2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το θέατρο της Όπερας Astana χτίστηκε σε πολύχρωμο αντίκα στυλ με μπαρόκ λεπτομέρειες και ένα εθνικό αποτύπωμα του πολιτισμού του Καζακστάν, και διάσημοι αρχιτέκτονες από τη Ρωσία, το Καζακστάν, την Ελβετία και την Ιταλία εργάστηκαν για την εξωτερική του εμφάνιση.
Αστάνα
Η πόλη της Αστάνα είναι η πρωτεύουσα του Καζακστάν. Πριν η πόλη ονομαζόταν Akmola. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές σχετικά με την προέλευση αυτού του ονόματος. Ένα - η πόλη Akmola ονομάστηκε λόγω του λόφου από λευκό ασβεστόλιθο. Το δεύτερο - οι άνθρωποι-Ούννοι ονόμασαν "mola" ένα μεγάλο λόφο ή φρούριο. Και η τρίτη εκδοχή: από την αρχαιότητα, η Akmola ήταν γνωστή ως ο κύριος πυρήνας των εκθέσεων βοοειδών και φημίζεται για την άφθονη ποικιλία κρέατος και γαλακτοκομικών προϊόντων (κούμισς, ayran, kurt, shubat). Ως εκ τούτου, το όνομα της πόλης μεταφράζεται ως "λευκό ιερό μέρος" ή "λευκή αφθονία".
Στη δεκαετία του 1930, η πόλη του Akmolinsk μεγάλωσε στις πεδιάδες του Καζακστάν στην τοποθεσία του οικισμού Akmola. Το 1960, τον Δεκέμβριο, η πόλη είχε εκατό χιλιάδες κατοίκους και μετατράπηκε σε πρωτεύουσα του Καζακστάν. Το 1961 το Akmolinsk ονομάστηκε Tselinograd, το 1992 μετονομάστηκε σε Akmola και τον Μάιο του 1998 ονομάστηκε πόλη Astana.
Λίγη ιστορία
Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Αστάνα ιδρύθηκε με εντολή του Προέδρου της Δημοκρατίας του Καζακστάν N. A. Nazarbayev. Τον Ιούνιο του 2010, οδηγήθηκε η πρώτη στοίβα. Το κτίριο χτίστηκε με όλο το φως. Στην κατασκευή του θεάτρου συμμετείχαν δάσκαλοι διαφόρων εθνών: Ρώσοι, Καζάκοι, Ιταλοί, Γερμανοί, Αλβανοί, Βούλγαροι, Μαροκινοί.
Γερμανοί επαγγελματίες εργάστηκαν στον ειδικό εξοπλισμό των ικριωμάτων και ειδικοί από την Ιταλία ήταν υπεύθυνοι για το ακουστικό εύρος ακρόασης. Σχεδιασμένο από τον Bedget Pacolli. Στην Όπερα της Αστάνα, πέτυχαν μια ισορροπία μεταξύ των ελληνικών, ρωμαϊκών και καζακικών εθνικών εθίμων, και εφάρμοσαν επίσης στυλ μανιερισμού και μπαρόκ. Κατά την κατασκευή της κατασκευής λήφθηκαν υπόψη οι ελλείψεις που σημειώθηκαν κατά την ανέγερση κτιρίων θεάτρου σε άλλες πολιτείες και χρησιμοποιήθηκαν τα τελικά σχέδια κατασκευής διεθνούς επιπέδου.
Περιγραφή του θεάτρου
Η όπερα της Αστάνα δεν είναι κατώτερη από τα κορυφαία ευρωπαϊκά θέατρα στην ομορφιά της. Το θέατρο χτίστηκε σύμφωνα με την κλασική σκηνοθεσία που διανθίζεται με τα εθνικά έθιμα του Καζακστάν. Το κτίριο βρίσκεται σε έκταση 9 εκταρίων και η περίμετρος του ίδιου του θεατρικού κτιρίου είναι 64.000 τετραγωνικά μέτρα. Η σκηνή του θεάτρου είναι 935 μέτρα, το αμφιθέατρο μπορεί να φιλοξενήσει 1250 θεατές. Το συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης βοηθητικές αίθουσες και αίθουσες προβών, αίθουσα μουσικής δωματίου και αίθουσες τύπου. Το θέατρο άνοιξε πρόσφατα ένα στούντιο θεάτρου για παιδιά.
