Θέατρο. Stanislavsky στη Μόσχα: ρεπερτόριο και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Θέατρο Μόσχας. Ο Stanislavsky εργάζεται στο είδος του δράματος, ιδρύθηκε το 1948. Το 2013 του δόθηκε το όνομα Ηλεκτροθέατρο «Στανισλάφσκι». Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο B. Yukhananov. Υπάρχει επίσης ένα μουσικό θέατρο στη Μόσχα (MAMT, που άνοιξε το 1941), το οποίο φέρει επίσης το όνομα του θρυλικού K. S. Stanislavsky. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραγωγές όπερας και μπαλέτου.

Ιστορία του MAMT

Μουσικό θέατρο τους. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης δύο στούντιο: του στούντιο όπερας και δράματος στο Θέατρο Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του K. S. Stanislavsky και του μουσικού στούντιο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το οποίο οργανώθηκε από τον V. I. Nemirovich-Danchenko. Ο καθένας τους έκανε πρακτική στο δικό του δωμάτιο, σύμφωνα με το δικό του πρόγραμμα και είχε το δικό του ρεπερτόριο.

Από το 1926, και τα δύο στούντιο βρίσκονται στο ίδιο κτίριο, όπου βρίσκεται τώρα το μουσικό θέατρο. Δούλευαν ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον, ο καθένας είχε το δικό τουθέση του διευθυντή. Το μόνο που τους ένωσε ήταν η ορχήστρα που συνόδευε τις παραστάσεις και των δύο στούντιο. Σύντομα το καθένα μετατράπηκε σε ένα ανεξάρτητο θέατρο.

Το 1929, ένας θίασος μπαλέτου που δημιουργήθηκε από τον V. Krieger προσαρτήθηκε στο στούντιο του Vladimir Ivanovich. Η συγχώνευση με το Θέατρο Στανισλάφσκι έγινε το 1941, μετά το θάνατο του Κωνσταντίνου Σεργκέεβιτς. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει όπερες και μπαλέτα από σύγχρονους: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky και άλλους.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο δεν εκκενώθηκε, συνέχισε να λειτουργεί και έδινε παραστάσεις ακόμα και όταν συνεχιζόταν η μάχη για τη Μόσχα.

Από το 1951, ένας μαθητής του Vladimir Ivanovich, L. Baratov, ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής διευθυντή. Ήταν ο πρώτος που ανέβασε μια παραγωγή της όπερας του Σ. Σ. Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη» στη σκηνή της Μόσχας. Έκανε πρεμιέρα το 1957.

Στη συνέχεια τη θέση του L. Baratov πήρε ο L. Mikhailov. Κάτω από αυτόν, το θέατρο άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με την Όπερα Comische του Βερολίνου, με σκηνοθέτες τους V. Felsenstein, G. Kupfer, με τον χορογράφο T. Schilling και σύγχρονους συνθέτες.

Ιστορία του Ηλεκτρικού Θεάτρου

Δραματικό Θέατρο με το όνομά του. Ο Στανισλάφσκι έχει πλούσια ιστορία. Το κτίριο που καταλαμβάνει σήμερα, ακριβώς πριν από 100 χρόνια, το 1915, μετατράπηκε από πολυκατοικία στο ηλεκτρικό θέατρο Ars. Ήταν η μεγαλύτερη και άρτια εξοπλισμένη αίθουσα κινηματογράφου για εκείνη την εποχή, η οποία έκλεισε όταν ήρθε η σοβιετική εξουσία στην πόλη. Μετά από αυτό, διάφορα θέατρα λειτούργησαν προσωρινά στο κτίριο. Όλοι όμως δεν τον απασχόλησαν για πολύ. Στη συνέχεια οι εγκαταστάσεις μεταφέρθηκανΔραματικό Θέατρο με το όνομα K. S. Stanislavsky. Αυτό συνέβη όταν τα στούντιο όπερας των Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko συγχωνεύτηκαν σε ένα. Οι μαθητές του Konstantin Sergeevich, που σπούδασαν δραματική τέχνη, αποχωρίστηκαν από το στούντιο της όπερας και έγιναν οι πρώτοι καλλιτέχνες του νέου θεάτρου. Ο Μ. Γιανσίν ήταν επικεφαλής του θιάσου εκείνη την εποχή. Το 1950-1960, σχηματίστηκε ένα υπέροχο καστ από διάσημους καλλιτέχνες όπως οι E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

Ο B. A. Lvov-Anokhin, ο οποίος ανέλαβε το τιμόνι του θεάτρου το 1963, έγινε ο διάδοχος του έργου του M. Yanshin. Το ρεπερτόριο εκείνη την εποχή ήταν αρκετά ασυνήθιστο για τη σοβιετική εποχή. Η πιο επιτυχημένη παραγωγή ήταν η Αντιγόνη βασισμένη στο έργο του J. Anouilh, όπου τον κύριο ρόλο έπαιξε ο E. Nikishchihina.

Η δεκαετία του '70 του 20ου αιώνα ήταν μια περίοδος κρίσης, η οποία τελείωσε όταν ο A. A. Popov έγινε ο κύριος σκηνοθέτης. Πραγματοποίησε παραγωγές που είχαν αντίκτυπο σε όλη τη θεατρική τέχνη - "Vass of the Iron" και "Adult Daughter of a Young Man".

Τη δεκαετία του 1980, ο A. Tovstonogov έγινε ο ηγέτης. Έπειτα οι πρεμιέρες των παραστάσεων «Ο Νώε και οι γιοι του» βασισμένες στο έργο του Γ. Κιμ, «Αυτοσχεδιαστική Φαντασία» της Β. Τοκάρεβα, «Ζέσταμα στο παλιό σπίτι» του Α. Κραβτσόφ, «Το κατώφλι» του Α. Ντουντάρεφ. και άλλα έλαβαν χώρα.

