται το τιτάνιο έργο εκατοντάδων χιλιάδων σκλάβων που δούλευαν χωρίς ανάπαυση μέρα και νύχτα. Οι 78 σειρές καθισμάτων χωρίζονται σε διάφορα τμήματα σε σχήμα σφήνας. Το ελληνικό θέατρο είχε αναγκαστικά μια πρώτη σειρά με πλάτες για σημαντικά πρόσωπα, ιερείς, επισήμους και επίτιμους καλεσμένους. Ξεχωριστά, υπάρχει μια πέτρινη καρέκλα με ξυλόγλυπτα, αυτό είναι το μέρος του ιερέα του Διονύσου.

Η στρογγυλή εξέδρα, η σκηνή του θεάτρου, η λεγόμενη ορχήστρα, χωρίζεται από το αμφιθέατρο με ένα χαμηλό φράχτη. Στο κέντρο του βρίσκεται ο βωμός-βωμός του Διονύσου· οι μουσικοί κάθονταν στα σκαλιά του κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Η ορχήστρα συνδέεται με τον έξω κόσμο με περάσματα - παρωδία. Ο χώρος καλυπτόταν τακτικά με ψιλό χαλίκι ή άμμο. Αργότερα στρώθηκε με πλακόστρωτα.

Πίσω από την ορχήστρα υπήρχε ένα προσκήνιο - μια πλατφόρμα για τη συγκέντρωση των ηθοποιών την παραμονή της παράστασης. Και πίσω του υπήρχε μια σκηνή ή, με σύγχρονους όρους, ένα καμαρίνι, όπου οι ερμηνευτές των ρόλων σήκωσαν τις μάσκες τους και ετοιμάζονταν να μπουν στην ορχήστρα. Στα πλαϊνά της σκηνής υπήρχαν δύο μικρά βοηθητικά κτίρια, όπου φυλάσσονταν θεατρικά στηρίγματα και μάσκες. Αυτά τα δωμάτια ονομάζονταν «παρασκήνια».

Επικοινωνία πριν την παράσταση

Η μακραίωνη ιστορία του ελληνικού θεάτρου σημαδεύεται από μια ακλόνητη παράδοση. Το κοινό μαζεύτηκε πολύ πριν την έναρξη της παράστασης, ο κόσμος περπάτησε σε μια μεγάλη ουρά μέσα στα πλήθη και κάθισε σε άδεια καθίσματα. Η πρόωρη άφιξη οφειλόταν εν μέρει στην επιθυμία να βρούμε ένα καλύτερο μέρος. Επιπλέον, είχε ληφθεί πριναπόδοση για να επικοινωνήσετε με τους γείτονες, να μάθετε τα νέα και να μοιραστείτε τις σκέψεις σας. Το αρχαίο ελληνικό θέατρο ήταν ένα είδος κέντρου επικοινωνίας για τους κατοίκους της πρωτεύουσας. Συνήθως έρχονταν άνθρωποι με ολόκληρες οικογένειες.

Ελληνικό Μοντέρνο Θέατρο

Στις αρχές κιόλας του 20ού αιώνα δημιουργήθηκε στην Αθήνα το θέατρο «Νέα Σκηνή», το όνομα του οποίου μίλησε από μόνο του. Το ρεπερτόριο της «Νέας Σκηνής» περιελάμβανε έργα τόσο Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων όσο και συγγραφέων από άλλες χώρες. Παίχτηκαν και συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο το έργο του Ίψεν «Η αγριόπαπια», «Ο ελεύθερος φορτωτής» του Τουργκένιεφ, «Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέριας» του Ξενόπουλου και πολλά άλλα.

Ο ιδρυτής του θιάσου, Κ. Χρηστομάνος, επεδίωξε να δημιουργήσει ένα σύνολο ηθοποιών τελευταίας γενιάς χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το παραδοσιακό αρχαίο ελληνικό θέατρο μασκών, με ήρωες υπό όρους και όχι αρκετά καθορισμένους ρόλους. Σε γενικές γραμμές, τα κατάφερε, αλλά και πάλι κάποιες αποχρώσεις από το παρελθόν γλίστρησαν στις παραγωγές. Μερικές σκηνές δεν ήταν ολοκληρωμένες χωρίς μια παγωμένη έκφραση στο πρόσωπο του ηθοποιού, που θύμιζε μάσκα. Μερικές φορές οι εκφράσεις του προσώπου δεν επέτρεπαν την έκφραση συναισθημάτων με τον τρόπο που μπορούσε μια μάσκα. Έτσι, εντοπίστηκε η σύνδεση των αιώνων.

Stagnation

Από το 1910 έως το 1920, η ελληνική θεατρική τέχνη έπεσε σε παρακμή. Η τεταμένη κατάσταση στην κοινωνία σε σχέση με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και η γενικότερη οικονομική στασιμότητα επηρέασαν. Ο κόσμος δεν ήταν στο ύψος των θεαμάτων. Σχεδόν όλα τα θέατρα στράφηκαν σε εμπορική βάση, κάτι που σήμαινε πλήρη αναθεώρηση του ρεπερτορίου, αντικατάσταση των κλασικών έργων με λεωφόρους βάσης. Η αλλαγή ήταν αναπόφευκτη, καθώς στα αμφιθέατρα άρχισαν να έρχονται ρομαντικές προσωπικότητες, οι οποίες προτιμούσαν να βλέπουν ημίγυμνες ηθοποιούς στη σκηνή και όλα τα άλλα δεν τους ενδιέφεραν. Όλες οι προσπάθειες να αποκατασταθούν στη σκηνή κλασικές παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Σοφοκλή και του Αισχύλου κατέληξαν σε αποτυχία. Ήρθε μια άλλη στιγμή και το σύγχρονο θέατρο πήρε τη θέση του.