Konstantin Bogomolov, σκηνοθέτης: βιογραφία, δημιουργική δραστηριότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σχεδόν κανένας από τους σημερινούς θεατές δεν έχει ακούσει το όνομα Konstantin Bogomolov. Έγινε διάσημος για τις σκανδαλώδεις επίκαιρες παραγωγές και την πρωτοποριακή ανάγνωση των κλασικών. Είναι η ίδια περίπτωση όταν δεν πηγαίνουν στην παράσταση, αλλά στον σκηνοθέτη: αυτή τη φορά θα προσπαθήσει να σοκάρει το κοινό με τι. Πάνω από 14 χρόνια της θεατρικής του καριέρας, ο Μπογκομόλοφ ανέβασε περισσότερες από 30 παραστάσεις: Οι Καραμάζοφ, Πατέρες και γιοι, Ο Γλάρος, Γαργαντούα και Παταγκρουέλ, Ληρ, Ιφιγένεια στην Αυλίδα και πολλές άλλες. Επιπλέον, ο Konstantin Bogomolov είναι ο σκηνοθέτης των κινηματογραφικών παραστάσεων "Wolves and Sheep", "The Ideal Husband". Κωμωδία". Όπως μπορείτε να δείτε, οι περισσότερες παραγωγές του βασίζονται σε κλασικά έργα, από τον Τσέχωφ μέχρι τον Ευριπίδη, αλλά το θέαμα στη σκηνή θα είναι πολύ διαφορετικό από τα ήρεμα κλασικά.

Βιογραφία του Konstantin Bogomolov

Ο σκηνοθέτης γεννήθηκε στη Μόσχα τον Ιούλιο του 1975 σε οικογένεια κριτικών κινηματογράφου. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Μπογκομόλοφ δοκίμασε τις δυνάμεις του στο ποιητικό μονοπάτι. Σπούδασε στο λογοτεχνικό στούντιο Cypress Casket, που ίδρυσε η διάσημη Σοβιετική συγγραφέας Όλγα Ταταρίνοβα. Τα ποιήματά του ήταν άρτιαΔημοσιεύτηκαν: στο περιοδικό «Εμείς», οι συλλογές «The Seventeenth Echo» και «Babylon».

Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο το 1992, αποφασίστηκε να συνεχιστεί η λογοτεχνική εκπαίδευση στη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στη συνέχεια, αντί να σπουδάσει στο μεταπτυχιακό, ο νεαρός μπαίνει στο GITIS και το ολοκληρώνει με επιτυχία το 2003. Μετά από αυτό, ο Bogomolov, ο σκηνοθέτης, έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό. Η παράσταση «Πολλή φασαρία για το τίποτα» του έφερε το πρώτο του βραβείο: έγινε ο νικητής του διάσημου θεατρικού βραβείου «Ο Γλάρος». Στη συνέχεια έγιναν τα βραβεία του Living Theatre, Oleg Tabakov και Oleg Yankovsky. Με τη «Χρυσή Μάσκα» ο Μπογκομόλοφ στάθηκε λιγότερο τυχερός. Ο σκηνοθέτης είναι υποψήφιος από το 2010 με τις παραστάσεις Eldest Son, Wonderland-80, Lear, The Year I Wasn't Born, Ideal Husband. Κωμωδία, αλλά μέχρι στιγμής έχει λάβει μόνο το Βραβείο Κριτικών.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Μπογκομόλοφ εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ανέβασε 9 παραστάσεις για το θέατρο Oleg Tabakov. Ο σκηνοθέτης συνεργάστηκε με το Θέατρο Πούσκιν, το Θέατρο των Εθνών, το Θέατρο Μαγιακόφσκι. Εργάστηκε επίσης στο εξωτερικό: στην Πολωνία και τη Λετονία. Για το 2016, ο Bogomolov είναι ο διευθυντής του Lenkom Theatre (από το 2014).

