2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο γεωργιανός κινηματογράφος του 20ου αιώνα κατέπληξε όλο τον κόσμο με την αυθεντική του γλώσσα, την πρωτοτυπία του. Οι Γεωργιανοί σκηνοθέτες ήταν πάντα επιδεικτικά καλλιτεχνικοί, δημιουργικά πολύχρωμοι. Κάθε σκηνοθέτης έχει το δικό του μοναδικό δημιουργικό στυλ, η δουλειά του δεν είναι στένσιλ, είναι ένα κομμάτι προϊόν. Πίσω από κάθε ταινία μεγάλου μήκους κρύβεται ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο, η μοίρα του δημιουργού. Πάνω από μία γενιά κινηματογραφιστών έχει μάθει από τα έργα των Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze, Otar Ioseliani. Ο γεωργιανός κινηματογράφος στην ΕΣΣΔ δικαίως θεωρούνταν ελιτίστικο και εκλεπτυσμένο.
Δάσκαλοι της γέννησης του είδους
Η δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα θεωρείται η αφετηρία του γεωργιανού κινηματογράφου. Πριν από την επανάσταση, επίσημα εγκεκριμένα χρονικά ντοκιμαντέρ και πρόσθετα για ψευδοϊστορικές ταινίες, για παράδειγμα, το "Conquest of the Caucasus", γυρίστηκαν στη χώρα, που δεν είχαν καμία σχέση με την εθνική ιστορία ή τον πολιτισμό.
Από το 1928 και τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ένας γαλαξίας νέων κινηματογραφιστών δημιουργεί ταινίες που είναι πρωτότυπες σε στυλ και μορφή: «My Grandmother» του K. Mikaberidze, «Eliso» του N. Shengelaya, Khabarda του M. Chiaureli και S alt of Svaneti του M. Kalatozishvili. Υπό συνθήκες αυστηρότερης λογοκρισίας, πολλά έργα Γεωργιανών σκηνοθετών δεν βγαίνουν προς μίσθωση, ανάμεσά τους και η ταινία του Μ. Καλατοζισβίλι «A Nail in a Boot». Μετά από 27 χρόνια, ο σκηνοθέτης θα σκηνοθετήσει την ταινία The Cranes Are Flying, στην οποία θα απονεμηθεί το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών.
Σκηνοθέτες των δεκαετιών 30-40
Οι τάσεις στην ανάπτυξη του γεωργιανού κινηματογράφου στις δεκαετίες του 1930 και του 1940 ήταν προκαθορισμένες από τη σοβιετική ιδεολογία· όλα τα έργα αντιστοιχούσαν αυστηρά στο πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πολλοί πίνακες είχαν ανοιχτά προπαγανδιστικό χαρακτήρα, για παράδειγμα, τα έργα του M. Chiaureli "The Great Glow", "The Unforgettable Year 1919", "Arsen", "The Fall of Berlin", "The Oath".
Παράλληλα με τη σοβαρή κινηματογραφική παραγωγή, γεωργιανοί σκηνοθέτες γύρισαν ταινίες κωμωδίας, μεταξύ των φωτεινών παραδειγμάτων «Η προίκα του Ζουζούνα» των S. Palavandishvili και D. Kikabidze, «Paradise Lost» του D. Rondeli, «Keto and Kote». από V. Tabliashvili και Sh. Gedevanishvili.
Κατά τη διάρκεια του αιματηρού Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η κυκλοφορία των πινάκων, φυσικά, μειώθηκε. Εξαίρεση μπορεί να αποτελέσει η ταινία «Georgy Saakadze» του Γεωργιανού Σοβιετικού σκηνοθέτη Μιχαήλ Τσιαουρέλι, σε παραγγελία του ίδιου του Στάλιν.
Δημιουργοί της αναγέννησης της κινηματογραφικής βιομηχανίας
Η δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την αναβίωση του γεωργιανού κινηματογράφου, την εμφάνιση μιας νέας γενιάς σκηνοθετών. Με βάση το Goskinoprom, δημιουργείται ένα εθνικό κινηματογραφικό στούντιο "Georgia-Film", όπου εργάστηκαν εξαιρετικοί γεωργιανοί σκηνοθέτες. ορόσημοΤο αριστούργημα αυτής της εποχής είναι το έργο των R. Chkheidze και T. Abuladze «Lurgea Magdana». Η φωτογραφία ήταν η πρώτη μετά από πολύ καιρό που έλαβε αναγνώριση σε μεγάλο φεστιβάλ κινηματογράφου γουέστερν στις Κάννες. Σε αυτή την ταινία, όπως και στο επόμενο έργο του Abuladze, η επιρροή του ιταλικού νεορεαλισμού είναι αισθητή.
