2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η τραγουδίστρια, ηθοποιός και σκηνοθέτης Jeanne Moreau, μαζί με την Catherine Deneuve και την Brigitte Bardot, πέρασαν στην ιστορία ως ένα από τα σύμβολα όχι μόνο του «νέου κύματος», αλλά και του γαλλικού κινηματογράφου γενικότερα. Το ταλέντο, η εκφραστική εμφάνιση, οι υπέροχες φωνητικές ικανότητες επέτρεψαν στην ηθοποιό να συνεργαστεί με μια σειρά από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του κόσμου, να παίξει σε ταινίες διαφόρων ειδών: από το art house μέχρι τις τηλεοπτικές σειρές. Οι εικόνες της Μόρο έχουν μπει στα εγχειρίδια υποκριτικής και η φιλελεύθερη φύση της, η ικανότητά της να συμπεριφέρεται με αξιοπρέπεια την έκανε ένα πραγματικό σύμβολο τόσο για τις ηθοποιούς όσο και για τις απλές γυναίκες.
Παιδική και νεανική ηλικία
Η Jeanne Moreau γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1928 στο Παρίσι. Η οικογένειά της ανήκε στην εύπορη τάξη και δεν απέφευγε την τέχνη: η μητέρα της ήταν μπαλαρίνα στα νιάτα της. Ο πατέρας της Jeanne εργαζόταν στην ξενοδοχειακή επιχείρηση. Είχε ένα μικρό ξενοδοχείο, το εισόδημα από το οποίο ήταν αρκετό για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Ωστόσο, η παιδική ηλικία της μελλοντικής μεγάλης ηθοποιού δεν μπορεί να ονομαστεί χωρίς σύννεφα. Το 1939 ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και η Γαλλία σύντομα καταλήφθηκε από τη Βέρμαχτ. Η καταστολή επηρέασε επίσης την οικογένεια Moro: η μητέρα της συνελήφθη.
Παρ' όλες τις δυσκολίες της ζωήςΗ Μορώ δεν έχασε την έμφυτη αγάπη της για τη ζωή και την τέχνη. Υπό την επιρροή της μητέρας της, η Jeanne άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο, αν και ο πατέρας της στην αρχή το πήρε με εχθρότητα. Έλαβε την απαραίτητη εκπαίδευση στο τμήμα υποκριτικής του αναγνωρισμένου Ανώτερου Εθνικού Ωδείου Μουσικής και Χορού στο Παρίσι. Ως ηθοποιός, η Jeanne Moreau πρωτοεμφανίστηκε σε ηλικία 19 ετών, παίζοντας τον κύριο ρόλο στο έργο "Midday Terrace".
Εργασία στο θέατρο
Η ερμηνεία της αρχικής ηθοποιού όχι μόνο ευχαρίστησε το κοινό, αλλά προκάλεσε και το ενδιαφέρον των κριτικών θεάτρου. Μετά την πρώτη παράσταση, η Jeanne γράφτηκε στον θίασο Comedie Francaise. Ήταν μια πραγματική επιτυχία: ποτέ πριν δεν είχαν γίνει δεκτές τόσο νέες ηθοποιοί σε ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στη Γαλλία. Για τέσσερα χρόνια, η Zhanna παρέμεινε βασική ηθοποιός, συμμετείχε σε όλες τις κύριες παραστάσεις. Ακόμη και τότε, διαμορφώθηκαν οι βασικές αρχές της δουλειάς της για την εικόνα: Η Jeanne Moreau έδωσε στις ηρωίδες της εσωτερικό βάθος, γυναικεία ευφυΐα και η εμπιστοσύνη εκδηλώθηκε σε κάθε λέξη και χειρονομία. Πολλοί παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτες ζήτησαν προσωπικά από τη Jeanne να παίξει έναν ρόλο στις παραγωγές τους.
Πηγαίνοντας στον κινηματογράφο
Αν και το θέατρο έχει γίνει για πάντα το δεύτερο σπίτι για την ηθοποιό, στα μέσα της δεκαετίας του '50 δίνει ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στον κινηματογράφο. Για πρώτη φορά στην οθόνη, εμφανίστηκε το 1949 σε ρόλο καμέο στην ταινία "Last Love".
