2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η γαλλική ποίηση του 19ου αιώνα χάρισε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους συγγραφείς. Ένας από τους λαμπρότερους εκείνη την εποχή ήταν ο Gautier Theophile. Κριτικός της ρομαντικής σχολής, που δημιούργησε δεκάδες ποιήματα και ποιήματα, δημοφιλή όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό.
Προσωπική ζωή του ποιητή
Ο Gauthier Theophile γεννήθηκε στις 31 Αυγούστου 1811 στην πόλη Tarbes στα σύνορα με την Ισπανία. Είναι αλήθεια ότι μετά από σύντομο χρονικό διάστημα η οικογένειά του μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Ο Gauthier πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στο Παρίσι, διατηρώντας μια λαχτάρα για το νότιο κλίμα, που άφησε αποτύπωμα τόσο στην ιδιοσυγκρασία όσο και στη δημιουργικότητά του.
Στην πρωτεύουσα, ο Gauthier έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση με ανθρωπιστική προκατάληψη. Στην αρχή, λάτρευε με ζήλο τη ζωγραφική και πολύ νωρίς έγινε υποστηρικτής της ρομαντικής τάσης στην τέχνη. Θεωρούσε τον Victor Hugo τον πρώτο του δάσκαλο.
Ο νεαρός ποιητής θυμόταν καλά οι σύγχρονοί του για τη λαμπερή του στολή. Το αμετάβλητο κόκκινο γιλέκο και τα μακριά του μαλλιά έγιναν η εικόνα για μια ρομαντική νεολαία εκείνης της εποχής.
Πρώτες δημοσιεύσεις
Η πρώτη μου συλλογήΤα ποιήματα του Gauthier Theophile κυκλοφόρησε το 1830, όταν ήταν 19 ετών. Ονομάστηκε απλά - "Ποιήματα". Τα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του ανήκουν στην ίδια περίοδο (μέχρι το 1836). Πρόκειται για το ποίημα "Albertus", τα μυθιστορήματα "Young France", "Mademoiselle de Maupin", "Fortune", "Devil's Tear".
Επιπλέον, αν το πρώιμο ποίημα "Albertus" γράφτηκε στο κλασικό ρομαντικό ύφος, τότε ήδη στο μυθιστόρημα "Young France" φαίνεται ξεκάθαρα η δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα. Πρώτα απ 'όλα, είναι η απλότητα και η ποίηση, που εξισορροπούν την υπερβολική επιδεξιότητα και τη σκληρότητα του κλασικού ρομαντικού στυλ.
Η κορυφή της ποιητικής δημιουργικότητας
Σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση των κριτικών, ο Theophile Gauthier καταλαμβάνει μια θέση που επάξια στο πάνθεον των Γάλλων ποιητών. Τα έργα που δημιούργησε συγκρίνονται με πολύτιμους λίθους, ο ποιητής μπορούσε να δουλέψει σε ένα ποίημα για περισσότερο από ένα μήνα.
Καταρχάς, όλα αυτά αναφέρονται στη συλλογή "Σμάλτα και Cameos". Ο Gauthier εργάστηκε σε αυτό τη δεκαετία του 50-70 του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας του αφιέρωσε κάθε ελεύθερο λεπτό σχεδόν όλα τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του. Χωρίς εξαίρεση, όλα τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή συνδέονται με προσωπικές αναμνήσεις και εμπειρίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Gauthier, ο Theophile κυκλοφόρησε 6 εκδόσεις του "Enamels and Cameos", καθεμία από τις οποίες συμπληρώθηκε με νέα έργα. Αν το 1852 περιελάμβανε 18 ποιήματα, τότε στην τελική έκδοση του 1872, που δημοσιεύτηκε σε λίγαμήνες πριν από το θάνατο του ποιητή, υπήρχαν ήδη 47 λυρικές μινιατούρες.
