Η Παραβολή των Τυφλών του Πίτερ Μπρίγκελ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Βόρεια Αναγέννηση δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από την Ιταλική. Ήταν εντελώς διαφορετικό στο πνεύμα και την ενσάρκωσή του, αλλά η καλλιτεχνική του αξία δεν μειώνεται εξαιτίας αυτού. Μια εξαιρετική μορφή αυτής της εποχής ήταν ο Pieter Brueghel. «Η παραβολή των τυφλών» είναι ένα από τα καλύτερα έργα του.

Βόρεια Αναγέννηση

Αυτός ο όρος καλύπτει όλη την τέχνη του 15ου αιώνα που αναπτύσσεται εκτός της Ιταλίας, η οποία ήταν η γενέτειρα της κλασικής Υψηλής Αναγέννησης. Τόσο η Γαλλία όσο και η Αγγλία αναφέρονται στον Βορρά, αλλά, μιλώντας για ζωγραφική, κατά κανόνα, θυμίζουν την Ολλανδία και τη Γερμανία. Εδώ εργάστηκαν ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο Ρόγκιερ βαν ντερ Βάιντεν, ο Γιαν βαν Άικ και, φυσικά, ο Πίτερ Μπρίγκελ και οι γιοι του.

Στη ζωγραφική της Βόρειας Αναγέννησης, υπάρχει σαφής σύνδεση με τη γοτθική, τη λαϊκή τέχνη και τη μυθολογία. Η επιστολή είναι αναλυτική και αναλυτική. Σε αντίθεση με την Ιταλία, μια ανθρωπιστική κοσμική αντίληψη δεν έχει ακόμη εμφανιστεί στον Βορρά. Οι καλλιτέχνες δεν στρέφονται στην κλασική κληρονομιά της αρχαιότητας και στη μελέτη της ανατομίας για μια πιο αξιόπιστη απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος. Εκτός,υπάρχει σημαντική επίδραση της εκκλησίας στην τέχνη. Εάν η εικόνα δεν απεικονίζει άμεσα τη βιβλική ιστορία, τότε οι χριστιανικές αλληγορίες εντοπίζονται ξεκάθαρα σε αυτήν.

Βιογραφία του Brueghel

Ο Bruegel είναι μια ολόκληρη δυναστεία. Όχι μόνο ο πατέρας του ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, αλλά και ο ίδιος ο Peter Brueghel. Τα έργα των γιων του, Jan Brueghel και Pieter Brueghel the Younger, είναι επίσης ευρέως γνωστά. Όχι μόνο ζωγράφισαν τους δικούς τους πίνακες, αλλά έκαναν και αρκετά αντίγραφα των έργων του πατέρα τους.

Ο Πρεσβύτερος Μπρίγκελ γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Μπρέντα στις αρχές του 16ου αιώνα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως γραφίστας, στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική με τον αυλικό δάσκαλο Cook van Aelst στην Αμβέρσα. Τη δεκαετία του 1950, όπως πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, έκανε ένα «εκπαιδευτικό» ταξίδι στην Ιταλία. Στο δρόμο επισκέφτηκε την Ελβετία και τη Γαλλία και ζωγράφισε αρκετά τοπία. Η Sunny Italy χτύπησε τον Brueghel όχι μόνο με την όμορφη φύση, αλλά και με μνημεία κλασικής τέχνης. Οι κριτικοί συμφωνούν ότι οι παλιοί Ιταλοί δάσκαλοι είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του νεαρού καλλιτέχνη.

Μετά το ταξίδι, ο Μπρίγκελ συνεχίζει να εργάζεται στην Αμβέρσα και παντρεύεται την κόρη της μέντοράς του, Μαρία. Το 1963 η οικογένεια μετακόμισε στις Βρυξέλλες, όπου ο καλλιτέχνης θα παραμείνει μέχρι το τέλος των ημερών του. Τα πινέλα του Μπρίγκελ πιστώνονται με σαράντα πέντε πίνακες. Από αυτά, περισσότερα από τριάντα απεικονίζουν τη φύση, την αγροτική ζωή και σκηνές από τη ζωή των χωρικών. Ο καλλιτέχνης δεν δεχόταν παραγγελίες για πορτρέτα, μόνο ένα από τα έργα του σε αυτό το είδος είναι γνωστό - "Κεφάλι μιας αγρότισσας". Αν στα πρώτα έργα του Μπρίγκελ οι μορφές των ανθρώπωνμικρό και ασήμαντο σε σχέση με το γύρω τοπίο, τότε στη μεταγενέστερη περίοδο αυξάνεται το ενδιαφέρον για την απεικόνιση ανθρώπινων μορφών. Σε αυτούς τους πίνακες, οι άνθρωποι είναι γραμμένοι μεγάλοι, τα πρόσωπα απεικονίζονται εκφραστικά, τα συναισθήματα διαβάζονται εύκολα πάνω τους. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν Οι ανάπηροι, ο χωρικός και ο καταστροφέας της φωλιάς και, φυσικά, η παραβολή των τυφλών.