Τα ταβάνια στο λόμπι του θεάτρου της Όπερας Astana φτάνουν στο ύψος13 μέτρα. Το φουαγιέ είναι διακοσμημένο με έναν κρυστάλλινο πολυέλαιο Βοημίας βάρους 1600 κιλών. Πρόσθετος φωτισμός προστίθεται από τα πλαϊνά παράθυρα. Στα πλαϊνά του φουαγιέ υπάρχουν μαρμάρινες σκάλες διακοσμημένες με πίνακες ζωγραφικής και σε στυλ μπαρόκ. Το Charyn Canyon είναι ζωγραφισμένο στον έναν τοίχο και το Burabay State Park είναι ζωγραφισμένο στον άλλο. Ιταλοί ζωγράφοι ζωγράφισαν τους τοίχους.
Η αίθουσα των θεατών χτίστηκε σε ιταλικό στυλ του 19ου αιώνα. Το αμφιθέατρο μπορεί να φιλοξενήσει 1250 άτομα. Γύρω από τους πάγκους υπάρχει ημιώροφο, από πάνω υπάρχουν ξενώνες, μπαλκόνια σε τρία επίπεδα και μια στοά. Πολυθρόνες για θεατές ιταλικής παραγωγής. Το θέατρο διαθέτει εξαιρετική σκηνή με μέγεθος 935 τετραγωνικά μέτρα. Μόνο το θέατρο Mariinsky και η Όπερα της Βαστίλης έχουν τέτοιες σκηνές.
Στάδιο
Η Όπερα της Αστάνα έχει μια κύρια σκηνή 935 τετραγωνικών μέτρων, μια πίσω σκηνή ύψους δεκαέξι μέτρων και ένα ζευγάρι πλαϊνές τσέπες. Στο πίσω μέρος, η σκηνή κατεβαίνει δεκατρία μέτρα προς τα κάτω για να φιλοξενήσει την κίνηση των τεσσάρων κύριων ανυψωτικών μηχανών και παρέχει τη δυνατότητα για παραστάσεις με τις πιο σύνθετες διακοσμήσεις.
Ιταλοί δάσκαλοι σκέφτονται τον ήχο, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει ούτε ένα μέρος στην αίθουσα όπου να είναι δύσκολο να ακούγεται. Ο ήχος αντανακλάται κυριολεκτικά από τα πάντα: παρκέ από οξιά και σημύδα, κερασιά και κερασιά με ορειχάλκινα πάνελ. Καρέκλες κοινού, καθρέφτες και διακοσμητικός στόκος - ό,τι αντανακλά ή απορροφά τον ήχο είναι σχεδιασμένο και κατασκευασμένο από έμπειρους τεχνίτες. Επιπλέον, έλαβαν υπόψη τους την κλίση και τη στροφή των θέσεων, όπως στη Σκάλα του Μιλάνου.
Περιγραφή Η "Astana Opera" συνεχίζει το pit της ορχήστρας, που φιλοξενεί περίπου 120 άτομα και αποτελείται από τρία επίπεδα. Το κατώτερο επίπεδο (στο -1,1 μ.) χρειάζεται για να μπουν οι μουσικοί, το ανώτερο επίπεδο παρτέρι - στο +1,5 μ. Η αίθουσα δωματίου είναι σχεδιασμένη για 250 θεατές, δεν είναι κακώς εξοπλισμένη και δεν είναι χειρότερη από την κύρια αίθουσα από άποψη των τεχνικών ιδιοτήτων. Έχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που επιτρέπει στο κοινό να βυθιστεί στη μαγεία των μουσικών ήχων. Τα ταβάνια της αίθουσας είναι διακοσμημένα με σχέδια καλλιτεχνών από την Ιταλία.
Το θεατρικό συγκρότημα διαθέτει είκοσι έξι εξοπλισμένες αίθουσες προβών και περίπου εξήντα καμαρίνια. Το πάτωμα και οι τοίχοι στα δοκιμαστήρια είναι από σανίδες σημύδας, οξιάς και κερασιού. Μικρές τρύπες στο ξύλο απορροφούν τον περιττό ήχο, και αφήνουν τα απαραίτητα στο χολ. Η Όπερα έλαβε επίσης νέο ειδικό εξοπλισμό στούντιο και δικό της δορυφορικό σταθμό ανύψωσης.