Ταξιδιώτης Δημοσιογράφος
Αλήθεια, η ποίηση δεν μπορούσε να συγκρατήσει πλήρως τον Γκοτιέ, έτσι ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία. Αντιμετώπισε αυτό το έργο χωρίς σεβασμό, αποκαλώντας το συχνά «την κατάρα της ζωής του».
Στο περιοδικό "Press" ο Girardin Gauthier μέχρι το θάνατό του δημοσίευσε δραματικά φειγιέ με το θέμα της ημέρας. Επιπλέον, έγραψε βιβλία για την κριτική και την ιστορία της λογοτεχνίας. Έτσι, στο έργο «Grotesque» το 1844, ο Gauthier άνοιξε σε ευρύ φάσμα αναγνωστών αρκετούς ποιητές του 15ου-16ου αιώνα, που αδικαιολόγητα ξεχάστηκαν. Μεταξύ αυτών είναι ο Villon και ο Cyrano de Bergerac.
Ταυτόχρονα, ο Γκοτιέ ήταν άπληστος ταξιδιώτης. Επισκέφτηκε σχεδόν όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Αργότερα, αφιέρωσε τα δοκίμια «Ταξίδι στη Ρωσία» το 1867 και «Θησαυροί της Ρωσικής Τέχνης» το 1863 στο ταξίδι.
Ο Théophile Gautier περιέγραψε τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις σε καλλιτεχνικά δοκίμια. Η βιογραφία του συγγραφέα εντοπίζεται καλά σε αυτά. Πρόκειται για τα «Ταξίδι στην Ισπανία», «Ιταλία» και «Ανατολή». Διακρίνονται για την ακρίβεια των τοπίων, σπάνια για τη λογοτεχνία αυτού του είδους, και την ποιητική αναπαράσταση των ομορφιών της φύσης.
Το πιο διάσημο μυθιστόρημα
Παρά τη δυνατή ποίηση, οι περισσότεροι αναγνώστες γνωρίζουν το όνομα Théophile Gauthier για έναν άλλο λόγο. Το "Captain Fracasse" είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα περιπέτειας που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1863. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στοπολλές γλώσσες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, και δύο φορές - το 1895 και το 1957.
Η δράση διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIII στη Γαλλία. Αυτή είναι η αρχή του 17ου αιώνα. Ο πρωταγωνιστής - ένας νεαρός βαρόνος de Sigonyak - ζει σε ένα οικογενειακό κτήμα στη Γασκώνη. Αυτό είναι ένα ερειπωμένο κάστρο, στο οποίο μόνο ένας πιστός υπηρέτης παραμένει μαζί του.
Όλα αλλάζουν όταν ένας θίασος πλανόδιων καλλιτεχνών επιτρέπεται να μπει στο κάστρο για τη νύχτα. Ο νεαρός βαρόνος ερωτεύεται την ηθοποιό Ισαβέλλα και ακολουθεί τους καλλιτέχνες στο Παρίσι. Στο δρόμο, ένα από τα μέλη του θιάσου πεθαίνει και ο de Signonac αποφασίζει για μια πράξη πρωτόγνωρη για έναν άντρα της ιδιότητάς του εκείνη την εποχή. Για να προσελκύσει την Ισαβέλλα, μπαίνει στη σκηνή και αρχίζει να παίζει τον ρόλο του Λοχαγού Φρακάσε. Πρόκειται για έναν κλασικό χαρακτήρα από την ιταλική commedia dell'arte. Τύπος τυχοδιώκτη-στρατιωτικού.
Περισσότερα γεγονότα εξελίσσονται όπως σε μια συναρπαστική αστυνομική ιστορία. Η Ισαβέλλα επιδιώκει να αποπλανήσει τον νεαρό Δούκα ντε Βαλομπρέζ. Ο βαρόνος μας τον προκαλεί σε μονομαχία, κερδίζει, αλλά ο δούκας δεν αφήνει τις προσπάθειές του. Οργανώνει την απαγωγή της Ισαβέλλας από ένα παρισινό ξενοδοχείο και στέλνει ο ίδιος έναν δολοφόνο στον ντε Σινιονάκ. Ωστόσο, το τελευταίο αποτυγχάνει.