Οι κριτικοί σημείωσαν την έλλειψη δεδομένων μοντέλου στη Jeanne, χωρίς την οποία εκείνα τα χρόνια ήταν αδύνατο να γίνεις αστέρι της οθόνης. Ωστόσο, η ηθοποιόςέδειξε αποφασιστικότητα και αρνήθηκε ακόμη και το μακιγιάζ. Αντιστάθμισε επιτυχώς την ασυνέπεια με τους κανόνες της ομορφιάς με δεξιότητες υποκριτικής. Και παρόλο που οι πρώτες της ταινίες είναι μια σειρά από ασήμαντα και σχεδόν ξεχασμένα θρίλερ σήμερα, η Moreau κατάφερε να κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό της ως μία από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς της εποχής της.
Louis Malle και παγκόσμια επιτυχία
Στη βιογραφία της Jeanne Moreau, ξεχωριστή θέση κατέχει η γόνιμη συνεργασία που ξεκίνησε με το μυθιστόρημα με έναν από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του γαλλικού νέου κύματος, τον σκηνοθέτη Louis Male. Το 1957, πρωταγωνίστησε στην ταινία του Elevator to the Scaffold. Η επόμενη εικόνα - "Lovers" εδραίωσε την επιτυχία.
Η πλοκή αυτής της ταινίας προκάλεσε έντονη συζήτηση. Ο Μορό έπαιξε την άτυχη σύζυγο ενός πάντα πολυάσχολου πλουσίου. Μια τυχαία γνωριμία με ένα άτομο ενός εντελώς διαφορετικού κύκλου, που περιφρονεί τον τρόπο ζωής της γαλλικής αστικής τάξης, της αλλάζει δραματικά τη ζωή και εγείρει μια σειρά από δύσκολα ερωτήματα. Για το 1958, ήταν μια εξαιρετικά ξεκάθαρη ταινία, γεμάτη από ξεκάθαρες σκηνές. Η διαμάχη γύρω του έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο διευθυντής ενός από τους κινηματογράφους καταδικάστηκε για τη διανομή αυτής της εικόνας, αλλά μετά από προσφυγή στο Ανώτατο Δικαστήριο, η κατηγορία αποσύρθηκε.
Χάρη στην ταινία "Lovers", η Jeanne Moreau έγινε επιτέλους μία από τις μεγαλύτερες σταρ του κινηματογράφου. Άλλοι επιφανείς σκηνοθέτες ενδιαφέρθηκαν γι' αυτήν, όπως ο Φρανσουά Τρυφό, ο Μικελάντζελο Αντονιόνι, ο Όρσον Γουέλς και ο Λουίς Μπουνιουέλ.
Στην κορυφή της επιτυχίας
Σε αντίθεση με πολλές άλλες ηθοποιούς που έχουν γίνειΑγαπητά του κοινού, η Jeanne Moreau δεν χαλάρωσε τον έλεγχο του εαυτού της. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων της, μπόρεσε όχι μόνο να διαλυθεί στην πρόθεση του σκηνοθέτη, αλλά και να την αφήσει να περάσει μέσα από τον εαυτό της. Είχε φιλικές σχέσεις με πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες, τους οποίους ήταν πάντα έτοιμη να βοηθήσει. Έτσι, όταν ο Truffaut αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες στην προετοιμασία της ταινίας «400 Blows», ο Moreau του έδωσε το απαραίτητο ποσό. Όμως η ευγνωμοσύνη από τον σκηνοθέτη δεν άργησε να έρθει. Το 1962 έγραψε την ταινία «Jules and Jim» ειδικά για τον Moreau, την οποία η ηθοποιός θεώρησε την καλύτερη στην καριέρα της.
Η δεξιοτεχνία της Jeanne Moreau τιμήθηκε με το βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για την καλύτερη ηθοποιό το 1960. Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει βαθιές και στοχαστικές εικόνες, η ηθοποιός ενδιαφέρθηκε για όλα τα στάδια της κινηματογραφικής παραγωγής. Μερικές φορές συμμετείχε στη συγγραφή του σεναρίου, ενεργούσε ως συμπαραγωγός. Το αποτέλεσμα μιας τόσο προσεκτικής στάσης στο επάγγελμά του ήταν οι δικές του ταινίες.
