Ακαδημαϊκό Lensoviet Theatre της Αγίας Πετρούπολης: ρεπερτόριο, περιγραφή και ηθοποιοί

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στη ζωή κάθε ανθρώπου υπάρχουν τα λεγόμενα εμβληματικά και ίσως λατρευτικά μέρη. Για τους θεατές, ένα από αυτά τα μέρη, φυσικά, είναι το Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Όχι μόνο οι κάτοικοι της πόλης, αλλά και οποιοσδήποτε τουρίστας ή επιχειρηματίας προσπαθεί να φτάσει στην παράσταση σε αυτόν τον ναό της Μελπομένης.

Νέα εποχή, νέα κουλτούρα

Τον 19ο αιώνα, δεν υπήρχαν τόσα δημοτικά θέατρα. Βασικά, οι υποκριτικοί θίασοι υποστηρίχθηκαν από θαμώνες και ανέβαιναν στη σκηνή των «οικιακών» θεάτρων. Το ευρύ κοινό δεν έχει πρόσβαση σε τέτοιες παραστάσεις.

Η αρχή του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκε από μια επανάσταση όχι μόνο στην πολιτική ζωή της χώρας. Οι μεταμορφώσεις επηρέασαν επίσης όλους τους τομείς της τέχνης - καλλιτέχνες, ποιητές και πεζογράφοι, χορογράφοι και σκηνοθέτες των αρχών του αιώνα ένιωσαν ελευθερία και παρουσίασαν τις πειραματικές τους δημιουργίες στην αυλή των θαυμαστών. Στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1933 εμφανίστηκε ένα θέατρο στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο ονομαζόταν"Νέος". Αργότερα, ο θίασος, με επικεφαλής τον Isaac Kroll, μετατράπηκε στο Lensoviet Academic Theatre.

Ολλανδική Εκκλησία

Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στο κτίριο της Ολλανδικής Εκκλησίας, που βρίσκεται στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Το κτίριο της εκκλησίας δεν είχε όλες τις απαραίτητες προϋποθέσεις για να φιλοξενήσει ένα θέατρο σε αυτό και λίγο μετά τις πρώτες παραστάσεις, η φωτιά σχεδόν πήρε μαζί του όλο το προσωπικό. Το θέατρο, αφού μόλις ξεκίνησε, σχεδόν έπαψε να υπάρχει.

Αλλά οι ερμηνείες του σκηνοθέτη Kroll (μαθητής του V. E. Meyerhold) εντυπωσίασαν τόσο το κοινό όσο και τους κριτικούς. Το λαμπρό παιχνίδι των ηθοποιών που στάθηκαν στις απαρχές αυτού του ναού της Μελπομένης δεν πέρασε απαρατήρητο. Φιγούρες του θεάτρου και της τέχνης στράφηκαν στις αρχές με αίτημα και το 1936, στην ανακατασκευασμένη αίθουσα για θεατρικές παραστάσεις από την A. I. Pavlova, το Ακαδημαϊκό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Lensoviet άρχισε ξανά τις δραστηριότητές του. Αφίσες της παράστασης "Mad Money" του A. N. Ostrovsky, από την οποία ξεκίνησε η ιστορία αυτού του θιάσου, εμφανίστηκαν ξανά στην οδό Troitskaya.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το κτίριο υπέστη σοβαρές ζημιές από τους βομβαρδισμούς και οι καλλιτέχνες που επέστρεψαν από μια μακρά περιοδεία στην Άπω Ανατολή έλαβαν ένα νέο κτίριο - την πρώην έπαυλη του Prince V. P..

Meyerholdism

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, οι καλλιτέχνες άρχισαν να τσακώνονται με προοδευτικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Η επιθυμία να εκσυγχρονιστείτε, να διαβάσετε κλασικά έργα με τον δικό σας τρόπο δεν είναι πλέον κανέναςεκπληκτικό, αλλά αντίθετα, πολύ δημοφιλές. Ταυτόχρονα, έχοντας λάβει ένα κοινό όνομα, το "Meyerholdism" (που προέρχεται από το όνομα του σκηνοθέτη V. E. Meyerhold) τρόμαξε και μάλιστα απωθήθηκε. Η πραγματικότητα δεν δέχτηκε δημιουργικούς ανθρώπους που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη και έγινε ξεπερασμένος.

Μερικά θέατρα της Αγίας Πετρούπολης βρέθηκαν σε αυτόν τον κύκλο. Το θέατρο του Δημοτικού Συμβουλίου του Λένινγκραντ δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο επικεφαλής διευθυντής, Isaac Kroll, απολύθηκε από τη θέση του. Ο B. M. Sushkevich πήρε τη θέση του με απόφαση των ηγετών του πολιτισμού της πόλης.