Το ηρωικό δράμα «Ο Πατέρας του Στρατιώτη», σε σκηνοθεσία Rezo Chkheidze, δεν έχει λιγότερη καλλιτεχνική αξία.
Παραγωγοί της δεκαετίας 60-70
Στις δεκαετίες του '60 και του '70, η λίστα των Γεωργιανών σκηνοθετών αναπληρώθηκε με ένα νέο κύμα ταλαντούχων κινηματογραφιστών. Αυτή είναι η περίοδος δραστηριότητας των εξαιρετικών διευθυντών των αδελφών Shengelaya, M. Kokochashvili και O. Ioseliani. Τα έργα των Γεωργιανών κινηματογραφιστών εκείνης της εποχής διέφεραν ευνοϊκά από την υπόλοιπη σοβιετική κινηματογραφική παραγωγή. Προσπάθησαν να αποφύγουν την ανοιχτή προπαγάνδα, ενώ προσπαθούσαν να αντιμετωπίσουν τα κοινωνικά και ηθικά ζητήματα που σχετίζονται με εκείνη την εποχή. Η αλληγορική μορφή έχει ριζώσει στην εθνική κινηματογραφική βιομηχανία της Γεωργίας. Σύμφωνα με τοπικούς ειδικούς κινηματογράφου, οι ταινίες Falling Leaves του O. Ioseliani, The White Caravan των E. Shengelaya και T. Meliava, Alaverdoba του G. Shengelaya και Big Green Valley του M. Kokochashvili περιείχαν κρυφή κριτική για τρέχοντα κοινωνικά προβλήματα.
Στη δεκαετία του '60, ο σκηνοθέτης M. Kobakhidze, επανεξετάζοντας κυριολεκτικά τον βωβό κινηματογράφο, καθόρισε τη βάση για την παραγωγή διάσημων γεωργιανών ταινιών μικρού μήκους. Οι οπαδοί του στη δεκαετία του '70 κυκλοφόρησαν μια ολόκληρη σειρά από αξεπέραστες κωμωδίες, συμπεριλαμβανομένων των "Record" του G. Pataray, "Feola" του B. Tsuladze, "Jug" του I. Kvirikadze.
Τεράστια δημοφιλής μεΤο κοινό απόλαυσε την πολυμερή ταινία του δημιουργικού ντουέτου Giga Lordkipanidze και Gizo Gabeskiria "Data Tutashkhia".
Συγγραφείς διαχρονικών κλασικών
Κασέτες "Tree of Desire", "Εγώ, η γιαγιά, η Iliko και ο Illarion" Tengiz Abuladze, "Μην κλαις!" Ο Georgiy Danelia, "There Lived a Song Thrush" του Otar Ioseliani εκπλήσσει με την ομορφιά της εικαστικής σειράς. Αυτή είναι πραγματικά μια στοχαστική ταινία. Αλλά οι ταινίες είναι όμορφες όχι μόνο οπτικά, το να σκηνοθετείς σπουδαίους σκηνοθέτες είναι απλά μαγευτικό.
Αυτή την περίοδο κυκλοφορεί η θρυλική ταινία του Σοβιετικού, Γεωργιανού και Ρώσου σκηνοθέτη Georgy Danelia «Mimino». Η τραγική κωμωδία, το είδος της οποίας συχνά ορίζεται από τους εγχώριους κριτικούς ως μισή ιστορία, γυρίστηκε σύμφωνα με το σενάριο των Rezo Gabriadze και Victoria Tokareva. Όπως το "Kin-dza-dza!" η εικόνα έχει απομακρυνθεί από καιρό και προσεκτικά από τον κόσμο για αποσπάσματα, κάτι που είναι ενδεικτικό μέτρο της επιτυχίας οποιασδήποτε ταινίας. Πολλοί κινηματογραφιστές της εποχής μας τοποθετούν το έργο της Danelia ως σήμα κατατεθέν της Σοβιετικής Γεωργίας για όλες τις εποχές, όχι μόνο κινηματογραφικά, αλλά και μουσικά.
Μάστερ των 80-90
Πολλά κινηματογραφικά έργα διάσημων γεωργιανών σκηνοθετών, που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 80-90. θεωρείται ως καλλιτεχνικό προοίμιο για την αναπόφευκτη κατάρρευση του κομμουνιστικού συστήματος, όπως τα Γαλάζια Όρη του Eldar Shengelaya και το Repentance του Tengiz Abuladze.
The Blue Mountains, ή The Implausible Story, που κυκλοφόρησε το 1983, είναι μια κραυγαλέα σάτιρα για τη γραφειοκρατία στις περισσότερες σοβιετικές οργανώσεις. Και στοΤο "Repentance" (1984) υπενθυμίζει στο κοινό τα κύρια πνευματικά ορόσημα.
