Raikin's Theatre. Θέατρο Variety Arkady Raikin

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην οδό Bolshaya Konyushenaya στην Αγία Πετρούπολη βρίσκεται το Variety Theatre που πήρε το όνομά του από τον Arkady Raikin, τον θρυλικό σοβιετικό σατιρικό και χιουμοριστή. Στο κτίριο που σήμερα στεγάζει το θέατρο, τον 19ο αιώνα υπήρχε ένα μοντέρνο ξενοδοχείο «Demutov Traktir» με ένα εστιατόριο της υψηλότερης κατηγορίας που ονομάζεται «Bear» στο ισόγειο. Τη δεκαετία του 1930, η δημοφιλής ταβέρνα έπεσε σε αποσύνθεση και έκλεισε, ενώ στους απέραντες χώρους της στεγάστηκε το Κρατικό Θέατρο Βαριέ. Το 1944, το GTE μετονομάστηκε σε Θέατρο Μινιατούρων και άρχισε να εργάζεται υπό τη διεύθυνση του διάσημου σατιρικού Arkady Isaakovich Raikin.

Συναυλίες Frontline

Τον τελευταίο χρόνο, πριν από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το Θέατρο Ράικιν έδωσε παραστάσεις και παραστάσεις στα μέτωπα και μετά τη νίκη τον Μάιο του 1945, ο θίασος επέστρεψε στην πατρίδα του ολοταχώς. Η δημιουργική διαδικασία προετοιμασίας νέων παραστάσεων έχει ξεκινήσει. Και παρόλο που η χώρα βρισκόταν σε κατάσταση καταστροφής, οι άνθρωποι ήρθαν στο θέατρο Raikin, το οποίο έγινε τόπος ανάπαυσης για τους κατοίκους του Λένινγκραντ μετά από σκληρές δοκιμασίες και πολλούς μήνες αποκλεισμού. Ο θίασος έπαιξε πολλές παραστάσεις στο Λένινγκραντ και ένα χρόνο αργότερα το θέατρο μετακόμισε στοπεριοδεία στην ΕΣΣΔ. Πέρασαν τέσσερα χρόνια σε ταξίδια σε ρωσικές πόλεις, μετά από τα οποία το Θέατρο των Μινιατούρων επέστρεψε στην οδό Bolshaya Konyushennaya στο Λένινγκραντ.

Το έτος 1957 ήταν η αρχή μιας μακράς περιοδείας στις δυτικές χώρες. Η πρώτη χώρα στη διαδρομή ήταν η Πολωνία, η χώρα ήταν καλά κατανοητή και εκτιμούσε το χιούμορ και τη σάτιρα. Οι αυτοκριτικοί Πολωνοί πήραν ακόμη και κάποια αυτοσχέδια σατιρική αυτοσχέδια του Arkady Raikin προσωπικά. Η συνεργασία με το πολωνικό κοινό ήταν εύκολη και το θέατρο πέρασε αρκετούς μήνες στη φιλόξενη Πολωνία.

Το πρώτο μισό του 1958 το θέατρο του Raikin επισκέφτηκε τη Βουλγαρία, την Ουγγαρία και την Τσεχοσλοβακία. Από τον Αύγουστο έως τον Δεκέμβριο, το θέατρο έδινε παραστάσεις στη ΛΔΓ, τη Γιουγκοσλαβία και τη Ρουμανία. Στη συνέχεια ο θίασος πήγε ξανά στην Πολωνία, αλλά αυτή τη φορά η διαδρομή πέρασε από άλλες πόλεις που δεν είχαν επισκεφτεί πριν. Από την Πολωνία, οι καλλιτέχνες έφυγαν για την Ουγγαρία, όπου επισκέφτηκαν και περιοχές της χώρας που δεν είχαν καλυφθεί στο παρελθόν από περιοδείες. Και σε όλες τις χώρες που επισκέφτηκε το Θέατρο Arkady Raikin, το κοινό ενδιαφερόταν κυρίως για χορευτικά ή φωνητικά νούμερα. Για κάποιο λόγο, λίγοι ενδιαφέρθηκαν για τη σάτιρα. Έτσι, ο Arkady Isaakovich ελαχιστοποίησε τις σόλο εμφανίσεις του και ασχολήθηκε κυρίως με γενικά ζητήματα.