Σκηνοθετική καριέρα
Ως σκηνοθέτης, η Jeanne Moreau σκηνοθέτησε τρεις ταινίες: The Light (1976), The Teenager (1979) και Lillian Gish (1983). Για τα δύο πρώτα, τα σενάρια τα έγραψε η ίδια. Όμως, παρά τη μακρά κινηματογραφική καριέρα και την πλούσια εμπειρία, τα έργα του Μορώ ως σκηνοθέτη δεν ήταν επιτυχημένα. Μεταξύ των ελλείψεων της πρώτης ταινίας ονομάστηκαν υπερβολική πολυπλοκότητα, εξελισσόμενη σε επιτηδειότητα και κακή ηθοποιία. Η αποτυχία του «Light» στο box office οδήγησε στην οικονομική καταστροφή του Moreau. Μακρύςκαιρό έπρεπε να πληρώσει τους λογαριασμούς και ακόμη και να χρεωθεί για αυτό. Αναζητώντας χρήματα, η ηθοποιός πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συμμετείχε στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ "Night of the Iguana" - ένα καθαρά εμπορικό έργο, πολύ μικρό για μια ηθοποιό αυτού του επιπέδου.
Τελευταία χρόνια
Η αποτυχία στο box office του «Light» είχε ως αποτέλεσμα την αποχώρηση της ηθοποιού από τις οθόνες. Για πολλά χρόνια, πρωταγωνίστησε κυρίως σε δευτερεύοντες και επεισοδιακούς ρόλους, συμφωνώντας περιστασιακά σε μεγαλύτερους αν της άρεσε το έργο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, γνώρισε τον σκηνοθέτη του τηλεοπτικού κινηματογράφου Josy Dayan. Οι γυναίκες έγιναν γρήγορα στενές φίλες και η Moreau έπαιζε συχνά στις ταινίες της. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της ηθοποιού, χάρη στην Diane συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να παίξει ρόλους ηλικίας.
Η αποχώρηση από τον μεγάλο κινηματογράφο αντισταθμίστηκε από τη δραστηριότητα σε άλλους τομείς. Ο Μορό ηχογράφησε πολλούς δίσκους, δύο φορές επικεφαλής του Φεστιβάλ των Καννών. Η ηθοποιός πέρασε πολύ χρόνο αναζητώντας νέα ταλέντα. Για το σκοπό αυτό, επισκέφτηκε την περεστρόικα της ΕΣΣΔ και πρωταγωνίστησε στην ταινία της Σοβιετικής σκηνοθέτιδας Άννας Καραμαζώφ. Ωστόσο, το κοινό αντέδρασε ψυχρά στην ταινία. Αυτό, και μια σύγκρουση με τον σκηνοθέτη για την τελική ταινία, ώθησαν την ηθοποιό να απαιτήσει να αποσυρθεί η ταινία από την ευρεία κυκλοφορία.
Η ηθοποιός μπήκε στον 21ο αιώνα ως κυρίαρχος του επεισοδίου. Οι μικροί ρόλοι της Jeanne Moreau στις ταινίες "Farewell Time" του Francois Ozon και "To the West" του Akhmed Imamovich υπενθύμισαν στον θεατή ότιέχει να κάνει με μια ηθοποιό πρώτου μεγέθους. Η τελευταία εμφάνιση στην οθόνη έγινε όταν η ηθοποιός έγινε 84 ετών. Πρωταγωνίστησε στην ταινία ενός άλλου μακριού συκωτιού από τον κινηματογράφο του Manuel di Oliveira (την εποχή των γυρισμάτων ο σκηνοθέτης ήταν 104 ετών) - "Jebo and the Shadow".