Θρόπας
Μέχρι το τέλος του 2014, ο δημοφιλής συνθέτης Tolegen Mukhamedzhanov ήταν επικεφαλής της θεατρικής ομάδας. Ο δημιουργικός θίασος της «Όπερας της Αστάνα» επιλέχθηκε σε επιλεκτική βάση. Στους διαγωνισμούς, τα μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν εκπρόσωποι από τα κύρια θέατρα του κόσμου, όπως η Σκάλα, η Όπερα του Παρισιού, το Σαν Κάρλο, το Κόβεντ Γκάρντεν, τα θέατρα Mariinsky και Μπολσόι.
Η ραχοκοκαλιά της θεατρικής ομάδας είναι ηθοποιοί με μεγάλη εμπειρία στο επάγγελμα. Έθεσαν έναν στόχο - να βελτιώσουν το επίπεδο τέχνης του θεάτρου όπερας στην Αστάνα στο επίπεδο των παγκόσμιων θεάτρων. Μέλη της ομάδας: Toleubek Alpiev - διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. K. Baiseitova, Abzal Mukhitdinov - μαέστρος, Tursunbek Nurkaliev - επικεφαλής χορογράφος,Yerzhan Dautov - επικεφαλής χορωδός. Για τον θεατρικό θίασο, ένα απόλυτα οργανωμένο περιβάλλον για δουλειά.
Εγχειρίδιο
Το 2014, ο N. Nazarbayev άλλαξε την ηγεσία της Όπερας της Αστάνα: άλλαξε τον T. Mukhamedzhanov σε T. Alpiev. Τον Μάρτιο του 2015, η Altynai Asylmuratova, μια πρίμα μπαλαρίνα από το θέατρο Mariinsky, προσκλήθηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου και ο Alan Buribaev έγινε ο κύριος μαέστρος. Τον Σεπτέμβριο του 2016, με διάταγμα του Προέδρου του Καζακστάν, ο Akhmedyarov Galym Algievich διορίστηκε διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου "Astana Opera"
Έτσι:
- Σκηνοθεσία - Galym Akhmedyarov
- Καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου - Altynai Asylmuratova
- Διευθυντής ορχήστρας -Alan Buribaev
- Chief Choirmaster - Yerzhan Dautov
ρεπερτόριο θεάτρου
Το 2013, στις 21 Ιουνίου, το θέατρο ξεκίνησε θριαμβευτικά την πρώτη θεατρική σεζόν με το διάσημο έργο του M. Tulebaev - την όπερα "Birzhan-Sara". Η όπερα "Birzhan-Sara" αποκαλύπτει μια πολύχρωμη προσωποποίηση μελωδικών και λυρικών εθίμων - ιδεών, που δίνει αμίμητο σε ένα μοναδικό μουσικό κομμάτι, που αποκαλύπτεται στο απόλυτο αδιαίρετο και βάθος.
"Μπίρζαν-Σάρα" μέχρι σήμερα, 70 χρόνια μετά τη συγγραφή του έργου, είναι ένα παράδειγμα αδιάκοπης ποιητικής δύναμης που εμφανίστηκε στο συνδυασμό εθνικών και ανθρώπινων πολιτιστικών και λογοτεχνικών δεξιοτήτων. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε το παγκόσμιο σόου της Όπερας της Αστάνα, που παρουσιάστηκε στην παγκόσμια κοινότητα από το έργο του Τζουζέπε ΒέρντιAttila.
Καθολική πρεμιέρα
Πραγματοποιήθηκε θριαμβευτικά η παγκόσμια παράσταση στο θέατρο της Όπερας της Αστάνα της παραγωγής Αττίλα του Γ. Βέρντι. Ο Valery Gergiev ήταν ο αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής της παραγωγής. Ο σκηνοθέτης, ενδυματολόγος, σκηνογράφος ήταν ο Ιταλός δάσκαλος Pier Luigi Pizzi.
Η γέννηση του θεάτρου είναι μια συναρπαστική περίοδος, αφού το θέατρο είναι το κύριο κριτήριο για τον πολιτισμό και την κουλτούρα του κράτους και δίνει σιγουριά ότι η παγκόσμια κρίση δεν θα καταστρέψει εντελώς την τέχνη.
Στολές για ηθοποιούς για την όπερα "Attila" μεταφέρθηκαν στο Καζακστάν από την Ιταλία. Ο Pier Luigi Pizzi επέβλεπε προσωπικά κάθε τοποθέτηση. Τα κύρια χρώματα για τα ρούχα των Ούννων είναι το μωβ, το μαύρο, το χρυσό και το χιόνι.
