2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Sokurov Alexander Nikolaevich - Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος, Επίτιμος Καλλιτέχνης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Είναι βαθύς, ακέραιος και απίστευτα προικισμένος. Τα λαμπρά έργα του έχουν αναγνωριστεί σε πολλές χώρες του κόσμου, ωστόσο, στην πατρίδα, οι ταινίες του πλοιάρχου συχνά δεν φτάνουν αμέσως στο κοινό-στόχο. Ένα σύνθετο, συχνά ακατανόητο, αλλά όχι λιγότερο ταλαντούχο άτομο. Σήμερα είναι η ιστορία μας για αυτόν.
Παιδική ηλικία
Η βιογραφία του σκηνοθέτη ξεκινά τον Ιούνιο του 1951. Το αγόρι γεννήθηκε στην περιοχή του Ιρκούτσκ. Ο πατέρας του Αλέξανδρου Νικολάεβιτς ήταν στρατιωτικός και ο άνδρας στέλνονταν συνεχώς σε διάφορα μέρη της χώρας. Ο Alexander Sokurov θυμάται καλά αυτά τα επεισόδια από τη ζωή του. Η οικογένεια συχνά μετακινούνταν από μέρος σε μέρος. Ο μικρός Σάσα πέρασε την παιδική του ηλικία στο δρόμο - έπρεπε να αλλάζει συνεχώς σχολεία, να αφήνει φίλους, να γνωρίζει νέους ανθρώπους. Η ζωή τον πέταξε από τη μια πλευρά στην άλλη. Στο σχολείοΟ Alexander Nikolayevich πήγε στην Πολωνία, αλλά ολοκλήρωσε τη βασική του εκπαίδευση στο Τουρκμενιστάν.
Παρεμπιπτόντως, το μέρος όπου γεννήθηκε ο Αλεξάντερ Σοκούροφ, το χωριό Ποντορβίχα, πλημμύρισε το 1956 κατά την έναρξη λειτουργίας του υδροηλεκτρικού σταθμού του Ιρκούτσκ.
Μετά το σχολείο, ο Alexander Nikolayevich Sokurov μπήκε στη Σχολή Ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου Γκόρκι. Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο νεαρός άνδρας έδειξε απίστευτο ζήλο και ενδιαφέρον για οτιδήποτε σχετίζεται με την τηλεόραση, προσπάθησε να αναπτυχθεί ανεξάρτητα σε αυτόν τον τομέα. Κυκλοφόρησε πολλές τηλεοπτικές ταινίες, εργάστηκε στην προετοιμασία ζωντανών προγραμμάτων στην τηλεόραση του Γκόρκι. Το 1974, ο Alexander Nikolayevich αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και έλαβε δίπλωμα ιστορίας.
Ινστιτούτο Κινηματογραφίας
Ένα χρόνο αργότερα, ο Alexander Nikolaevich Sokurov μπήκε στο VGIK στο τμήμα σκηνοθεσίας. Ο μελλοντικός γκουρού του κινηματογράφου μπήκε στο εργαστήριο του A. M. Zguridi, όπου οι μαθητές διδάσκονταν σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ, τεχνικές για τη λήψη δημοφιλών επιστημονικών ταινιών. Η μελέτη ήταν εύκολη για τον Σοκούροφ, βυθίστηκε με τα πόδια στη δημιουργική διαδικασία. Για επιτυχημένες σπουδές, ο νεαρός άνδρας έλαβε μια υποτροφία που ονομάστηκε από τον Αϊζενστάιν. Ωστόσο, δεν ήταν όλα ομαλά και χωρίς σύννεφα. Οι σχέσεις μεταξύ του Σοκούροφ και των εκπροσώπων της διοίκησης του ινστιτούτου, καθώς και των ηγετών της Κρατικής Υπηρεσίας Κινηματογράφου, επιδεινώθηκαν μέρα με τη μέρα. Ο Alexander Nikolayevich χαρακτηρίστηκε ως αντισοβιετικός, κατηγορήθηκε για φορμαλισμό, τα μαθητικά του έργα δεν αναγνωρίστηκαν ούτε έγιναν αποδεκτά. Λόγω της συνεχούς αντιπαράθεσης, ήταν πιο εύκολο και σωστό για τον Σοκούροφ να τερματίσειπροπόνηση, έχοντας περάσει όλες τις εξετάσεις νωρίτερα, κάτι που, μάλιστα, έκανε το 1979.