Το τέλος μοιάζει περισσότερο με ινδικό μελόδραμα. Η Ισαβέλλα μαραζώνει στο κάστρο του Δούκα, ο οποίος της προσφέρει επίμονα τον έρωτά του. Ωστόσο, την τελευταία στιγμή, χάρη στο οικογενειακό δαχτυλίδι, αποδεικνύεται ότι η Ισαβέλλα και ο δούκας είναι αδερφοί.
Ο δούκας και ο βαρόνος συμφιλιώνονται, ο ντε Σινιονάκ παίρνει την ομορφιά για σύζυγό του. Στο τέλος, ανακαλύπτει επίσης έναν οικογενειακό θησαυρό στο παλιό κάστρο, κρυμμένο εκεί από τους προγόνους του.
Gaultier Heritage
Παρά την αγάπη του για την ποίηση και τη δημιουργικότητα, ο Theophile Gauthier δεν μπορούσε να τους αφιερώσει αρκετό χρόνο. Κατάφερε να δημιουργήσει ποιήματα μόνο στον ελεύθερο χρόνο του και αφιέρωσε το υπόλοιπο της ζωής του στη δημοσιογραφία και στην επίλυση υλικών προβλημάτων. Εξαιτίας αυτού, πολλά έργα ήταν εμποτισμένα με νότες θλίψης, συχνά θεωρείται αδύνατο να πραγματοποιηθούν όλα τα σχέδια και οι ιδέες.
Théophile Gauthier πέθανε το 1872 στο Neuilly κοντά στο Παρίσι. Ήταν 61 ετών.
Συνιστάται:
Η σημασία του ονόματος "Ήρωας της εποχής μας". Περίληψη και ήρωες του μυθιστορήματος του M.Yu. Λέρμοντοφ
"Ένας ήρωας της εποχής μας" είναι ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα. Μέχρι σήμερα, είναι δημοφιλές στους λάτρεις των ρωσικών κλασικών. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτό το έργο, διαβάστε το άρθρο
"Ήρωας της εποχής μας": δοκίμιο-συλλογισμός. Το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας", Λέρμοντοφ
Ένας ήρωας της εποχής μας ήταν το πρώτο πεζογραφημένο μυθιστόρημα που γράφτηκε στο στυλ του κοινωνικο-ψυχολογικού ρεαλισμού. Το ηθικό και φιλοσοφικό έργο περιείχε, εκτός από την ιστορία του πρωταγωνιστή, επίσης μια ζωντανή και αρμονική περιγραφή της ζωής της Ρωσίας στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα
Συνθέτες του 19ου αιώνα της εποχής του ρομαντισμού
Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό κίνημα όπως ο ρομαντισμός. Σε αυτήν την εποχή, οι άνθρωποι ονειρευόντουσαν έναν ιδανικό κόσμο και «φεύγουν» στη φαντασία. Αυτό το στυλ βρήκε την πιο ζωντανή και παραστατική του ενσάρκωση στη μουσική
Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Σημάδια του ρομαντισμού στη λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση που έδωσε στον κόσμο μια απίστευτη άνοδο στον πολιτισμό και την αισθητική, αναβιώνοντας την έννοια του δημιουργού, της δημιουργίας. Τα μεγαλύτερα έργα αυτής της εποχής εκτιμώνται μέχρι σήμερα. Στη βάση τους γίνονται ταινίες, πάνω τους γράφεται μουσική, αντλούν έμπνευση για νέα έργα
Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι ένα λαμπρό δημιούργημα της εποχής. Το θέμα του δαίμονα στο έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ
Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν είναι παρά ένας αγώνας μεταξύ δύο δυνάμεων: του φωτός και του σκότους. Φυσικά, κάθε άτομο αποφασίζει μόνος του τι είναι πιο ισχυρό, αλλά κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας προτιμά τις δυνάμεις του σκότους