Καλλιτέχνες που παίζουν "Attila"
Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Ρώσος τραγουδιστής της όπερας Ildar Abdrazakov. Ο ηθοποιός γνώρισε τον Pier Luigi Pizzi πριν από μερικά χρόνια. Η πρώτη του εμπειρία ως Attila ήταν πριν από μερικά χρόνια στο Περού.
Τον ρόλο του Ezio έπαιξε ο Ιταλός Claudio Sgura. Ήταν πολύ εύκολο γι 'αυτόν να επικοινωνήσει με τους Καζάκους - με ανεπιτήδευτους και απλούς ανθρώπους.
Δεν είναι εύκολο στο νέο θέατρο, υπάρχουν λάθη, μικρά λάθη, αλλά όλοι καταλαβαίνουν ότι σταδιακά όλα θα είναι στο υψηλότερο επίπεδο και η Όπερα της Αστάνα θα μετατραπεί σε ένα θέατρο παγκόσμιας κλάσης.
Τους ρόλους του Foresto και της Odabella ερμήνευσαν η Anna Markarova και ο Luciano Ganci.
ΑπόΌπερα της Ρώμης. Οι διακοσμήσεις έχουν μεγεθυνθεί για να ταιριάζουν στο μέγεθος της σκηνής.
Στην αρχή της καριέρας του, ο Pier Luigi Pizzi έκανε υπέροχες παραστάσεις με όμορφα διακοσμητικά. Μόλις ωρίμασε ως καλλιτέχνης, συνειδητοποίησε ότι ήταν σημαντικό να επικεντρωθεί στο κομμάτι. Τονίστε τη σημασία της δραματουργίας και της αναδυόμενης μουσικής.
Οι Ούννοι στην όπερα παρουσιάστηκαν από ιδιώτες της Εθνικής Φρουράς της Δημοκρατίας του Καζακστάν. Οι στρατιώτες είναι καλά πειθαρχημένοι και κάνουν ακριβώς αυτό που τους ζητείται. Μπορείτε να πάρετε μαζί σας στρατιώτες σε παραστάσεις σε πολλά παγκόσμια θέατρα.
Την ημέρα της παράστασης της όπερας «Αττίλα» σύμφωνα με το πρόγραμμα του θεάτρου στις δεκαεννέα, οι πόρτες της αίθουσας είναι κλειστές και δεν επιτρέπονται οι καθυστερημένοι θεατές. Οι επισκέπτες της παράστασης φτάνουν μία ώρα πριν την έναρξη. Προς το παρόν, δεν απαιτείται να φοράτε επίσημο κοστούμι ή βραδινό φόρεμα στο θέατρο, αλλά τέτοια ρούχα θα είναι πολύ κατάλληλα εδώ. Πίσω από την αυλαία μετά την παράσταση, οι ηθοποιοί του θεάτρου χαιρετούν ο ένας τον άλλον με την επιτυχία της παγκόσμιας παράστασης του θεάτρου της Όπερας Αστάνα με την παραγωγή του Αττίλα.
Αριστουργήματα της θεατρικής σκηνής
Προς το παρόν, η σκηνή του Θεάτρου Όπερας της Αστάνα είναι διακοσμημένη με έργα κλασικής όπερας και μπαλέτου και τις πιο σύγχρονες όπερες επαγγελματιών διεθνούς κλάσης. Στην πρώτη σεζόν του θεάτρου ανέβηκε το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky Η Ωραία Κοιμωμένη από τον παγκόσμιας κλάσης χορογράφο Y. Grigorovich, καθώς και το Romeo and Juliet του S. Prokofiev του διάσημου Γάλλου χορογράφου Ch.παραγωγή του δημοφιλούς Ρώσου χορογράφου B. Eifman - "Roden".
Επιπλέον, στην πρώτη θεατρική σεζόν, παραστάσεις συνδυασμένων παραστάσεων από Ρώσους ερμηνευτές με ευρωπαϊκούς θιάσους, όπως η Όπερα της Ρώμης, η Σκάλα, το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, το Θέατρο Μαριίνσκι, η Όπερα του Μπορντό και το Β. Παρουσιάστηκε το θέατρο μπαλέτου Eifman.