"Iphigenia in Aulis" (2005)

Ο Konstantin Bogomolov ανέβασε μια από τις πρώτες του παραστάσεις στο φουαγιέ του Θεατρικού Κέντρου "On Strastnoy". Ο σκηνοθέτης έδωσε νέο ήχο στο έργο του Ευριπίδη. Η κλασική τραγωδία αποδείχθηκε κάτι σαν ψυχολογικό δράμα δωματίου στο περιβάλλον των γκανγκστερικών ταινιών. Οι κριτικοί ήταν πολύ δύσπιστοι σχετικά με αυτή την ιδέα. Δεν είναι καν ότι οι τσίχλες και τα γυαλιστερά περιοδικά στα χέρια των ηθοποιών είναι ακατάλληλαγια την αρχαία ελληνική τραγωδία, αλλά ότι η χρήση τους δεν δικαιολογούνταν με κανέναν τρόπο. Ο Bogomolov δεν ανακάλυψε κανένα νέο νόημα αυτή τη φορά, αλλά απλώς έφερε τους χαρακτήρες να επιδεικνύονται με μοντέρνα κοστούμια - "φτωχό, αλλά καθαρό."

Πολλή φασαρία για το τίποτα (2007)

Η Κωμωδία του Σαίξπηρ Μπογκομόλοφ ανέβηκε στο Θέατρο της Malaya Bronnaya. Μετά τις πρώτες σκηνοθετικές δουλειές, οι κριτικοί τον χαρακτήρισαν έξυπνο αγόρι από αξιοπρεπή οικογένεια, αλλά με αυτή την παράσταση κατάφερε να ταρακουνήσει το κλασικό θέατρο. Ο Μπογκομόλοφ τοποθέτησε τον θίασο του στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο σκηνοθέτης έχτισε όλη την παράσταση πάνω σε αντιθέσεις: αστεία και ζοφερή, λυρική και απαίσια, ποίηση και πρόζα. Ωστόσο, εδώ ο Bogomolov δεν κατάφερε ακόμη να απαλλαγεί εντελώς από την ιδιότητα του αρχάριου σκηνοθέτη, που εκκολαπτόταν: παρασύρθηκε πολύ από μικρές διακοσμητικές λεπτομέρειες και εκφραστικά μέσα.

Wonderland 80 (2010)

Η αυτοβιογραφική πεζογραφία του Ντοβλάτοφ, ο Μπογκομόλοφ, πρόσθεσε μια πικρία στον παραλογισμό του Κάρολ. Δεν θα τολμήσει κάθε σκηνοθέτης να διασταυρώσει αυτούς τους συγγραφείς σε μια παράσταση. Η σοβιετική ζωή παίρνει μια σουρεαλιστική γεύση όταν το White Rabbit μπαίνει στη σκηνή με τη μορφή ενός αξιωματικού της KGB. Οι ελαφρώς τρελοί χαρακτήρες που ζουν «προς την αντίθετη κατεύθυνση» δεν μπορούν ούτε να ξεσπάσουν ούτε να αλλάξουν την εποχή της στασιμότητας και είναι καταδικασμένοι σε αιώνια καταγωγή. Ο Μπογκομόλοφ δεν συγκρούεται μόνο με τον Κάρολ και τον Ντοβλάτοφ, αλλά και δύο πολιτισμούς -μοντέρνους και πρόσφατα αναχωρημένους- στην παράστασή του. Ο σκηνοθέτης έδρασε εδώ ως περισσότεροένας ώριμος δάσκαλος, για τον οποίο προτάθηκε για τη Χρυσή Μάσκα το 2011. Με τη Χώρα των Θαυμάτων - 80, ξεκίνησε η δόξα του Μπογκομόλοφ του καβγατζή.

Karamazovs (2013)

Οι Karamazov είναι μια από τις πιο συγκλονιστικές παραστάσεις που ανέβασε ο Bogomolov. Ο σκηνοθέτης γύρισε το κλασικό έργο, όχι μόνο μεταφέροντας τους χαρακτήρες στη σύγχρονη πραγματικότητα, αλλά και φέρνοντας στο προσκήνιο τη γραμμή του ντετέκτιβ αντί για φιλοσοφικές και θρησκευτικές αναζητήσεις. Αν τα προηγούμενα έργα του Bogomolov ήταν μη γραμμικά και αποσπασματικά στις καλύτερες παραδόσεις του μεταμοντερνισμού, εδώ η αρχική πλοκή και οι διάλογοι έχουν επηρεαστεί ελάχιστα από τις αναθεωρήσεις του σκηνοθέτη. Παρόλα αυτά, οι Karamazov δεν είναι το είδος της παράστασης στην οποία πρέπει να οδηγηθούν οι μαθητές για να δείξουν τους κλασικούς σε εικονογραφήσεις.

