Καλύτερη Ιαπωνική ταινία. Ιαπωνικά μαχητικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πραγματικοί λάτρεις του κινηματογράφου και οι γνώστες του κινηματογράφου απλά δεν μπορούν να αγνοήσουν τα έργα μιας τόσο μυστηριώδους, μοναδικής και πλούσιας χώρας όπως η Ιαπωνία. Αυτή η χώρα είναι ένα πραγματικό θαύμα οικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης, που διακρίνεται για τον εθνικό κινηματογράφο. Οι ιαπωνικοί πίνακες είναι ένα πρωτότυπο και πρωτότυπο φαινόμενο. Αφενός διατηρούν τις εθνικές παραδόσεις, αφετέρου, λόγω της ενσωμάτωσης των πολιτισμών, ο ιαπωνικός κινηματογράφος επηρεάζεται σημαντικά από τη δυτική και αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία, κάτι που αντικατοπτρίζεται στο αισθητικό του σύστημα.

Παράδοση και καινοτομία

Οι ιαπωνικές ταινίες είναι ιδιαίτερα παραδοσιακές και γεμάτες νέες τάσεις. Οι λάτρεις του κινηματογράφου σίγουρα θα ακούσουν ονόματα Ιάπωνων σκηνοθετών όπως ο Akira Kurosawa, ο Takeshi Kitano και ο Hideo Nakata - είναι θρύλοι του εθνικού κινηματογράφου. Οι ιαπωνικές ταινίες αυτών των καλτ σκηνοθετών είναι γνωστές, αγαπημένες και εύκολα αναγνωρίσιμες. Πολλά ευρωπαϊκά και αμερικανικά ριμέικ έχουν δημιουργηθεί με βάση τη δουλειά τους. Για να γνωρίσετε καλύτερα τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου και τον πολιτισμό της, αξίζει να ξαναδείτε περισσότερες ταινίες διαφορετικών ειδών, είναι αυτοί που θα ανοίξουν το πέπλο του ιαπωνικού κινηματογράφου.

Ιαπωνικές ταινίες δράσης

Τι είδους σινεμά μπορεί να κάνει χωρίς τόσο θεαματικές και εντυπωσιακές ταινίες όπως οι ταινίες δράσης, όπου οι ήρωες πολεμούν κακούς, τα αυτοκίνητα εκρήγνυνται εδώ κι εκεί, τα κτίρια καταρρέουν και οι σφαίρες πετάνε!

Η παρακολούθηση ιαπωνικών ταινιών δράσης θα πρέπει να ξεκινήσει με λίγη προετοιμασία, έτσι ώστε αφού βουτήξει με τα πόδια στον υπέροχο κόσμο που προσφέρει η ταινία στον θεατή. Οι ιαπωνικές παραδόσεις και ορισμένα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας παρουσιάζονται με επιτυχία από τον Gerard Krawczyk στην ταινία Wasabi, στην οποία ο Jean Reno έπαιξε τον κύριο ρόλο το 2001. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι τα γυρίσματα έγιναν παράνομα στους δρόμους και οι ηθοποιοί δέχθηκαν επίθεση από χαρούμενους θαυμαστές. Σύμφωνα με την πλοκή, ο ντετέκτιβ Ζαν Ρενό ταξιδεύει στην Ιαπωνία, όπου, μετά το θάνατο της αγαπημένης του Μάκο, τον περιμένουν μέρος της κληρονομιάς και μια κόρη, για την οποία ακόμα δεν ήξερε τίποτα. Αλλά, όπως γνωρίζετε, μεγάλα πράγματα συμβαίνουν γύρω από τα μεγάλα χρήματα…

Το Το Zatoichi είναι ένα παιχνίδι δράσης σαμουράι του 19ου αιώνα. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2003 και αναδημιουργούσε την ιστορία ενός φαινομενικά συνηθισμένου Ιάπωνα που έπαιζε ζάρια και ζει τη ζωή του ειρηνικά. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν επιδέξιο και ακριβή μαχητή, του οποίου η λεπίδα είναι επικίνδυνη και όμορφη στη μάχη. Είναι μαζί του που ο κύριος χαρακτήρας θα πρέπει να περάσει από πολλές δοκιμασίες και να επιβιώσει σε σκληρές μάχες.