Παρεμπιπτόντως, η πρώτη εικόνα του αρχάριου σκηνοθέτη - "The Lonely Voice of a Man", βασισμένη στον Αντρέι Πλατόνοφ, - η οποία εκτέθηκε ως έργο αποφοίτησης, δεν πιστώθηκε από την επιτροπή του ινστιτούτου. Όλα τα υλικά έπρεπε να καταστραφούν, αλλά η εικόνα επέζησε ως εκ θαύματος - ο Σοκούροφ και ο φίλος του απλώς την έκλεψαν από το αρχείο. Αργότερα, η ταινία τιμήθηκε με βραβεία κύρους σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.
Πρώτα δημιουργικά βήματα
Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο σκηνοθέτης Σοκούροφ γνώρισε τον σεναριογράφο Γιούρι Αραμπόφ, ο οποίος έγινε ο ομοϊδεάτης του στη δουλειά και τη ζωή του. Ένα άλλο άτομο στη ζωή του Σοκούροφ που εκτιμούσε την πρώτη του σκηνοθετική δουλειά και τα επόμενα έργα του ήταν ο σκηνοθέτης Ταρκόφσκι.
Ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς γύρισε τις πρώτες του μεγάλου μήκους ταινίες στο στούντιο Lenfilm, όπου το 1980 πήρε μετά από σύσταση του Αντρέι Ταρκόφσκι. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης εργάστηκε σε ταινίες ντοκιμαντέρ - συνεργάστηκε με το στούντιο ντοκιμαντέρ του Λένινγκραντ. Γενικά, στον Σοκούροφ άρεσε πολύ η Mosfilm και υπό άλλες συνθήκες θα ήθελε πολύ να δουλέψει εκεί. Ωστόσο, οι συνθήκες εργασίας του κινηματογραφικού στούντιο της Μόσχας δεν ταίριαζαν καθόλου στον σκηνοθέτη.
Πρέπει να ειπωθεί ότι οι ντεμπούτο ταινίες του Sokurov προκάλεσαν δυσαρέσκεια με τις αρχές και προορίζονταν να μείνουν στο ράφι για μεγάλο χρονικό διάστημα - η ταινία δεν κυκλοφόρησε για ενοικίαση. Ο Σοκούροφ συνειδητοποίησε ότι ήταν απαράδεκτος για την πολιτική ελίτ, συνειδητοποίησε ότι απειλούνταν από σωματικάαντίποινα, αλλά δεν έφυγε από τη χώρα, αν και υπήρχαν ευκαιρίες. «Πάντα θυμόμουν ότι ήμουν Ρώσος», λέει ο Alexander Sokurov. Η εθνικότητα είναι να ανήκεις σε ένα συγκεκριμένο έθνος, εθνικότητα, είναι η γλώσσα, το τελετουργικό και η πίστη των πατέρων. Για τον ήρωα της ιστορίας μας, η πατρίδα είναι η Ρωσία.
Φιλμογραφία
Οι ταινίες που γυρίζει ο Sokurov δεν είναι απλές, έχουν ένα κρυφό νόημα, το οποίο μπορεί να διαβαστεί συχνά ανάμεσα στις γραμμές, και όχι την πρώτη φορά. Σας κάνουν να σκέφτεστε επίμονα και συνεχώς και να βλέπετε αυτό που μερικές φορές δεν θέλετε να δείτε. Γυρισμένα άλλοτε με τη μορφή ντοκιμαντέρ, άλλοτε με τη μορφή παραβολής, πάντα μαθαίνουν κάτι στον ενδιαφερόμενο. Αυτή δεν είναι μια διασκεδαστική ταινία για χαλάρωση με ποπ κορν και σόδα - "Συνομιλίες με τον Σολζενίτσιν", "Διαβάζοντας το βιβλίο του αποκλεισμού", "Πατέρας και γιος", "Μητέρα και γιος" σας ωθούν να σκεφτείτε σοβαρά πράγματα.