The Seagull (2014)

Σε αυτή την παράσταση, η δράση εκτυλίσσεται επίσης αυστηρά σύμφωνα με το κείμενο του Τσέχοφ με μερικές παρατηρήσεις σκηνοθέτη. Η διακόσμηση είναι μινιμαλιστική. Ένα από τα κύρια ευρήματα είναι μια μεγάλη οθόνη στη μέση της σκηνής, η οποία δίνει έμφαση. Σε αυτό, ο θεατής βλέπει είτε το ενθουσιώδες βλέμμα της Nina Zarechnaya, είτε το ανήσυχο πρόσωπο της Masha, είτε την τεταμένη χειρονομία που δίνει τον τόνο. Η μεταμόρφωση της εικόνας της Zarechnaya είναι εντυπωσιακή: αν στην πρώτη πράξη εμφανίζεται ως ένα ανθισμένο κορίτσι γεμάτο ζωή, τότε στη δεύτερη πράξη εμφανίζεται μια ξεραμένη ηλικιωμένη γυναίκα στη σκηνή, από την οποία η ζωή έχει στραγγίσει όλη της τη δύναμη. Όπως και προηγούμενες παραστάσεις, έτσι και ο «Γλάρος» προκάλεσε έκπληξη: ακριβώς επειδή η παράσταση δεν σόκαρε, αλλά συγκλόνισε το κοινό του Μπογκομόλοφ. Παραγωγόςυπέταξε τα πάντα σε μια απλή και αυστηρή τσεχοφική αφήγηση.

Prince (2016)

Η σκηνοθεσία βασισμένη στον Ηλίθιο του Ντοστογιέφσκι είναι ένα από τα τελευταία σκηνοθετικά έργα του Μπογκομόλοφ. Και πάλι, η παράσταση συνοδεύεται από σκάνδαλο, και πάλι το κοινό σηκώνεται, χωρίς να περιμένει το τέλος της δράσης, και φεύγει από την αίθουσα. Τέτοια είναι η δημιουργική μέθοδος του Bogomolov - εξωφρενική. Ο χαρακτήρας Tymyshkin εμφανίζεται στη σκηνή, εκπροσωπούμενος από τον ίδιο τον σκηνοθέτη: μια συλλογή των Myshkin και Stavrogin. Και πάλι, ένα μεταμοντέρνο κολάζ περιμένει τον θεατή εδώ: ο Bogomolov αναφέρει όχι μόνο τον Ηλίθιο, αλλά και τους Karamazov, Possessed, και Nabokov και Mann. Ο Bogomolov εξερευνά το κλασικό έργο και καλεί τον θεατή να λύσει αυτό το παζλ και να βρει τα δικά του νοήματα σε αυτό.

Είναι σαφές ακόμη και χωρίς λεπτομερή ανάλυση των παραστάσεων ότι ο Konstantin Bogomolov δεν είναι σκηνοθέτης για όλους. Αλλά σε όσους έχουν βαρεθεί εδώ και καιρό τις κλασικές παραγωγές του θεάτρου Maly πιθανότατα θα αρέσουν οι προκλητικές του ατάκες. Μπορείτε να το λατρέψετε ή να το επικρίνετε, αλλά σίγουρα δεν θα το βαρεθείτε. Οι ερμηνείες του σκηνοθέτη Μπογκομόλοφ είναι κάθε φορά έκπληξη. Ευχάριστο ή όχι πολύ - όλα εξαρτώνται από την οπτική γωνία. Όπως και να έχει, χωρίς τον Μπογκομόλοφ, που δεν δικαιολογεί καθόλου το όνομά του, είναι ήδη δύσκολο να φανταστεί κανείς το σύγχρονο ρωσικό θέατρο.