"Η Παραβολή των Τυφλών". Pieter Brueghel

Η ζωγραφική του Μπρίγκελ δεν είναι το μόνο θέμα στην τέχνη με θέμα τους τυφλούς. Η εικόνα του τυφλού έχει παγιωθεί στη μυθολογία ως αλληγορία άγνοιας, μισαλλοδοξίας για τις απόψεις των άλλων, τυφλωμένης συνείδησης. Αλλά ταυτόχρονα, το τυφλό άτομο ενεργεί συχνά ως προσωποποίηση της πίστης (δεν είναι για τίποτα που συχνά αποκαλείται τυφλή). Έτσι, ακόμη και στη Βίβλο υπάρχει μια παραβολή για τον τυφλό Βαρτιμαίο. Ο άνθρωπος αποκτά όραση μέσω της απεριόριστης πίστης του. Η αρχαία ινδική ιστορία «Ο τυφλός και ο ελέφαντας» είναι ευρέως γνωστή. Η παραβολή μιλάει για τρία άτομα που τους επετράπη να αγγίξουν διάφορα μέρη του σώματος του ελέφαντα, βάσει των οποίων ο καθένας έκανε μια ετυμηγορία για το πώς φαίνεται το ζώο και καθένας από αυτούς έκανε λάθος. Το έργο του Μπρίγκελ, σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή ερμηνεία, βασίζεται στις βιβλικές γραμμές: «Εάν οι τυφλοί οδηγούν τους τυφλούς, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο». Στην εικόνα βλέπουμε μια κυριολεκτική απεικόνιση αυτού.

Μια πομπή έξι ανδρών βαδίζει με φόντο ένα γαλήνιο αγροτικό τοπίο. Δεν είναι πλούσια ντυμένοι, στο στήθος ενός από αυτά είναι ένας σταυρός, ως σύμβολο της ελπίδας στον Θεό. Οι τυφλοί κινούνται κατά μήκος του φράγματος, αλλά δεν παρατηρούν πώς ο δρόμος κάνει στροφή. Και τώρα ο αρχηγός τους, έχοντας σκοντάψει, πέφτει στο νερό. Ο δεύτερος άνδρας, μη μπορώντας να αντισταθεί, πετάειπίσω του. Ο τρίτος δεν έχει καταλάβει ακόμα τι συμβαίνει, αλλά η θέση του είναι ήδη ασταθής. Οι τελευταίοι δεν έχουν ακόμη συνειδητοποιήσει τη μοίρα τους, αλλά όλοι αναπόφευκτα θα καταλήξουν στο νερό, γιατί ο τυφλός που ακολουθεί τους τυφλούς είναι καταδικασμένος.

Ερμηνεία

Για να καταλάβει κανείς τι μιλάει η «Παραβολή των τυφλών» του Μπρίγκελ, δεν πρέπει να παραβλέπουμε το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, η πατρίδα του η Ολλανδία καταλήφθηκε από τους Ισπανούς υπό την ηγεσία του δούκα της Άλμπα. Με το πρόσχημα της εξόντωσης των αιρετικών, χιλιάδες απλοί άνθρωποι βασανίστηκαν και δολοφονήθηκαν. Ο τρόμος και η ανομία βασίλευαν στη χώρα. Οι ταραχές που είχαν αρχίσει και οι παραστάσεις γρήγορα έσβησαν. Όπως όλος ο κόσμος, ο καλλιτέχνης κυριεύτηκε από απόγνωση, και αυτή η απελπισία βρήκε την πλήρη έκφρασή της στον πίνακα του «Η Παραβολή των Τυφλών».

