2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το θέατρο Kamennoostrovsky, το οποίο από το 2005 είναι η δεύτερη ή μικρή σκηνή του περίφημου BDT, του μοναδικού ξύλινου θεάτρου στη Ρωσία.
Ένα από τα παλαιότερα θέατρα στη Σοβιετική Ένωση, που άνοιξε το 1919 με μια παραγωγή του Δον Κάρλος του Σίλερ, χρειαζόταν εδώ και καιρό έναν δεύτερο χώρο. Αλλά το δώρο αποδείχθηκε βασιλικό. Γιατί, πρώτον, το θέατρο χτίστηκε με άμεση εντολή του Νικολάου Α' και δεύτερον, το θέατρο Kamennoostrovsky έγινε αρχιτεκτονικό μνημείο του ρωσικού κλασικισμού και το πιο όμορφο παράδειγμά του.
Νέο στάδιο
Το να εργάζεσαι σε έναν τόσο αρχαίο ναό των τεχνών αξίζει πολλά. Με μια λέξη, η νέα σκηνή ταιριάζει απόλυτα στο σκηνικό σύμπλεγμα του BDT, του θεάτρου που είναι γνωστό με αυτή τη συντομογραφία σε όλο τον κόσμο. Όμως για τους θεατρόφιλους, η επιθυμητή επίσκεψη στη νέα σκηνή απωθήθηκε κατά 7 χρόνια. Και μόλις το 2012 άνοιξε η μικρή σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με το διάσημο έργο «The Innkeeper» του Carlo Goldoni.
ΣοβιετικόΟι τηλεθεατές ήταν πολύ εξοικειωμένοι με αυτό το έργο με τη συμμετοχή του υπέροχου θεατρικού ζευγαριού O. Wikland και M. Nazvanov. Στη δεύτερη σκηνή, οι κύριες παραγωγές ήταν γενικά, αφού το κτίριο στο Fontanka έκλεισε για επισκευές.
Καλοκαιρινό Θέατρο
Τι είναι το θέατρο Kamennoostrovsky; Το έργο ενός θερινού θεάτρου για την αριστοκρατία, που επέλεξε το νησί για τα προαστιακά κτήματα, προέκυψε ήδη από το 1826. Αυτό διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι η κεντρική σκηνή όπερας και μπαλέτου στην Πλατεία Θεάτρου ήταν κλειστή για μια μακρά ανακαίνιση. Η συγκεκριμένη απόφαση για την ανέγερση κτιρίου στο νησί Kamenny ελήφθη από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων το 1827. Υπάρχουν θρύλοι ότι το κτίριο χτίστηκε σε 40 ημέρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συναρμολογήθηκε μόνο από προηγουμένως προετοιμασμένες δομές. Ο συγγραφέας του έργου και ο υπεύθυνος εργασίας ήταν ο αρχιτέκτονας Smaragd Shustov.
Αρχιτεκτονική θεάτρου
Η τρέχουσα μικρή σκηνή του BDT ήταν ένα όμορφο κομψό ξύλινο κτίριο, σχεδιασμένο να μοιάζει με πέτρινο. Η κορινθιακή στοά, παραδοσιακή για τα θέατρα, είχε 8 λευκούς κίονες που στήριζαν ένα τριγωνικό αέτωμα με λύρα. Οι τέλεια υπολογισμένες αναλογίες της αίθουσας επέτρεψαν στο κοινό, που βρισκόταν σε οποιοδήποτε σημείο της, να δει και να ακούσει καλά όλα όσα συνέβαιναν στη σκηνή, η οποία ήταν ασυνήθιστα μεγάλη, γεγονός που επέτρεπε να ανεβάσουν τυχόν παραστάσεις σε αυτήν. Η αίθουσα ήταν διακοσμημένη σε μπλε αποχρώσεις - βελούδινες πολυθρόνες των πάγκων και τα πλαϊνά των κουτιών, οι πάγκοι της 3ης βαθμίδας ήταν επενδεδυμένοι με μάλλινο ύφασμα του ίδιου χρώματος, οι επάνω ντυμένοι με καμβά. Το ταβάνι ήταν διακοσμημένο με λουλούδια, τα κουτιά - με αραβουργήματα (ζωγράφος A. Shiryaev). Ξεχωριστές λέξεις αξίζουν το πάτωμα της αίθουσας, φεύγονταςκάτω στη σκηνή. Όταν όμως χρειαζόταν (συσκέψεις, μπάλες, μασκαράδες), ισοπεδωνόταν με ανυψωτικά δοκάρια.
Χαρακτηριστικά και περαιτέρω τύχη του κτιρίου
Πρέπει να σημειωθεί ότι το πίσω μέρος της σκηνής απομακρύνθηκε και τα έργα παίχτηκαν με φόντο το φυσικό τοπίο. Το θέατρο Kamennoostrovsky είχε πάγκους, τρεις σειρές κουτιών, μπαλκόνι και γκαλερί για να περπατήσει το κοινό στα διαλείμματα. Η αίθουσα σχεδιάστηκε για 800 θέσεις. Αρχικά, γύρω από το θέατρο δημιουργήθηκε ένα όμορφο πάρκο, το οποίο ήταν ένα αριστούργημα της κηπουρικής τέχνης του τοπίου (master D. Bush). Το 1843, ο αρχιτέκτονας A. K. Kavos, για λογαριασμό του Νικολάου Α', ανέπτυξε και πραγματοποίησε την ανακατασκευή ενός ερειπωμένου κτιρίου - αποσυναρμολόγησε πλήρως την ξύλινη κατασκευή και στη συνέχεια την συναρμολόγησε, τηρώντας αυστηρά τις αρχικές παραμέτρους.