Νεανική και κλασική δράση

Πρέπει να δείτε την ταινία Harakiri του 1962 σε σκηνοθεσία Masaki Kobayashi. Του απονεμήθηκε ειδικό βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών και αφηγείται τα γεγονότα του 1639. Ένας σαμουράι από τη Χιροσίμα εμφανίστηκε στην πύλη του σπιτιού του αφηγητή μεμε σαφή πρόθεση να εκτελέσουν ένα τελετουργικό και τα μέλη της τοπικής φυλής θέλουν να μάθουν την αλήθεια.

Ο σκηνοθέτης Takashi Miike γύρισε δύο ταινίες για τα συνηθισμένα αγόρια γυμνασίου, The Crows: The Beginning και The Crows: The Sequel. Αυτοί οι νέοι μαχητές θα απευθύνονται στους λάτρεις των αντιπαραθέσεων και των μαχών, όπου ο αγώνας είναι για τιμή και σεβασμό.

Μια άλλη εντυπωσιακή ταινία του Akira Kurosawa είναι το Judo Genius, που κυκλοφόρησε το 1965. Ο Sanshiro Sugata ονειρεύεται να μάθει jiu-jitsu και εμπλέκεται σε τοπικές αναμετρήσεις πολεμικών τεχνών. Μια τέτοια ίντριγκα πλοκής χρησιμοποιείται συχνά στον ασιατικό κινηματογράφο. Κινέζοι, Ιάπωνες, Κορεάτες μαχητές χτίζονται κυρίως στον ανταγωνισμό ή την αντίθεση διαφόρων σχολών πολεμικών τεχνών.

Ερωτικό και εξωτικό

Μπορεί κανείς να μιλήσει πολύ για αυτό το αρκετά απαιτητικό είδος σήμερα. Η φαντασία των Ιαπώνων σκηνοθετών δεν έχει όρια, όπως και οι δημιουργικές απολαύσεις τους, που προσφέρουν στον θεατή τον ιαπωνικό κινηματογράφο ενηλίκων.

Οι ενήλικες πρέπει να κρατούν τα παιδιά μακριά από τις οθόνες ενώ παρακολουθούν το Tokyo Decadence (1991) και το Screen Test (1999) του Ryu Murakami, καθώς και το Empire of the Senses (1976) του Nagisa Oshima, "Kite the Killer Girl" του Yasuomi Umetsu (1988) και "Tokyo Erotica" του Takahisa Jojo (2001).

Ιαπωνικές κλασικές ταινίες

Καλύτερη Ιαπωνική Ταινία από Παγκοσμίους Φήμους Σκηνοθέτες.

Η ταινία "Seven Samurai", που κυκλοφόρησε το 1954, έχει γίνει ένα πραγματικό ασπρόμαυρο κλασικό. Ο Akira Kurosawa αναδημιουργεί τα γεγονότα του 16ου αιώνα -τρομερές εποχές εμφυλίων πολέμων. Καταστροφή, πόνος, ληστείες, βάσανα… Αλλά υπάρχουν επτά γενναίοι σαμουράι που είναι έτοιμοι να συσπειρώσουν τον λαό και να πολεμήσουν ενάντια στην οργή, ακόμη και με τίμημα τη ζωή τους.

Αγαπημένο από πολλούς δράμα Το "Late Spring" κυκλοφόρησε το 1949. Ο σκηνοθέτης Yasujiro Ozu είπε την ιστορία ενός ηλικιωμένου άνδρα που μεγάλωσε μόνος την κόρη του και της εύχεται ένα ευτυχισμένο μέλλον. Αυτό το δράμα ζωής κάνει την καρδιά να χτυπά πιο γρήγορα και εκθέτει τα συναισθήματα που έχουν συσσωρευτεί στην ψυχή, αυτή είναι μια πραγματικά αξιόλογη ταινία. Τα περισσότερα ιαπωνικά δράματα είναι εσκεμμένα θεατρικά.

Η αντιπολεμική ιστορία ενός νεαρού Ιάπωνα που, κατά σύμπτωση, βρισκόταν στη μέση των εχθροπραξιών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στα εδάφη της Κίνας, αφηγείται ο Masaki Kobayashi στην ταινία "The Destiny of Man" (1959).

Μία από τις καλύτερες ταινίες είναι το οικογενειακό δράμα του Yasujiro Ozu "Tokyo Tale". Αυτή είναι μια ιστορία για τις ανατολίτικες παραδόσεις, μια λεπτή περιγραφή της ζωής και της στάσης απέναντι στους ηλικιωμένους. Δεν υπάρχει πάθος εδώ, ο σεβασμός και η ευλάβεια βασιλεύουν εδώ.