Ο Alexander Sokurov είναι ένας σκηνοθέτης που έχει δεκαοκτώ ταινίες μεγάλου μήκους, περισσότερα από τριάντα ντοκιμαντέρ, μεταγλώττιση, δουλεύει ως σεναριογράφος. Επιπλέον, ο μαέστρος έχει υποκριτική εμπειρία στον κουμπαρά του. Το 1980, ο Alexander Nikolaevich πρωταγωνίστησε στην ταινία "You Must Live" του Vladimir Chumak. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Smolyanitsky, αυτή η εικόνα ενός στρατιωτικού θέματος ένωσε κάτω από την πτέρυγά της μια ολόκληρη ταξιανθία των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών του σοβιετικού κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων των Irina Muravyova, Igor Kvasha, Yevgeny Steblov, Marina Dyuzheva και άλλων.
Απόψυξη
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, στη δημιουργική ανάπτυξη του σκηνοθέτη AlexanderSokurov, ένας νέος γύρος έχει περιγραφεί.
Οι πίνακές του, που αρχικά απαγορεύτηκε η προβολή, έφτασαν τελικά στο κοινό-στόχο. Επιπλέον, δεν ήταν μόνο σε θέση να τους δουν οι απλοί άνθρωποι, αλλά και τα μέλη της κριτικής επιτροπής σε διάφορα κινηματογραφικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών. Ο σκηνοθέτης τόνισε ακούραστα ότι η πατρίδα του είναι η Ρωσία και ο Alexander Sokurov, του οποίου η εθνικότητα είναι Ρώσος, το θυμάται πάντα. Πρέπει να πω ότι χάρη στους πίνακες του Σοκούροφ, η πατρίδα του σκηνοθέτη παρουσιάστηκε επάξια στα φεστιβάλ.
Για μια ολόκληρη δεκαετία, ξεκινώντας από το 1980, ο Alexander Nikolayevich εργάστηκε σκληρά και καρποφόρα. Συχνά σε ένα χρόνο κατάφερε να δώσει ζωή σε αρκετές ταινίες. Παράλληλα με τα γυρίσματα, ο σκηνοθέτης Sokurov δίδαξε αρχάριους συναδέλφους στο Lenfilm, ήταν παρουσιαστής στην τηλεόραση. Ο σκηνοθέτης κυκλοφόρησε μια ολόκληρη σειρά προγραμμάτων με τίτλο "Sokurov's Island", στα οποία, μαζί με το κοινό, αναζήτησε απαντήσεις σε πολλά πιεστικά ερωτήματα. συζήτησε με το κοινό για τη θέση του κινηματογράφου στη σύγχρονη ζωή της κοινωνίας.
Επιπλέον, ο Alexander Sokurov φιλοξένησε φιλανθρωπικά ραδιοφωνικά προγράμματα για νέους.
Τι είναι η "La Francophonie"
Μια άλλη φωτογραφία στην οποία συμμετείχε άμεσα ο Sokurov είναι η ταινία "La Francophonie" - μια πολύ φρέσκια ταινία, που κυκλοφόρησε το 2015. Το έργο αναγνωρίστηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας και ξεσήκωσε σοβαρά την κοινωνία.
Τι είναι η «Γαλλοφωνία»; Ο Σοκούροφ γύρισε μια ταινία για το Παρίσι, το οποίο καταλήφθηκε από τους Ναζί το 1940. Μιλάει για το πώς ένας Γάλλος -ο διευθυντής του Λούβρου- καιο Γερμανός που στάλθηκε να επιβλέπει το μουσείο έκανε αυτό που δεν περίμενε από αυτούς - έσωσαν τη συλλογή του Λούβρου από την καταστροφή. Η «Γαλλοφωνία» είναι μια ταινία που κραυγάζει για την ανάγκη να διασωθεί η ευρωπαϊκή πολιτιστική περιουσία. Και η ιστορία σε αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση επινοημένη, δεν εμπνέεται από αφηρημένες σκέψεις. Η ταινία, που γυρίστηκε από τον κύριο του κινηματογράφου, αντικατοπτρίζει τη γνώμη του Alexander Sokurov για την τρέχουσα κατάσταση στον κόσμο - για τη σύγκρουση του μουσουλμανικού και του χριστιανικού κόσμου, για το αναπόφευκτο μιας ανθρωπιστικής καταστροφής που μπορεί ακόμα να αποφευχθεί. Ο πλοίαρχος πιστεύει ότι το πιο σημαντικό πράγμα τώρα είναι να το συνειδητοποιήσει και να κάνει κάτι επειγόντως.
Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν διστάζει να υποδείξει τη θέση του και τη στάση του σε όλα όσα συμβαίνουν στον σύγχρονο κόσμο. Πιστεύει ειλικρινά ότι τα θεμελιώδη θεμέλια του Χριστιανισμού και οι αξίες που εξελίχθηκαν με τόση δυσκολία στο πέρασμα των αιώνων κινδυνεύουν τώρα να εξαφανιστούν. Κάτω από την επίθεση εκπροσώπων του μουσουλμανικού πολιτισμού - ανθρώπων διαφορετικής κάστας, διαφορετικής προσέγγισης της ζωής και των αρχών γενικότερα - οι αξίες του Παλαιού Κόσμου μπορούν να εξαφανιστούν για πάντα, να βυθιστούν στην άβυσσο της ανυπαρξίας. Και είναι τρομακτικό. Ένας υπαινιγμός αυτής της κατάστασης αντικατοπτρίζεται στον πίνακα "La Francophonie".
Sokurov τονίζει ότι τρέφει μεγάλο σεβασμό για τους ανθρώπους της μουσουλμανικής πίστης, αλλά πιστεύει ότι "εμείς" πρέπει απλώς να κρατάμε αποστάσεις ο ένας από τον άλλον.
Βραβεία και βραβεία
Ο Alexander Nikolaevich Sokurov είναι ένα ασυνήθιστο άτομο. Είναι δύσκολο να πει κανείς ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του. Ξέρει και αγαπά αυτό που κάνει. Ο Σοκούροφ δουλεύειμε συνέπεια, πειθαρχημένη και ξεκάθαρη. Με τα δικά του λόγια, οργανωτικά είναι εύκολο να συνεργαστείς μαζί του. Η πολιτική του είναι κατανοητή, δεν περιέχει κρυφά ρεύματα και παγίδες. Δημιουργικά, φυσικά, όλα είναι διαφορετικά.
Παρόλα αυτά, ο σκηνοθέτης Σοκούροφ έχει τόσα πολλά βραβεία, αριστουργήματα και σημάδια στο ιστορικό του που στην αρχή φαίνεται απίστευτο. Τα έργα του πλοιάρχου έχουν προταθεί επανειλημμένα για βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ: το βραβείο Χρυσής Άρκτου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Βραβείο "Νίκα" για την ταινία "The Lonely Voice of a Man"; Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ταρκόφσκι Μόσχας. Βραβείο Ρωσικής Κριτικής Κινηματογράφου και Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής για την ταινία «Mother and Son». Τα τρόπαιά του περιλαμβάνουν το βραβείο για την οπτική λύση στην ταινία "Russian Ark" στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. ένα ειδικό βραβείο στο Σάο Πάολο για τη συνολική προσφορά στον κινηματογράφο. Βραβείο Αργεντινής Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου για την ταινία "Russian Ark"; βραβείο "Για την καλλιτεχνική γλώσσα που επηρέασε τον παγκόσμιο κινηματογράφο."
Κρατικό Βραβείο Ρωσίας
Εκτός από αυτά τα σημάδια, υπάρχει και η αναγνώριση του Σοκούροφ ως σκηνοθέτη και ανθρώπου. Το 1995, ο Alexander Nikolaevich ονομάστηκε ένας από τους εκατό καλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου. το 1997 - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας.
Το 2004, ο Σοκούροφ τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Έχει επίσης εμβληματικά βραβεία - το Τάγμα του Ανατέλλοντος Ηλίου και τον αξιωματικό σταυρό του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων. Ο Σοκούροφ ανατέθηκε επανειλημμένα στο Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. Το 2014του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης.
Γενικά, ο μαέστρος είναι ένα μάλλον κλειστό άτομο - στον Αλεξάντερ Σοκούροφ δεν αρέσει να μιλάει καρδιά με καρδιά με δημοσιογράφους. Η προσωπική ζωή του κινηματογραφιστή είναι ένα κλειστό θέμα. Αν και μερικές φορές ο σκηνοθέτης μπορεί να μοιραστεί κάποιες λεπτομέρειες από τη δημιουργική του βιογραφία.
Σε μια συνομιλία, ο Alexander Nikolayevich μίλησε για τη διαδικασία απονομής του Κρατικού Βραβείου. Αποδεικνύεται ότι αυτή η διαδικασία είναι μακρά και αποτελείται από πολλά στάδια. Ο κατάλογος των υποψηφίων εγκρίνεται πρώτα στο Συμβούλιο Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο. Η λίστα συζητείται, ψηφίζεται και ως αποτέλεσμα οι υπόλοιποι υποψήφιοι πηγαίνουν στον πρόεδρο για έγκριση. Δίνει ένα ψήφισμα και μετά από λίγο όλοι οι υποψήφιοι μπαίνουν στην τελετή απονομής. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης διοργανώνεται δεξίωση με τη συμμετοχή του αρχηγού του κράτους, οι συμμετέχοντες προκαταρκτικά περνούν από μια πρόβα του επίσημου μέρους. Σύμφωνα με τον Alexander Nikolayevich, δεν είναι εύκολο να συμμετάσχετε στην εκδήλωση - είναι πολύ συναρπαστικό και απαιτεί πολλή ενέργεια.
Μιλώντας για δημιουργικά σχέδια, ο σκηνοθέτης Sokurov παραδέχεται ότι η επιτυχία της "La Francophonie" δεν τον έκανε να επαναπαυτεί στις δάφνες του. Ο μαέστρος είναι γεμάτος δημιουργικές ιδέες, αλλά μέχρι στιγμής δεν αποκαλύπτει τις λεπτομέρειες των έργων του - φοβάται να το ξεγελάσει.
Συνιστάται:
Jeanne Moreau - Γαλλίδα ηθοποιός, τραγουδίστρια και σκηνοθέτης: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
31 Ιουλίου 2017, πέθανε η Jeanne Moreau, μια ηθοποιός που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το πρόσωπο του γαλλικού νέου κύματος. Σχετικά με την κινηματογραφική της καριέρα, τα σκαμπανεβάσματα, τα πρώτα χρόνια της ζωής και τη δουλειά της στο θέατρο περιγράφονται σε αυτό το άρθρο
Vladimir Pankov, σκηνοθέτης: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρου Δράμας και Σκηνοθεσίας και του SoundDrama Studio Ο Vladimir Pankov είναι γνωστός τόσο ως ηθοποιός που έχει παίξει σε περισσότερες από 25 παραστάσεις και 15 ταινίες, όσο και ως σκηνοθέτης, ο οποίος έχει πάνω από 20 παραγωγές και αρκετές διακεκριμένες θεατρικά βραβεία στο ενεργητικό του
Σκηνοθεσία Stanislav Rostotsky: βιογραφία, φιλμογραφία και προσωπική ζωή. Rostotsky Stanislav Iosifovich - Σοβιετικός Ρώσος σκηνοθέτης
Ο Stanislav Rostotsky είναι σκηνοθέτης, δάσκαλος, ηθοποιός, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το βραβείο Λένιν, αλλά πάνω απ' όλα είναι ένας άνθρωπος με κεφαλαίο γράμμα - απίστευτα ευαίσθητος και κατανοητός, συμπονετικός για τις εμπειρίες και τα προβλήματα του άλλοι άνθρωποι
Vladimir Ivanovich Khotinenko - σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Χοτινένκο πιστεύει, και επιπλέον, το απέδειξε με τη δουλειά του, ότι ο άνθρωπος δεν έρχεται στον κόσμο έτσι απλά, καλείται να μορφωθεί και να βελτιώσει τον εαυτό του. Είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τους δασκάλους προς αυτή την κατεύθυνση και στη συνέχεια, πιστεύει ο διευθυντής, είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να βρει τη θέση του στη ζωή
Sammo Hung - σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός, σκηνοθέτης σκηνών δράσης σε ταινίες: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Ο Σάμο Χουνγκ (γεννημένος στις 7 Ιανουαρίου 1952), γνωστός και ως Χουνγκ Καμ-μπο (洪金寶), είναι ηθοποιός, πολεμικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός από το Χονγκ Κονγκ, γνωστός για τη δουλειά του σε πολλές κινεζικές ταινίες δράσης. Ήταν ο χορογράφος διάσημων ηθοποιών όπως ο Τζάκι Τσαν