Unity Parenting

Ο εξαιρετικός ηθοποιός, δάσκαλος B. M. Sushkevich, έφερε μαζί του αρκετούς αποφοίτους του θεατρικού ινστιτούτου. Έχοντας δουλέψει με τον A. P. Chekhov και τον E. B. Vakhtangov στο Πρώτο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, σπουδάζοντας με τον K. S. Stanislavsky και τον L. A. θα έλεγα τώρα). Μόνο μια τέτοια ενότητα αντίληψης και μεθοδολογικής βάσης του έργου θα αποκαλύψει και θα αποδώσει πραγματικά την ουσία ενός έργου τέχνης. Ήταν αυτό το μήνυμα που έφερε στο Lensoviet Academic Theatre. Η Αγία Πετρούπολη κατακτήθηκε γρήγορα από εκλεπτυσμένες, αισθητικές και ταυτόχρονα αρκετά σύγχρονες σκηνικές λύσεις από τον B. M. Sushkevich.

Ένα πολύ ποικιλόμορφο, αλλά ταυτόχρονα ικανό και ισορροπημένο ρεπερτόριο επέτρεψε σε όλους σχεδόν τους ηθοποιούς του θιάσου να αποκαλυφθούν. Στις παραγωγές του Σίλερ («Mary Stuart», «The Fiesco Conspiracy in Genoa»), η Nadezhda Bromley, σύζυγος και συμπολεμιστής του Sushkevich, έλαμψε στη σκηνή. Αυτή η γυναίκα ήταν επίσης συγγραφέας, καιδιευθυντής; χάρη στην προσοχή και τον ρομαντισμό της, οι παραστάσεις έλαβαν ακόμη πιο υπέροχα, φωτεινά χρώματα.

Βαθιές ψυχολογικές μελέτες των χαρακτήρων του κοινού με κομμένη την ανάσα «διαβάζονται» στα «Restless Old Age» (L. Rakhmanov), «Petty Bourgeois» (M. Gorky), «The Miser» (J.- Β. Μολιέρος). Έχοντας δημιουργήσει ένα πραγματικό σύνολο από τον θίασο, ο ίδιος ο Sushkevich ανέβηκε στη σκηνή και έπαιξε τον εξαιρετικό ρόλο στην παγκόσμια δραματουργία του Matthias Clausen από το δράμα του G. Hauptmann Before Sunset. Το έργο δικαίως αποκαλείται από τους κριτικούς θεατρικός θρύλος.

Πολιτιστική υπηρεσία σε πολεμιστές

Με αυτή τη διατύπωση το Lensoviet Academic Theatre της Αγίας Πετρούπολης τον Οκτώβριο του 1940 στάλθηκε σε μια μεγάλη περιοδεία στην Άπω Ανατολή. Η είδηση του πολέμου βρήκε τους ηθοποιούς στο Khabarovsk. Η περιοδεία διήρκεσε 5 χρόνια. Μέχρι το καλοκαίρι του 1945, το θέατρο εργάστηκε στη Σιβηρία και στα Ουράλια, στην Άπω Ανατολή και στον Άπω Βορρά. Συνοριακά φυλάκια, πόλεις, χρυσωρυχεία και πολεμικά πλοία είδαν 1.300 παραστάσεις και σχεδόν 1.000 συναυλίες. Οι ηθοποιοί ταξίδευαν τακτικά σε ενεργές μονάδες με μια ταξιαρχία πρώτης γραμμής.

Φυσικά, σε μια τόσο δύσκολη στιγμή, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν κάλλιστα να εμφανιστούν μπροστά στο κοινό, υποστηρίζοντάς τους. Όμως, παρ' όλα αυτά, το ρεπερτόριο του θεάτρου του Δημοτικού Συμβουλίου του Λένινγκραντ ενημερώθηκε. Υπήρχαν παραστάσεις από τους K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, που έδειξαν τη ζωή της πρώτης γραμμής και τις εμπειρίες όσων έμειναν στα μετόπισθεν.