Μετά την ευρωπαϊκή περιοδεία, το θέατρο των μινιατούρων ξεκουράστηκε για κάποιο διάστημα και στη συνέχεια οι καλλιτέχνες άρχισαν να ενημερώνουν το ρεπερτόριο, το οποίο χρειαζόταν από καιρό νέες παραγωγές. Πέρασαν αρκετά χρόνια εργασίας ρουτίνας και το 1964 το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ ξεκίνησε ένα ταξίδι του θεάτρου Raikin στο Λονδίνο, όπου επρόκειτο να προβληθούν αρκετές παραστάσεις στο αγγλικό κοινό. Εκτός απόπαραστάσεις σε θέατρα κωμωδίας στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο θίασος έδωσε μια σειρά βραδινών συναυλιών στην εθνική αγγλική τηλεόραση.

Πριν μετακομίσετε στη Μόσχα

Το 1981, ο διάσημος σκηνοθέτης Gennady Yegorov προσκλήθηκε στο θέατρο Raikin, ο οποίος ανέβασε με επιτυχία πολλές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων οι "Terrible Parents" του Jacques Cocteau, "Five Romances in a Old House" του θεατρικού συγγραφέα του Λένινγκραντ Vladimir Arro. και "Μην μιλάς αντίο" G. Mamlin.

Μετακίνηση

Σύντομα, ο γιος του Arkady Isakovich, Konstantin Raikin, ήρθε να δουλέψει στο Θέατρο Μινιατούρες στο Bolshaya Konyushennaya με μια ομάδα ομοϊδεατών. Οι νέοι ηθοποιοί κατάφεραν να πείσουν τον πλοίαρχο ότι το θέατρο χρειάζεται ακόμα περισσότερο στη Μόσχα και το μέλλον του πρέπει να συνδεθεί με την πρωτεύουσα. Ο Ράικιν δεν το σκέφτηκε πολύ. Αποφασίστηκε να μετακομίσει στη Μόσχα, και στο Λένινγκραντ, επίσης, να αφήσουμε τα πάντα όπως είναι, ως υποκατάστημα και υπό διαφορετική διαχείριση. Για να επιταχύνει τα πράγματα, ο Arkady Isaakovich επισκέφτηκε το L. I. Μπρέζνιεφ και ζήτησε την υποστήριξη του Γενικού Γραμματέα.

Κλάδος Βόρειας πρωτεύουσας

Και στο Λένινγκραντ, το Variety Theatre που πήρε το όνομά του από τον Arkady Raikin άρχισε να λειτουργεί υπό την καθοδήγηση των αναπληρωτών του πλοιάρχου. Το 2008, ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο δημοφιλής κωμικός Γιούρι Γκάλτσεφ, ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, ο οποίος σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιούργησε μια δημιουργική ομάδα ομοϊδεατών ανθρώπων και στη συνέχεια, ως αποτέλεσμα κοινών προσπαθειών, εμφανίστηκε ένα ρεπερτόριο.

Το 2010-2011, το θέατρο στην Bolshaya Konyushennaya ανακαινίστηκε με πλήρηανακαίνιση της αίθουσας και της σκηνής. Όλες οι καρέκλες στους πάγκους αντικαταστάθηκαν και αρκετές ειδικές μονάδες επίδειξης εγκαταστάθηκαν στο φουαγιέ, που μιλούν για την ιστορία του θεάτρου. Η σκηνή έχει επίσης επανεξοπλιστεί με τον πιο πρόσφατο τεχνικό εξοπλισμό.

Παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη

Τον Οκτώβριο του 2012, η σκηνοθέτις Νίνα Τσούσοβα στράφηκε στα κλασικά και ανέβασε το έργο του Μολιέρου «Ο κατά φαντασίαν άρρωστος». Ο Yuri G altsev έπαιξε τρεις ρόλους ταυτόχρονα, ο ηθοποιός Vyacheslav Manucharov τον βοήθησε σε αυτό. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία και αμέσως κέρδισε τη συμπάθεια του κοινού. Την επόμενη χρονιά, η Nina Chusova άρχισε να ανεβάζει μια άλλη παράσταση. Σύντομα το Raikin Variety Theatre συμπεριέλαβε μια άλλη παραγωγή στο ρεπερτόριό του, ήταν η Θεία Κωμωδία του θεατρικού συγγραφέα της Αγίας Πετρούπολης Isidor Stock. Αυτή η ιστορία είχε χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία από το κουκλοθέατρο του Σεργκέι Ομπρατσόφ.