Μετά την ανακατασκευή, εκτός από τις οπερέτες, που ήταν απίστευτα δημοφιλείς (οι παραστάσεις μεταφράστηκαν από το θέατρο Αλεξανδρίνσκι), στη σκηνή του θεάτρου ανέβηκαν σοβαρά έργα. Το 1882, το θέατρο, που βρισκόταν στην οδό Krestovka Embankment 10, έκλεισε και μετατράπηκε σε αποθήκη σκηνικού.
Φρουρά από τη μοίρα
Η Επανάσταση και ο Εμφύλιος Πόλεμος άλλαξαν εντελώς το πρόσωπο της πάλαι ποτέ αριστοκρατικής συνοικίας - πολλά κτίρια καταστράφηκαν, μερικά κατεδαφίστηκαν από τη νέα κυβέρνηση. Όμως το κτίριο του θεάτρου επέζησε. Ήταν τόσο καλό και τόσο χωρούσε στο άλλοτε πολυτελές πάρκο που οι νέοι μεταρρυθμιστές εγκατέλειψαν το κτίριο, προσαρμόζοντάς το για βόλτες. Ο πόλεμος παρέκαμψε και την πλευρά του θεάτρου. Οι μεταγενέστερες ανακατασκευές προσάρμοσαν το κτίριο είτε για κινηματογράφο είτε για τις ανάγκες της τηλεόρασης. Μετά από ένα ορισμένοΕκείνη την εποχή, το κτίριο ανήκε στην Κρατική Εταιρεία Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας "Πετρούπολη - Κανάλι Πέντε", στεγαζόταν μια λέσχη για αθλήματα και χορούς χορού.
Ένα άξιο δώρο
Και το 2005, ο Βλαντιμίρ Πούτιν παρέδωσε το παλιό μοναδικό κτίριο στο BDT. Το θέατρο Kamennoostrovsky γίνεται η μικρή του σκηνή. Η νέα του ζωή ξεκίνησε με μια θεμελιώδη ανακατασκευή, η οποία πραγματοποιήθηκε τόσο επιτυχώς που στην εξειδικευμένη έκθεση Denkmal-2010 τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο «Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της αποκατάστασης». Το θέατρο Tovstonogov, μέρος του οποίου έχει γίνει πλέον ο Kamennoostrovsky, είναι γνωστό, χωρίς υπερβολές, σε όλο τον κόσμο.
Αγαπημένο πάντα
Έλαβε το σημερινό του όνομα το 1997 προς τιμήν του σπουδαίου G. A. Tovstonogov, ο οποίος σκηνοθέτησε το θέατρο από το 1956 έως το 1989, τη χρονιά του θανάτου του. «Η εποχή του Τοβστόνογκοφ» έφερε το θέατρο στην κορυφή της θεατρικής ζωής της χώρας για πολλά χρόνια. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής συγκέντρωσε έναν από τους καλύτερους θιάσους. Οι παραστάσεις ήταν πάντα sold out, οι πρωθυπουργοί αναμενόμενοι, έγιναν γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας.
Πάντα εντυπωσίαζαν με τη φρεσκάδα της σκηνοθετικής ματιάς και την πρωτοτυπία στην ερμηνεία. Σύμφωνα με έναν από τους επόμενους επικεφαλής σκηνοθέτες ότι οι Tovstonogovs γεννιούνται εξαιρετικά σπάνια, μπορεί να κριθεί ότι το θέατρο δεν φτάνει στα ύψη εκείνης της εποχής. Αλλά το BDT παραμένει ένα αγαπημένο θέατρο όχι μόνο για τους κατοίκους της βόρειας πρωτεύουσας και δεν υπάρχουν ακόμα εισιτήρια για παραστάσεις με την Alisa Freindlich. Εδώ και δύο χρόνια, ένας νέος καλλιτεχνικός διευθυντής, ο A. A. Moguchiy, βρίσκεται επικεφαλής του BDT.
Συνιστάται:
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Δραματικό Θέατρο, Ιρκούτσκ: σχέδιο αιθουσών. Δραματικό Θέατρο Ιρκούτσκ. Οχλόπκοβα
Το Δραματικό Θέατρο Okhlopkov (Ιρκούτσκ) υπάρχει για περισσότερο από έναν αιώνα. Το ρεπερτόριό του είναι πλούσιο και ποικίλο. Το θέατρο πραγματοποιεί φεστιβάλ, δημιουργικά σεμινάρια, λογοτεχνικές βραδιές, φιλανθρωπικές μπάλες. Επίσης, όλοι έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν το μουσείο, όπου μπορείτε να δείτε προγράμματα, κοστούμια, σκηνικά και αφίσες περασμένων ετών
Δραματικό Θέατρο Bolshoy. Tovstonogov: ρεπερτόριο, ιστορία
Το πιο διάσημο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο ήταν ένα από τα πρώτα που ιδρύθηκαν μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Σε διάφορα χρόνια υπηρέτησαν και υπηρετούν εκεί διάσημοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί. Το BDT θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα θέατρα στον κόσμο
Πού είναι το Θέατρο Μπολσόι; Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι
Το Θέατρο Μπολσόι είναι το κορυφαίο θέατρο στη Ρωσία. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις όπερας και μπαλέτου από Ρώσους και ξένους συνθέτες. Εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, το θέατρο πειραματίζεται συνεχώς με σύγχρονες παραγωγές. Τον Μάρτιο του 2015 το θέατρο γίνεται 239 ετών