Η ταινία του 1963 "Woman in the Sand" έφερε στον σκηνοθέτη της Hiroshi Teshigahara ένα ειδικό βραβείο στις Κάννες. Αυτή είναι η ιστορία μιας νεαρής εντομολόγου, μιας μυστηριώδους γυναίκας και μιας παράξενης καλύβας.

Ιαπωνικές ταινίες τρόμου

Οι Ιάπωνες κάνουν εξαιρετικές ταινίες τρόμου στις οποίες τα πάντα, από τη μουσική και τις σκιές μέχρι τους ίδιους τους χαρακτήρες, είναι τόσο οργανικά και αληθινά που θέλεις να ουρλιάξεις με φρίκη και να κρατάς τα χέρια σου στα μάτια - η ταινία είναι γυρισμένη τόσο ρεαλιστικά. Οι ιαπωνικές ταινίες τρόμου είναι περίεργες, εντελώς διαφορετικές από τα θρίλερ καιτρόμος Χόλιγουντ και Ευρωπαίοι σκηνοθέτες.

Το 1998, ο Hideo Nakata γύρισε μια ειδική ταινία - "The Ring" - για μια δημοφιλή σχολική ιστορία τρόμου, όπου αφού παρακολουθήσουν μια περίεργη κασέτα, όλοι οι θεατές λαμβάνουν ένα τηλεφώνημα και ακούνε ότι σύντομα θα πεθάνουν. Ακούγεται τρομερό, αλλά αυτό ακριβώς συμβαίνει. Όλοι πεθαίνουν, με παγωμένη φρίκη στα πρόσωπά τους. Μπορεί να ειπωθεί ότι η παρακολούθηση της κασέτας ενεργοποιεί μια κατάρα, η οποία μπορεί να αφαιρεθεί μόνο αν αφήσετε κάποιον άλλο να την παρακολουθήσει, μεταβιβάζοντας έτσι την κατάρα.

Η ταινία μεγάλου μήκους του 2003 του Shimizu Takashi "The Curse" είναι μια ιστορία για τα τελευταία λεπτά της ζωής και την ανήσυχη ψυχή ενός ήρωα που πέθανε από βίαιο θάνατο. Το φάντασμα εκδικείται και σπέρνει το θάνατο, δεν υπάρχει διαφυγή από την κατάρα του. Τα "The Grudge 2" και "The Grudge 3" δεν είναι λιγότερο συναρπαστικά και ανατριχιαστικά, αφήνοντας μια περίεργη επίγευση μετά από αρκετή ώρα παρακολούθησης.

Το "Puppeteer" του Yong-ki Jong είναι μια περιγραφή των φόβων πολλών ανθρώπων. Άλλωστε, όλοι τουλάχιστον μια φορά επισκέφτηκαν τη σκέψη ότι τον παρακολουθούσαν και τον παρακολουθούσαν, από την οποία το στόμα του στεγνώνει, το κορμί του δεσμεύεται και οι χήνες τρέχουν στην πλάτη του. Τι κρύβεται πίσω από αυτό;..

Στο τσέλο του Lee Woo-Cheol, ακόμη και η μουσική είναι θανατηφόρα. Μια ολόκληρη οικογένεια πεθαίνει σε ένα κλειστό σπίτι, κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες, υπό τον ήχο περίεργης μουσικής.

Χωρίς αίσιο τέλος

Ο ιαπωνικός κινηματογράφος επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το εθνικό παραδοσιακό θέατρο. Αυτή η επιρροή είναι ιδιαίτερα αισθητή σε έργα της δεκαετίας του 40-50, μετά την οποία η θεατρικότητα εξαφανίστηκε από τη σειρά βίντεο, αλλά ο στοχασμός, η βραδύτητα και ο μινιμαλισμός στους διαλόγους παρέμειναν. Αυτά είναι τα επίθετα που μπορούν να χαρακτηρίσουν τον σύγχρονο κινηματογράφο.

Οι ιαπωνικές ταινίες, λόγω των ιδιαιτεροτήτων του εθνικού χρώματος και της αισθητικής, δεν είναι καθόλου ξεκάθαρες σε όλους. Ως επί το πλείστον, μόνο ταινίες που είναι κατανοητές σε ένα άτομο με ευρωπαϊκή σκέψη μπαίνουν στην παγκόσμια διανομή. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ταινιών των Ιαπώνων κινηματογραφιστών είναι η έλλειψη μιας χαρούμενης κορύφωσης, τις περισσότερες φορές ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει.