Ο Canova Antonio είναι ο νέος Phidias

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Canova Antonio (1757-1822) - Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης, εξαιρετικός εκπρόσωπος του νεοκλασικισμού, τραγουδιστής τέλειας ομορφιάς. Το έργο και η ιδιοφυΐα του έκαναν άλλη μια επανάσταση στην τέχνη. Στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του, όλοι επηρεάστηκαν από την ιδιοφυΐα του μπαρόκ Lorenzo Bernini, αλλά ο νεαρός Antonio βρήκε τον δρόμο του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Canova Antonio γεννήθηκε στο Possagno, μια μικρή πόλη στο Τρεβίζο, στους πρόποδες της Grappa. Σε ηλικία τεσσάρων ετών έχασε και τους δύο γονείς του και τον μεγάλωσε ο παππούς του, ο οποίος είχε δύσκολο χαρακτήρα. Ο παππούς ήταν λιθοξόος. Κατάλαβε την κλήση του εγγονού του και τον σύστησε στον γερουσιαστή Τζιοβάνι Φαλιέρο. Υπό την αιγίδα του, το 1768 στη Βενετία, ο Canova Antonio άρχισε να σκαλίζει τα πρώτα του γλυπτά. Εν τω μεταξύ, ο παππούς πούλησε ένα μικρό αγρόκτημα και τα έσοδα πήγαν για να εξασφαλίσουν ότι ο Αντόνιο είχε την ευκαιρία να σπουδάσει αρχαία τέχνη. Τον Οκτώβριο του 1773, κατόπιν παραγγελίας του Faliero Canova, άρχισε να δουλεύει το γλυπτό «Ορφέας και Ευρυδίκη», το οποίο ολοκληρώθηκε δύο χρόνια αργότερα και έγινε αποδεκτό με μεγάλη επιτυχία. Εμπνεύστηκε από την αρχαία ελληνική τέχνη και δεν υπέκυψε στην επίδραση των αριστουργημάτων του XVIII αιώνα. Ο νεαρός Αντόνιο δημιούργησε το δικό τουδικό του εργαστήριο στη Βενετία. Το 1779, σμίλεψε ένα άλλο γλυπτό - "Δαίδαλος και Ίκαρος" - και το έβαλε στην Piazza San Marco. Έχει επίσης λάβει ευρεία αναγνώριση.

Δαίδαλος και Ίκαρος

Ένα από τα πρώτα έργα του Canova, που απεικονίζει δύο φιγούρες. Αυτός είναι ένας νεαρός, τέλεια όμορφος Ίκαρος και ένας ηλικιωμένος Δαίδαλος με σώμα κάθε άλλο παρά αψεγάδιαστο. Η πρόσληψη της αντίθεσης γήρατος και νιότης ενισχύει την εντύπωση της σύνθεσης, στην οποία ο γλύπτης βρίσκει μια νέα τεχνική. Θα το χρησιμοποιήσει στο μέλλον: ο άξονας συμμετρίας βρίσκεται στο κέντρο, αλλά ο Ίκαρος γέρνει προς τα πίσω και μαζί με τον Δαίδαλο σχηματίζουν μια γραμμή σε σχήμα Χ. Με αυτόν τον τρόπο αποκτά την απαραίτητη ισορροπία. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι επίσης σημαντικό για τον κύριο.

Μετακίνηση στη Ρώμη

Σε ηλικία 22 ετών, το 1799, ο Αντόνιο φεύγει για τη Ρώμη και αρχίζει να μελετά σε βάθος τα έργα των Ελλήνων δασκάλων. Πηγαίνει επίσης στο σχολείο γυμνών της Γαλλικής Ακαδημίας και στο Μουσείο Καπιτωλίου. Αναγνωρίζει τους βασικούς χαρακτήρες της μυθολογικής τέχνης και στοχάζεται τις δικές του καλλιτεχνικές αρχές, οι οποίες θα βασίζονται στην ευγενή απλότητα. Αυτό θα επηρεάσει την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη. Αναπτύσσοντας το κλασικό στυλ, ο Antonio Canova δημιουργεί γλυπτά που οι σύγχρονοί του πιστεύουν ότι είναι στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους γλύπτες αντίκες. Αλλά θα είναι λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν απλώς ταιριάζει με επιτυχία στην πολιτιστική ατμόσφαιρα της Ρώμης. Εκεί θα δημιουργήσει τα καλύτερα έργα του - «Έρωτας και Ψυχή», «Τρεις Χάριτες» και «Μετανοημένη Μαγδαληνή», που του έφεραν επιτυχία και παγκόσμια φήμη.

Έρωτας και Ψυχή

Έρωτας καιΨυχή» είναι μια ομάδα δύο φιγούρων. Κατασκευάστηκαν το 1800-1803. Ο Θεός της αγάπης ατενίζει τρυφερά το πρόσωπο της αγαπημένης του Ψυχής, η οποία του απαντά με όχι λιγότερη τρυφερότητα. Τα σχήματα τέμνονται στο διάστημα με τέτοιο τρόπο που σχηματίζουν μια μαλακή, ημιτονοειδή γραμμή Χ, δίνοντας την εντύπωση ότι επιπλέουν στο διάστημα.

Αυτό είναι ένα πολύ κομψό αραβουργείο στο οποίο η Ψυχή και ο Έρως αποκλίνουν διαγώνια. Τα απλωμένα φτερά του θεού της αγάπης ισορροπούν τη θέση των σωμάτων. Τα χέρια της Ψυχής, που αγκαλιάζουν το κεφάλι του Έρωτα, δημιουργούν ένα κέντρο στο οποίο συγκεντρώνεται όλη η προσοχή. Τα κομψά ρέοντα σχήματα των ερωτευμένων εκφράζουν την ιδέα του Antonio για την ιδανική ομορφιά. Το πρωτότυπο έργο φυλάσσεται στο Λούβρο.

Επίδραση της Ελληνικής Τέχνης

Αρχικά, το έργο του Antonio δεν διέφερε πολύ από τα έργα άλλων γλυπτών. Ωστόσο, μελετώντας τα ελληνικά γλυπτά, ο Canova Antonio κατέληξε στο συμπέρασμα ότι πρέπει να αποφεύγονται οι υπερβολικές απεικονίσεις παθών και χειρονομιών. Μόνο ελέγχοντας τον εαυτό του, επαληθεύοντας την αρμονία με την άλγεβρα, μιλώντας αλληγορικά, μπορεί κανείς να μεταφέρει το αισθησιακό στο ιδανικό. Δεν θα μοιάζει με τέχνη ροκοκό. Ο Αντόνιο δημιούργησε σταδιακά τα έργα του. Πρώτα σε κερί, μετά σε πηλό, μετά σε γύψο. Και μόνο μετά από αυτό πέρασε στο μάρμαρο. Ήταν ένας ακούραστος εργάτης που δεν έφευγε από το εργαστήριο για 12-14 ώρες.

Μυθολογικές ιστορίες

Οι Τρεις Χάριτες δημιουργήθηκαν μεταξύ 1813 και 1816 κατόπιν αιτήματος της Josephine Beauharnais. Είναι πιθανό ότι ο Canova ήθελε να απεικονίσει την παραδοσιακή εικόνα του Charit, που υπήρχε στοελληνορωμαϊκή μυθολογία. Οι τρεις κόρες του Δία - η Αγλαΐα, η Ευφροσύνη και η Θάλεια - συνήθως συνοδεύουν την Αφροδίτη.

Η ομορφιά, η χαρά, η ευημερία είναι τα σύμβολά τους. Δύο κορίτσια αγκαλιάζουν την κεντρική φιγούρα, τα ενώνει επίσης ένα κασκόλ που ενισχύει την ενότητα των μορφών. Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία στήλης στήριξης, ένα είδος βωμού πάνω στον οποίο τοποθετείται στεφάνι. Όπως και σε άλλα έργα του Canova, οι ομαλές καμπύλες των τέλειων γυναικείων σωμάτων, η τελειότητα της επεξεργασίας του μαρμάρου οδηγούν σε ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς. Οι τρεις Χαρίτες αντιπροσωπεύουν τη χάρη, η οποία νοείται ως η αρμονία των μορφών, η επιτήδευση και η χάρη των στάσεων. Το πρωτότυπο βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Αμίμητο στυλ

Ο γλύπτης χρησιμοποίησε αποκλειστικά λευκό μάρμαρο, το οποίο διαμόρφωσε με πλαστικότητα και χάρη, φινέτσα και ελαφρότητα. Τα αρμονικά γλυπτά του, που ζουν στην ακινησία, μοιάζουν ακόμα να ζωντανεύουν με κινήσεις. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ταλέντου του ήταν ότι έφερε στο έπακρο όλη τη δουλειά του γυαλίσματος. Αυτό τους δίνει μια ιδιαίτερη λάμψη που αναδεικνύει τη φυσική λαμπερή ομορφιά.

Μετανοούσα Μαγδαληνή

Αυτό το γλυπτό χρονολογείται μεταξύ 1793 και 1796. Το πρωτότυπο φυλάσσεται στη Γένοβα. Αυτό ήταν το πρώτο έργο του γλύπτη, που ήρθε στο Παρίσι για μια έκθεση στο Salon το 1808. Η νεαρή και όμορφη Μαρία Μαγδαληνή έπεσε στα γόνατα σε μια πέτρα. Το σώμα της είναι σπασμένο, το κεφάλι της γέρνει προς τα αριστερά, τα μάτια της είναι γεμάτα δάκρυα. Στα χέρια της κρατά έναν σταυρό, από τον οποίο δεν μπορεί να ξεκολλήσει τα μάτια της.

Φοράει ένα χοντρό σάκο που στηρίζεται σε ένα σχοινί, με τα μαλλιά της απλωμένα στους ώμους της. Όλη η φιγούρα είναι γεμάτη θλίψη. Τα ρούχα και το σώμα έχουν ελαφρώς κιτρινωπή επίστρωση. Με αυτό, ο γλύπτης θέλησε να τονίσει την αντίθεση ανάμεσα στην αισθησιακή γοητεία που πηγάζει από τη φιγούρα και τη γνώση του βάθους της αμαρτίας. Με το κάλεσμα της θείας συγχώρεσης, μετάνοιας, ο συγγραφέας προσπάθησε να εξυψώσει έναν άνθρωπο.

Κατά τη διάρκεια της κατοχής της Ιταλίας από τον Ναπολέοντα, πολλά ιταλικά έργα μεταφέρθηκαν στη Γαλλία. Μετά την πτώση της αυτοκρατορίας, ο Canova ανέλαβε το διπλωματικό έργο να τους φέρει πίσω στην πατρίδα τους. Τα κλεμμένα και παράνομα εξαγόμενα έργα τέχνης χάρη στις προσπάθειές του επιστράφηκαν. Ο Πάπας Πίος Ζ΄, σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τον πατριωτισμό του, του έδωσε τον τίτλο του Μαρκήσιου της Ίσκια ντι Κάστρο. Έτσι, η βιογραφία του Antonio Canova αναπτύχθηκε απροσδόκητα.

Ο Canova πέθανε το πρωί της 13ης Οκτωβρίου 1822. Τάφηκε σε έναν τάφο που δημιούργησε ο ίδιος στην πατρίδα του στο Possagno. Η καρδιά του είναι θαμμένη χωριστά.

Ο αναγνώστης εισάγεται εν συντομία στο έργο και τη βιογραφία του Antonio Canova.