Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λα Σκάλα, Μιλάνο, Ιταλία: ρεπερτόριο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η όπερα ξεκίνησε στην Ιταλία και αργότερα αναπτύχθηκε εκεί ως μουσική και δραματική τέχνη. Από τις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, η Βενετία ή η Νάπολη θεωρούνταν κέντρα όπερας. Μετά την κατασκευή του θεάτρου La Scala με εντολή της Αυστριακής βασίλισσας Μαρίας Θηρεσίας, ο φοίνικας αυτού του είδους πέρασε στο Μιλάνο. Και έτσι παραμένει μέχρι σήμερα. Αυτός ο «Ναός της Όπερας», όπως συνηθίζεται να αναφέρεται από το κοινό, έχει τη δική του χορωδία, ομάδα μπαλέτου και ασυναγώνιστη ορχήστρα, που φημίζονται για τις εκπληκτικές τους ερμηνείες σε όλο τον κόσμο.

Το παρασκήνιο της μιλανέζικης υπερηφάνειας

Το θέατρο La Scala ανεγέρθηκε στη θέση όπου κάποτε βρισκόταν η εκκλησία του Μιλάνου, η οποία αργότερα έδωσε το όνομά της στο νέο κτίριο. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον τότε διάσημο αρχιτέκτονα Gioseppe Piermarini και χτίστηκε για δύο χρόνια το 1778.

Όλο το μεγαλείο του κτιρίου κρύβεται πίσω από μια αυστηρή και όχι ιδιαίτερα αισθητή πρόσοψη, η οποία είναι φτιαγμένη σε νεοκλασικό στυλ. Η Σκάλα (Μιλάνο) χτίστηκε πολύ γρήγορα, καθώς ο προκάτοχός της κάηκε και η ιταλική αριστοκρατία απαιτούσε ταχύτερη έκβαση της κατασκευής και λαχταρούσε νέες παραστάσεις. Επομένως, η εμφάνιση του θεάτρου δεν δόθηκεαυξημένη προσοχή, αλλά αυτό δεν επηρέασε την εσωτερική διακόσμηση της αίθουσας με τέλεια ακουστική, όπου τηρήθηκαν όλοι οι κανόνες της οπτικής κατά την τακτοποίηση των καθισμάτων.

Εκτός από την όπερα και το μπαλέτο, το κτίριο περιείχε πολλά μέρη όπου το τοπικό κοινό μπορούσε να διασκεδάσει. Επρόκειτο για διάφορες αίθουσες τυχερών παιχνιδιών και μπουφέδες, στους οποίους γίνονταν μεγάλες συγκεντρώσεις τυχερών παιχνιδιών και έφερναν μεγάλη ευχαρίστηση στη Μιλανέζικη αριστοκρατία. Έτσι, για ολόκληρη τη χώρα, η Σκάλα έγινε πραγματικό κέντρο της κοινωνικής ζωής. Το Μιλάνο έγινε προορισμός για θεατρίνους και λάτρεις της όπερας από όλο τον κόσμο.

Το κτίριο ανακατασκευάστηκε επανειλημμένα και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εξαφανίστηκε εντελώς από το πρόσωπο της γης και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε στην αρχική του μορφή από τον μηχανικό και αρχιτέκτονα L. Secchi.

Καλλιτέχνες και σπουδαίοι άνθρωποι που έπαιξαν μέσα στους τοίχους του θεάτρου

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι εκείνης της εποχής δημιούργησαν τα έργα τους για τη Σκάλα. Η Ιταλία πάντα ανυπομονούσε για ό,τι νέο υπάρχει στις εποχές, οι οποίες εκείνη την εποχή χωρίζονταν σε άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και καρναβάλι. Οι τρεις πρώτες πάντα ενθουσιάζονταν το κοινό με σοβαρές όπερες και η τέταρτη ήταν αφιερωμένη στο μπαλέτο και σε διάφορες ελαφριές θεατρικές παραγωγές.

Το δέκατο ένατο αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου του θεάτρου αποτελούνταν από όπερες γραμμένες από τον διάσημο μάστερ του μπελ κάντο Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι. Χάρη σε αυτόν ήρθε στη μόδα το σοβαρό στυλ εκτέλεσης αυτού του είδους. Στη συνέχεια, ο Donizetti και ο Bellini εξέπληξαν το κοινό με τα έργα τους και τα έπαιξαν γνωστές ντίβες της όπερας - Maria Malibran, Giuditta Pasta καιπολλά άλλα.

Αλλά το πιο σημαντικό γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η άφιξη στη Σκάλα (Μιλάνο) του παγκοσμίου φήμης Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι. Είναι χάρη σε αυτόν που η ιταλική όπερα έχει γίνει τόσο δημοφιλής όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Μια εξίσου σημαντική τροπή της μοίρας ήταν η εμφάνιση στο θέατρο του Αρτούρο Τοσκανίνι, ο οποίος ήδη στα νιάτα του έγινε διάσημος χάρη στην υπέροχη ερμηνεία του έργου "Aida". Πριν από αυτόν, υπήρχε ένας μαέστρος στη Σκάλα που δεν πληρούσε εντελώς τις απαραίτητες προϋποθέσεις, αλλά ο Τοσκανίνι κατάφερε να κατακτήσει ακόμη και τους επιλεκτικούς θεατρίνους με το έργο του. Στη συνέχεια, εκτός από την κύρια θέση του, έγινε και καλλιτεχνικός διευθυντής, που έφερε πολλές θετικές αλλαγές στη ζωή του θεάτρου.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στις σκηνές της Σκάλας, το Μιλάνο και το θεατρικό κοινό του μπορούσαν να δουν πώς οι κύριες ντίβες της όπερας εκείνου του αιώνα, όπως η Ρενάτα Τιμπάλντι και η Μαρία Κάλλας, μάχονταν για τον τίτλο της πρίμα. Πολλές διασημότητες του κόσμου έχουν εμφανιστεί εδώ: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, καθώς και οι καλύτερες φωνές της Ρωσίας: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov και πολλοί άλλοι.