Από το 1990 έως το 2013 Το θέατρο άλλαξε πολλούς μάνατζερ. Το 2013, ο Boris Yukhananov επιλέχθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε διαγωνιστική βάση. Την ίδια χρονιά, αποφασίστηκε να δοθεί στο θέατρο ένα νέο όνομα που θα αντικατοπτρίζει επίσης την ιστορία του κτιρίου, έτσι τώρα ονομάζεται Ηλεκτροθέατρο Στανισλάφσκι. Αυτό το όνομα δίνεται σεη δεύτερη έννοια είναι «θέατρο του φωτός». Η ανακατασκευή του κτιρίου, ανανεώνοντας την εμφάνισή του ολοκληρώθηκε μόλις τώρα - στα τέλη Ιανουαρίου 2015. Δημιουργήθηκε μια μεγάλη μεταμορφωτική αίθουσα και χτίστηκε ένα επιπλέον κτίριο με μια μικρή σκηνή. Το ανακαινισμένο θέατρο άνοιξε στις 26 Ιανουαρίου 2015.

ρεπερτόριο MAMT

Μουσική. θέατρο. Ο Στανισλάφσκι προσφέρει στο κοινό ένα ρεπερτόριο κλασικής όπερας και μπαλέτου. Εδώ μπορείτε να ακούσετε όπερες όπως:

• "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
• "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
• "Into the Storm" (T. Khrennikov);
• "Prince Igor" (A. P. Borodin);
• "Whirlpool of Life" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "Προσωπικό μνημείο" (Yu. Levitin);
• "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "Mavra" (I. Stravinsky);
• "Three Lives" (O. Taktakishvili);
• "Tenderness" (V. Gubarenko);
• "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
• "The Tale of Tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
• "Tosca" (G. Puccini);
• "Δαίμονας" (A. Rubinstein);
• "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
• "The Reformed Drunkard" (K. V. Gluck);
• Don Giovanni (W. A. Mozart) και πολλοί άλλοι.

Και μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε παραστάσεις μπαλέτου:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "Σταχτοπούτα" (Σ. Προκόφιεφ);
• "Νάπολη" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
• "Mayerling" (F.φύλλο);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "Tatiana" (L. Auerbach).

ρεπερτόριο δραματικού θεάτρου

Ανακαινισμένο Δραματικό Θέατρο. Ο Στανισλάφσκι προσφέρει στο κοινό του τις ακόλουθες παραστάσεις:

• "The Bacchae" (πρεμιέρα 26 Ιανουαρίου 2015);
• "The Blue Bird" (παράσταση σε τρία βράδια, η πρεμιέρα θα γίνει στις 25 Φεβρουαρίου 2015);
• "Anna in the Tropics" (η πρεμιέρα θα γίνει στις 16 Μαρτίου 2015);
• "Steady Principle" (παράσταση σε τρεις πράξεις, δύο νεκροταφεία και μία συναυλία, η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τον Απρίλιο του 2015);
• "The Drillers" (σειρά όπερας σε πέντε βραδιές και έξι συνθέτες, έκανε πρεμιέρα στις 8 Ιουνίου 2015);
• "Human Use of Human Beings" (πρεμιέρα στις 18 Ιουλίου 2015).

Μουσικοθεατρικός θίασος

Ακαδημαϊκό Θέατρο Μόσχας. Ο Στανισλάφσκι φημίζεται για τους καλλιτέχνες του. Υπάρχουν 27 σολίστ στο θίασο μπαλέτου, μεταξύ των οποίων οι τρεις έχουν τον τίτλο των Τιμημένων Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τρεις - λαϊκοί. Στο θέατρο συμμετέχουν 50 σολίστ όπερας, μεταξύ των οποίων 7 τιμημένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας και 5 λαϊκοί καλλιτέχνες. Ο θίασος απασχολεί διάσημες προσωπικότητες όπως ο Vyacheslav Voinarovsky και η Khibla Gerzmava (γνωστοί σε όλο τον κόσμο, βραβευμένοι με πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένης της Χρυσής Μάσκας).

Θίασος Electro Theatre

Δραματικό Θέατρο με το όνομά του. Ο Στανισλάφσκι συγκέντρωσε κάτω από τη στέγη του περισσότερους από 60 ταλαντούχους ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων καιως Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev και άλλοι.

Κριτικές για το MAMT

Μουσικό θέατρο τους. Stanislavsky και V. I. Ο Nemirovich-Danchenko είναι ένα από τα πιο δημοφιλή όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά σε ολόκληρη τη Ρωσία. Οι θεατές αφήνουν διθυραμβικές κριτικές για τις ερμηνείες, λένε πολλά θερμά λόγια και επιθέματα θαυμασμού στους υπέροχους ηθοποιούς. Οι επισκέπτες δεν αγνοούν το φωτεινό τοπίο με τα όμορφα κοστούμια.

Κριτικές Δραματικού Θεάτρου

Δραματικό Θέατρο με το όνομά του. Ο Stanislavsky άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό μετά την ανακατασκευή και την ανακαίνιση μόλις πριν από λίγες μέρες. Οι θεατές γράφουν στις κριτικές τους ότι τους αρέσει πολύ η νέα εμφάνιση, οι ερμηνείες είναι ζωηρές και λαμπερές, με εξαιρετικό νόημα και οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν τους ρόλους τους με τέτοιο τρόπο που κρατούν το κοινό σε αγωνία σε όλη τη διάρκεια της παραγωγής.