Αυτό το έργο είναι μια αλληγορική διαμαρτυρία και έκκληση προς όλο τον κόσμο. Πού θα πάει η τυφλή ανθρωπότητα; Με ποιο δικαίωμα ο τυφλός οδηγεί τους τυφλούς; Η τύφλωση εδώ δεν είναι μόνο ένας σωματικός τραυματισμός, αλλά και μια φτώχεια πνεύματος. Όλος ο καμβάς ουρλιάζει ότι δεν είναι αργά να σταματήσεις και επιτέλους να προσπαθήσεις να ανοίξεις τα μάτια σου. Πιθανώς, όσο υπάρχει η ανθρωπότητα, αυτό το κάλεσμα θα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο.

Σύνθεση και χρώμα

Η σύνθεση της εικόνας είναι χτισμένη διαγώνια. Επιπλέον, η δυναμική και η ένταση αυξάνονται κατά μήκος της γραμμής που χωρίζει οπτικά την εικόνα. Το τοπίο είναι στατικό και γαλήνιο, δεν υπάρχουν ξένες φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Μόνο η ατάραχη φύση είναι μάρτυρας του δράματος που διαδραματίζεται, το οποίοσε σύγκριση με την αιωνιότητα είναι μόνο ένα ασήμαντο επεισόδιο. Στην κατεύθυνση από το λόφο, που τονίζεται από τις δίρριχτες στέγες των ολλανδικών σπιτιών, κινούνται οι τυφλοί. Η βουτιά στα δεξιά λειτουργεί ως αντίστιξη στο ψηλό έδαφος.

Η άψυχη στεγνή σιλουέτα ενός δέντρου στην αριστερή πλευρά της εικόνας επαναλαμβάνει τις καμπύλες του σώματος του τελευταίου ανθρώπου. Εάν τα τελευταία στοιχεία εξακολουθούν να κινούνται ήρεμα, τότε κατά μήκος της διαγώνιας η δυναμική και η ένταση αυξάνονται. Κάθε επόμενη φιγούρα είναι ήδη πιο ασταθής και όλο και περισσότερη απελπισία και βαρετή φρίκη διαβάζονται στα πρόσωπά τους. Δεν βλέπουμε πλήρως το πρόσωπο του πρώτου τυφλού, είναι ήδη βυθισμένος στο νερό. Αλλά η φιγούρα του εκφράζει την αδυναμία και την απόγνωση.

Ο χρωματισμός της εικόνας τονίζει την ιδέα και τη σύνθεση. Για μια ζοφερή πλοκή, ο καλλιτέχνης επέλεξε απαλούς, σιωπηλούς τόνους. Στο τοπίο κυριαρχεί η έντονη βουβή ώχρα, σκονισμένη πρασινάδα. Ο χαμηλός σκοτεινός ουρανός είναι φτιαγμένος σε αποχρώσεις του γκρι. Δεν υπάρχει ούτε ένα κενό ανάμεσα στα σύννεφα. Τα ρούχα των τυφλών είναι των ίδιων ξεθωριασμένων αποχρώσεων με τη γύρω φύση - όλη η ίδια παλέτα του γκρι. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να τονίσει τη δυναμική διαγώνιο με το χρώμα. Η ένταση χτίζεται με το χρώμα. Οι κωφοί μανδύες των δύο τελευταίων ανδρών είναι φτιαγμένοι στις πιο ήρεμες και σκούρες αποχρώσεις. Λάμψεις από εκθαμβωτικές λευκές κάλτσες και καπάκια αναβοσβήνουν δίπλα στον γκρεμό, αντηχούν από τον βρώμικο λευκό μανδύα του τρίτου τυφλού. Τα ρούχα των πιο φωτεινών χρωμάτων -κόκκινο, πράσινο, πορτοκαλί- απένειμε ο καλλιτέχνης στον οδηγό, ο οποίος τελείωσε το ταξίδι του τόσο άδοξα. Ο πηλός κοντά στον γκρεμό λάμπει φωτεινή ώχρα.

Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο πρόσφατους και περισσότερουςδιάσημα έργα του Pieter Brueghel. Σε αυτό το έργο, έδειξε ότι είναι ώριμος καλλιτέχνης. Η επιδέξια τεχνική γραφής και η αριστοτεχνική χρήση των τεχνικών ζωγραφικής συνδυάζονται εδώ με το δράμα και το βάθος της πλοκής.