Ιδιωτική ζωή
Η Jeanne Moreau παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1949. Ο εκλεκτός της ήταν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Jean-Louis Richard. Αν και το μοναδικό παιδί της ηθοποιού, ο γιος του Ιερώνυμου, γεννήθηκε από αυτόν τον γάμο, το ζευγάρι έχασε γρήγορα το ενδιαφέρον του για τον άλλο. Χώρισαν επίσημα το 1964, αλλά και πριν από αυτό επέτρεψαν στον εαυτό τους ρομαντικές περιπέτειες στο πλάι. Έτσι, ο Μορό είχε σχέση πρώτα με τον Λουί Μαλέ και μετά με τον Φρανσουά Τρυφό. Εκτός από αυτούς, σε όλη τη διάρκεια της ζωής της, η ηθοποιός συναντήθηκε με τον διάσημο σχεδιαστή Pierre Cardin, τον ηθοποιό Θεόδωρο Ρουμπάνη και τον μουσικό Miles Davis.
Ο Moro παντρεύτηκε για δεύτερη φορά το 1977 με τον Αμερικανό σκηνοθέτη William Friedkin. Ωστόσο, αυτός ο γάμος δεν κράτησε πολύ. Το ζευγάρι χώρισε δύο χρόνια αργότερα.
Στις 31 Ιουλίου 2017, η ηθοποιός πέθανε ήσυχα στο διαμέρισμά της στο Παρίσι. Το σώμα της ανακαλύφθηκε από μια οικονόμο.
Συνιστάται:
Σκηνοθεσία Stanislav Rostotsky: βιογραφία, φιλμογραφία και προσωπική ζωή. Rostotsky Stanislav Iosifovich - Σοβιετικός Ρώσος σκηνοθέτης
Ο Stanislav Rostotsky είναι σκηνοθέτης, δάσκαλος, ηθοποιός, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το βραβείο Λένιν, αλλά πάνω απ' όλα είναι ένας άνθρωπος με κεφαλαίο γράμμα - απίστευτα ευαίσθητος και κατανοητός, συμπονετικός για τις εμπειρίες και τα προβλήματα του άλλοι άνθρωποι
Vladimir Ivanovich Khotinenko - σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Χοτινένκο πιστεύει, και επιπλέον, το απέδειξε με τη δουλειά του, ότι ο άνθρωπος δεν έρχεται στον κόσμο έτσι απλά, καλείται να μορφωθεί και να βελτιώσει τον εαυτό του. Είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τους δασκάλους προς αυτή την κατεύθυνση και στη συνέχεια, πιστεύει ο διευθυντής, είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να βρει τη θέση του στη ζωή
Ηθοποιός και σκηνοθέτης αλόγων Olga Dykhovichnaya: βιογραφία, κινηματογραφική καριέρα και προσωπική ζωή
Dykhovichnaya Η Olga Yurievna είναι Ρωσίδα και Αμερικανίδα ηθοποιός και σκηνοθέτης κινηματογράφου με καταγωγή από τη Λευκορωσία. Πριν από το γάμο, έφερε το επώνυμο Golyak. Γνωστή στο ευρύ κοινό χάρη στους ρόλους της στις ταινίες "Portrait at Twilight", "Money" και "Alive", καθώς και σε μια σειρά από σκηνοθετημένα ντοκιμαντέρ
Sammo Hung - σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός, σκηνοθέτης σκηνών δράσης σε ταινίες: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Ο Σάμο Χουνγκ (γεννημένος στις 7 Ιανουαρίου 1952), γνωστός και ως Χουνγκ Καμ-μπο (洪金寶), είναι ηθοποιός, πολεμικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός από το Χονγκ Κονγκ, γνωστός για τη δουλειά του σε πολλές κινεζικές ταινίες δράσης. Ήταν ο χορογράφος διάσημων ηθοποιών όπως ο Τζάκι Τσαν
Larisa Malevannaya, ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία
Το 2019, η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Larisa Ivanovna Malevannaya θα γιορτάσει τα ογδόντα της γενέθλια. Αυτή η υπέροχη Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου πέρασε δύσκολα παιδικά και νεανικά χρόνια, αλλά οι αντιξοότητες δεν έσπασαν τον χαρακτήρα αυτής της καταπληκτικής γυναίκας