Σύνδεσμος του Akimov

Μετά το θάνατο του Sushkevich το 1946, οι σκηνοθέτες δεν έμειναν στο θέατρο για περισσότερο από έναεποχή. Για κάποιο διάστημα, το Ακαδημαϊκό Θέατρο της Λενσοβιέτ της Αγίας Πετρούπολης είχε επικεφαλής τη Ναντέζντα Μπρόμλεϊ, η οποία ανέβασε τη Νόρα βασισμένη στο έργο του Ίψεν. Ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη θεατρική ζωή της πόλης. Στη συνέχεια, η ηθοποιός Galina Korotkevich έγινε σκηνοθέτης. Μετά ήρθε μια σειρά από διαδοχικούς σκηνοθέτες, ώσπου, τελικά, εμφανίστηκε στο θέατρο ο Νικολάι Παβλόβιτς Ακίμοφ. Υποβιβάστηκε και «εξορίστηκε» εδώ από το Θέατρο Κωμωδίας για τον «φορμαλισμό» από τον οποίο υπέφερε στην εποχή του ο I. Kroll.

Ο Akimov έφερε φρέσκο αέρα και ο θίασος ήρθε στη ζωή. Εκτός από τα νέα ονόματα ηθοποιών, που έγιναν γνωστά στο κοινό χάρη στην ευκρίνεια του καλλιτεχνικού οράματος του σκηνοθέτη, εμφανίστηκαν νέες παραστάσεις: το πρώτο σοβιετικό μιούζικαλ "Spring in Moscow", η δραματική ρωσική σάτιρα των M. E. S altykov-Shchedrin και A. V. Sukhovo-Kobylin. Ο Νικολάι Πάβλοβιτς πίστευε ότι τα κλασικά έργα δεν πρέπει να ξεχνιούνται, μέσω αυτών μπορούν και πρέπει να ενσταλάσσονται στον θεατή τα γούστα και η κατανόηση της θεατρικής αισθητικής.

Και την παραμονή της 20ής επετείου του θιάσου του Νέου Θεάτρου, πήρε το όνομά του από το Συμβούλιο του Λένινγκραντ.

Η εποχή Βλαντιμίροφ

Το 1956, ο Ακίμοφ επέστρεψε στο πατρικό του Θέατρο Κωμωδίας και οι κύριοι διευθυντές του δημοτικού συμβουλίου του Λένινγκραντ αντικαταστάθηκαν πριν προλάβουν να «αρχίσουν τα καθήκοντά τους». Αλλά το 1960, ο Igor Petrovich Vladimirov έλαβε τη θέση του επικεφαλής διευθυντή. Και ξεκίνησε μια ακόμα πιο ενδιαφέρουσα ζωή του θιάσου. Ο Βλαντιμίροφ αποδείχθηκε ότι ήταν ο ίδιος ο ηγέτης που περίμεναν και αναζητούσαν οι ηθοποιοί τόσο καιρό.

Όπως όλοι οι σκηνοθέτες, ξεκίνησε ως ηθοποιός. Έχοντας εργαστεί με τον G. A. Tovstonogov, IgorΟ Πέτροβιτς άρχισε να τον βοηθά στη σκηνοθεσία παραστάσεων και κατέκτησε αυτό το επάγγελμα. Ο διορισμός του Vladimirov και η μεταφορά το 1962 στο Lensoviet State Academic Theatre της Alisa Freindlikh (σύζυγος του Vladimirov) καθόρισε τη δημιουργική διεύθυνση του θιάσου για πολλά χρόνια.

Εκείνη την εποχή, ο σκηνοθέτης αγαπούσε τη σύγχρονη δραματουργία, ανέβαζε ξένες κωμωδίες και ανέτρεψε την ιδέα του κοινού για τα κλασικά. Με την παραγωγή του The Threepenny Opera, το θέατρο απέκτησε ένα πρωτότυπο είδος που συνδύαζε την εκκεντρικότητα, τη δημοσιογραφία, τον ρομαντισμό και το γκροτέσκο. Αυτό κρύβεται πίσω από την απίστευτη επιτυχία των 40 ετών.

Modernity

Όταν ο Vladimirov πέθανε το 1999, η VB Pazi πήρε τη θέση του. Άνθρωπος ύψιστης κουλτούρας, αντιμετώπιζε τις παραδόσεις του θεάτρου πολύ προσεκτικά. Δεν φοβήθηκε όμως να ρισκάρει και επέκτεινε το ρεπερτόριο με εντελώς ασυνήθιστες, αλλά πολύ ενδιαφέρουσες παραγωγές των Bergman, Nabokov, Berberova. Η Pazi προσκάλεσε τους καλύτερους επιφανείς σκηνοθέτες και νεαρά ταλέντα, εξαιτίας των οποίων οι παραγωγές τραβούσαν πάντα την προσοχή του κοινού.

Από το 2011, μετά από 5 δύσκολα χρόνια χωρίς επικεφαλής σκηνοθέτη, ο Yu. Οι παραστάσεις που ανέβασε άλλαξαν το θέατρο, αλλά παρέμειναν πιστοί στο πνεύμα της δημιουργικότητας και της ενέργειας.