Το θέατρο Raikin δεν ξέχασε τους μικρούς θεατές, για τα παιδιά το ρεπερτόριο περιελάμβανε το κλασικό "Kashtanka" βασισμένο στην ιστορία του A. P. Τσέχοφ, καθώς και μια σύγχρονη ερμηνεία του παραμυθιού «Σταχτοπούτα». Οι παιδικές παραστάσεις ανέβηκαν από τον σκηνοθέτη Yuri Kataev.

Μόσχα

Το 1983, το Θέατρο Arkady Raikin παρέλαβε προς χρήση το κτίριο του πρώην κινηματογράφου "Τατζικιστάν". Οι εγκαταστάσεις απαιτούσαν ανακαίνιση, η οποία κράτησε για τέσσερα χρόνια.

Το θέατρο Raikin με το νέο όνομα "Satyricon" άνοιξε το 1987. Η πρώτη παράσταση ήταν το «Ειρήνη στο σπίτι σου» του Semyon Teodorovich Altov.

Αποχώρηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη

Και τον Δεκέμβριο του 1987, στις 17, όλη η Μόσχα θρήνησε το θάνατο του αγαπητού σατιρικού Αρκάντι Ράικιν, ο οποίος πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 76 ετών.

Την ηγεσία του «Satyricon» ανέλαβε ο Konstantin Raikin. Η πρώτη κιόλας παράσταση, που ανέβηκε το 1988 από τον Roman Viktyuk, ήταν μια απίστευτη επιτυχία. Ήταν το έργο του Ζαν Ζενέ Οι Υπηρέτριες. Από εκείνη τη στιγμή το «Σατυρικόν» δήλωνε δυνατά. Το Θέατρο Arkady Raikin συνέχισε το έργο που ξεκίνησε ο λαμπρός σατιρικός.

Ανάπτυξη

Το 1992, το Satyricon Theatre έλαβε την επίσημη ονομασία του - το Russian State Satyricon Theatre που πήρε το όνομά του από τον Arkady Raikin.

Προς τιμήν της 85ης επετείου από τη γέννηση του Raikin Arkady Isaakovich το 1996, ανέβηκε η μεγαλειώδης «Όπερα των τριών πένας» βασισμένη στο έργο του B. Brecht. Σκηνοθεσία: Vladimir Mashkov.

Το 1998, στη σκηνή του Satyricon, ο Γεωργιανός σκηνοθέτης Robert Sturua ερμήνευσε με επιτυχία τον Άμλετ του Σαίξπηρ. Τον κύριο ρόλο στην παράσταση έπαιξε ο Konstantin Raikin.

Ο ίδιος Ρόμπερτ Στούρουα ασχολείται το 2002 στην παραγωγή του έργου «Signor Todero» του Carlo Goldoni. Την ίδια χρονιά, ο σκηνοθέτης Γιούρι Μπουτούσοφ ήρθε στο θέατρο από την Αγία Πετρούπολη, ο οποίος ανέβασε το έργο «Μάκβεθ» του Ευγένιου Ιονέσκο, που έγραψε ο θεατρικός συγγραφέας το 1972.

Το 2003, ο Konstantin Raikin στράφηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά κλασικά ως σκηνοθέτης. Τους ανέβασαν στη σκηνή"Satyricon" του Arkady Ostrovsky "Κερδοφόρος τόπος".

Παράσταση βασισμένη στο έργο «The Snow Maiden» του A. N. Ο Ostrovsky, που κυκλοφόρησε με τον τίτλο "Land of Love" σε σκηνοθεσία Konstantin Raikin, έχει γίνει ένα είδος σήμα κατατεθέν του "Satyricon" και ολόκληρης της δημιουργικής ομάδας.

Το 2009, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, η παραγωγή του "Κερδοφόρου Τόπου" επιστρέφει στο ρεπερτόριο του θεάτρου με νέους ερμηνευτές όλων των βασικών ρόλων.