Ρεπερτόριο των ημερών μας

Το θέατρο ανοίγει τις πόρτες του στους φιλότεχνους στις 7 Δεκεμβρίου και η σεζόν τελειώνει στα μέσα του καλοκαιριού. Σήμερα, η όπερα La Scala μπορεί να είναι τόσο κλασική όσο και μοντέρνα. Από τη σκηνή ακούγονται έργα συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος. Σε αυτές καλούνται να συμμετάσχουν οι καλύτεροι μαέστροι, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Μία φορά κάθε δύο ή τρία χρόνια, παίζονται διάσημες παραστάσεις και όπερες όπως «Aida», «Falstaff» και «Otello», που δημιούργησε ο Giuseppe Verdi, καθώς και η «Madama Butterfly» του συνθέτη Giacomo Puccini. η σκηνή του θεάτρου και το έργο του Vincenzo Belinni «Norma» γνωστό σε πολλούς θεατρόφιλους. Παρουσιάζονται στο κοινό τόσο σε κλασικό στυλ όσο και σε μοντέρνα επεξεργασία - χάρη στις αξεπέραστες τεχνικές παραμέτρους του θεάτρου, δίνοντας τη δυνατότητα στον σκηνοθέτη να ενσαρκώσει κάθε ιδιοτροπία που θέλει να χρησιμοποιήσει σε μια θεατρική παραγωγή. Επομένως, εδώ το ρεπερτόριο ευχαριστεί πάντα το κοινό του.

Εκτός από αυτά τα υπέροχα κλασικά, εδώ μπορείτε να βρείτε όπερες για κάθε γούστο. Για παράδειγμα, συνθέτες παγκόσμιας κλάσης όπως οι Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky και Charles Francois Gounod.

Μεταξύ παραστάσεων όπερας και θεάτρου κατά τη διάρκεια της σεζόν, το κοινό είναι ενθουσιασμένο με συναυλίες διαφόρων παγκόσμιων αστέρων και παραστάσεις της δικής του χορωδίας, με τη συνοδεία ορχήστρας.

Ποιος είναι ο ρόλος του μπαλέτου;

Από τις πρώτες κιόλας μέρες της ίδρυσης του θεάτρου, η τέχνη του μπαλέτου κατέχει σημαντική θέση στο ρεπερτόριο της Σκάλας. Την ημέρα των εγκαινίων, το Μιλάνο και το κοινό του είδαν μια απολαυστική παραγωγή των «Prisoners of Cyprus», χορογράφος της οποίας ήταν ο γνωστός Legrand.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο μπαλέτο, όπως ο L. Dupin, ο D. Rossi και ο W. Garcia, δούλεψαν μέσα στα τείχη του θεάτρου.

Το δέκατο ένατο αιώνα, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου έγινε ο πιο διάσημος και δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη. Λίγοαργότερα, ιδρύθηκε μια σχολή μπαλέτου μέσα στα τείχη της Σκάλας, όπου δίδασκαν οι καλύτεροι χορογράφοι.

Μουσείο

Δίπλα στο κτίριο του θεάτρου, υπάρχει ένα άλλο κτίριο, το οποίο περιέχει πολλά εκθέματα αφιερωμένα όχι μόνο στη Σκάλα, αλλά σε ολόκληρη την τέχνη της όπερας της Ιταλίας συνολικά. Εδώ μπορείτε να δείτε κοστούμια, προσωπικά αντικείμενα και φωτογραφίες διάσημων καλλιτεχνών, καθώς και μια ποικιλία μουσικών οργάνων και ακόμη και πολλά επιτραπέζια παιχνίδια που λάτρευε κάποτε το κοινό του θεάτρου του παρελθόντος. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αυτών των αντικειμένων αγοράστηκε σε δημοπρασία στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Εισιτήρια και τρέχοντες κανόνες

Για να μπείτε στο κτίριο του θεάτρου, πρέπει να ακολουθήσετε έναν συγκεκριμένο κώδικα ενδυμασίας. Οι άνδρες πρέπει να είναι ντυμένοι με όμορφα επίσημα κοστούμια και οι κυρίες με μακριά φορέματα με καλυμμένους ώμους.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για τη Σκάλα που ξεκινούν από 25 ευρώ και τελειώνουν με αρκετές εκατοντάδες. Η ημέρα έναρξης είναι το μεγαλύτερο κόστος εισόδου και είναι καλύτερο να κλείσετε τις θέσεις σας εκ των προτέρων. Την υπόλοιπη σεζόν, μπορείτε να πληρώσετε περίπου τριάντα ευρώ για επίσκεψη στο θέατρο, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η καρέκλα βρίσκεται στη γκαλερί.

Παρά τέτοιες τιμές, πολλοί λάτρεις της όπερας προσπαθούν να φτάσουν εδώ στην αρχή της σεζόν.