Το έργο των Sergei Parajanov και Dodo Abashidze "Ο θρύλος του φρουρίου Σουράμι" αξίζει προσοχή.
Η τρέχουσα γενιά
Αν μέχρι τη δεκαετία του '90 ο γεωργιανός κινηματογράφος αναπτυσσόταν σύμφωνα με τη γενική ατμόσφαιρα που βασίλευε στις τεράστιες εκτάσεις της ΕΣΣΔ, μετά την κατάρρευσή της έγινε μέρος της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ένας αστερισμός νέων ταλαντούχων σκηνοθετών, που ανατρέφονται σε ένα απαράμιλλο κινηματογραφικό υπόβαθρο, διασφαλίζουν την ενσωμάτωση του εθνικού κινηματογράφου στο παγκόσμιο σύστημα παραγωγής ταινιών.
Το έργο του Gela Babluani "13" θεωρείται μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα, αν και η ταινία γυρίστηκε όχι στη Γεωργία, αλλά στις ΗΠΑ και τη Γαλλία. Οι κριτικοί αποκαλούν το έργο μια μη γεωργιανή ταινία που έγινε από Γεωργιανό σκηνοθέτη. Από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν απευθείας στη Γεωργία, ξεχωρίζει η ταινία «Season» του David Borchkhadze.
Συνιστάται:
Τι είναι ένας μύθος: από τον Αίσωπο μέχρι σήμερα
Fable - ένα είδος που έχει σχεδιαστεί για να διδάσκει και να καταγγείλει. Και δεδομένου ότι όλες οι κακίες του ανθρώπου και της κοινωνίας είναι γνωστές και περιγράφονται από καιρό, κανείς δεν μπορεί να πει τίποτα νέο στο είδος του μύθου εδώ και πολύ καιρό. Στη χώρα μας για περισσότερα από 150 χρόνια δεν υπάρχει καλύτερος παραμυθολόγος από τον Ι.Α. Κρίλοφ
Μάθιου Βον. Από παραγωγούς μέχρι σκηνοθέτες
Ο Μάθιου Βον, ο οποίος παρήγαγε σχεδόν όλες τις σημαντικές ταινίες του Ρίτσι ("Cards, Money, Two Smoking Barrels", "Snatch", "Gone"), έγινε σκηνοθέτης κατά τύχη. Αλλά όλα τα ατυχήματα δεν είναι τυχαία, εάν ένα άτομο είναι προικισμένο με ταλέντο, τότε αργά ή γρήγορα η μοίρα θα του δώσει μια ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση
Ζωγραφική τοίχων: από τις βραχογραφίες μέχρι σήμερα
Η παλαιότερη μορφή καλών τεχνών είναι η τοιχογραφία. Ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί πότε ακριβώς εμφανίστηκε για πρώτη φορά. Είναι γνωστό ότι ακόμη και στους προϊστορικούς χρόνους, οι πρόγονοί μας εφάρμοζαν πρωτόγονα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων στα οποία ζούσαν. Η ροκ τέχνη χρονολογείται από την παλαιολιθική εποχή. Οι πρωτόγονοι άνθρωποι είναι οι πρώτοι καλλιτέχνες στον κόσμο που άφησαν πίσω τους σιωπηλά στοιχεία της ύπαρξής τους στη γη
Το θέατρο Strela στο Zhukovsky: ιστορία από την ίδρυση μέχρι σήμερα
Το επίπεδο πολιτισμού μιας χώρας εξαρτάται από τον πολιτισμό σε κάθε πόλη και κωμόπολη. Όσο περισσότερες βιβλιοθήκες, μουσεία και θέατρα, τόσο πιο ευφυής είναι ο πληθυσμός. Σήμερα θέλω να μιλήσω για το θέατρο "Strela" στο Zhukovsky. Αυτός ο θεσμός εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά έχει ήδη καταφέρει να αποκτήσει μόνιμο κοινό
Τι είναι η αλληγορία στη λογοτεχνία. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα
Τι είναι η αλληγορία στη λογοτεχνία; Μια καλλιτεχνική τεχνική που σας επιτρέπει να εκφράσετε μια αφηρημένη ιδέα μέσα από μια εικόνα. Οι αλληγορίες στην αφηγηματική τέχνη εμφανίστηκαν πολύ πριν από τη λογοτεχνία με τη σύγχρονη έννοια. Σε όλες τις θρησκείες και τις πεποιθήσεις, ήταν συνηθισμένο να προσωποποιούνται οι δυνάμεις της φύσης. Κάθε στοιχείο είχε τη δική του ενσάρκωση - μια θεότητα