Πώς θα πάτε στο θέατρο
Μπορείτε εύκολα να βρείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Αστάνα. Η διεύθυνση της Όπερας της Αστάνα είναι απλή, το θέατρο βρίσκεται στο κύριο μέρος της πόλης στην οδό Dinmukhamed Kunaev. Οι δημόσιες συγκοινωνίες εκτελούν δρομολόγια εδώ, μπορείτε να φτάσετε εκεί με αστικό λεωφορείο, επιλέγοντας το αυτόματο δρομολόγιο Νο. 32 ή 46 προς τη στάση Astana Opera ή τις διαδρομές αυτοκινήτων Νο. 21, 27, 28, 35, 42, 50 προς τη στάση KazMunayGas. Με αυτοκίνητο, μπορείτε να οδηγήσετε στο κτίριο του θεάτρου κατά μήκος της οδού Turan και, στη συνέχεια, να στρίψετε στην οδό Sarayshyk. Η τιμή του εισιτηρίου εισόδου καθορίζεται από την επιλογή μιας συγκεκριμένης κατηγορίας παράστασης, γίνονται εκπτώσεις σε συνταξιούχους και παιδιά.
Η Όπερα της Αστάνα είναι η τρίτη μεγαλύτερη όπερα στον κόσμο. Στην κατασκευή του θεάτρου συμμετείχαν Ιταλοί, Γερμανοί, Ελβετοί, Τσέχοι ειδικοί. Χτισμένη σύμφωνα με τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα, η θεατρική δομή επιτρέπει την παράσταση έργων διαφόρων επιπέδων δυσκολίας στη σκηνή του.
Συνιστάται:
Νυχτερινά κέντρα της Αστάνα προσκαλούν
Αν θέλετε να περάσετε καλά με φίλους, προσκαλέστε ένα κορίτσι σε ένα ρομαντικό ραντεβού, βρείτε νέους φίλους, γιορτάστε κάποια εκδήλωση, περάστε ένα μπάτσελορ πάρτι, πάρτι με κότες ή απλά χορέψτε και ανανεωθείτε με θετικά - για οποιοδήποτε τις παραπάνω ψυχαγωγίες μπορείτε εύκολα να βρείτε κατάλληλο ίδρυμα στην Αστάνα. Ένας μεγάλος αριθμός μπαρ, ντίσκο, νυχτερινά κέντρα, στριπτιτζάδικα, κλαμπ διασκέδασης περιμένουν τους επισκέπτες και είναι έτοιμα να προσφέρουν τα πάντα για μια ποιοτική ξεκούραση
Όπερα του Σίδνεϊ: περιγραφή, ιστορία. Πώς να πάτε στην Όπερα του Σίδνεϊ;
Η Όπερα του Σίδνεϊ στην Αυστραλία δεν είναι μόνο το πιο δημοφιλές ορόσημο αυτής της πολιτείας, αλλά και ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Αυτό το κτίριο προσελκύει τουρίστες με τη μοναδική του εμφάνιση, διάφορα σόου και παραστάσεις που πραγματοποιούνται καθημερινά στη σκηνή του. Επομένως, εάν τυχαίνει να βρίσκεστε στην Αυστραλία, τότε η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα σχεδόν υποχρεωτικό μέρος για επίσκεψη
Όπερα "Prince Igor": περίληψη. "Prince Igor" - όπερα του A. P. Borodin
Το όνομα του Alexander Porfiryevich Borodin λάμπει στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Η όπερα του "Prince Igor" (μια περίληψη της οποίας συζητείται στο άρθρο) έχει λάβει ευρεία αναγνώριση. Μέχρι τώρα ανεβαίνει στη σκηνή της όπερας
Όπερα του Λβιβ: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος
Η Όπερα του Λβιβ υπάρχει από το 1900. Την εποχή εκείνη η πόλη ονομαζόταν Lemberg και ήταν μέρος της Αυστροουγγαρίας. Σήμερα είναι ένα από τα σημαντικότερα κέντρα της Ουκρανίας. Το θέατρο Lviv είναι γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας του
Νίζνι Νόβγκοροντ, Όπερα: παραστάσεις, ιστορία, θίασος, κριτικές
Η Όπερα (Νίζνι Νόβγκοροντ) έχει διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο ανάπτυξης. Σήμερα το ρεπερτόριό του είναι πλούσιο και πολύπλευρο. Περιλαμβάνει όχι μόνο όπερες και μπαλέτα, αλλά και οπερέτες και παραστάσεις για παιδιά