2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το γεγονός ότι ο Jean Baptiste Poquelin, ευρέως γνωστός ως Molière, είναι ένα κλασικό όχι μόνο της γαλλικής, αλλά και ολόκληρης της παγκόσμιας λογοτεχνίας, κανείς δεν αμφιβάλλει. Αλλά προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο κινηματογράφος αφιέρωσε πολύ λιγότερο χρόνο σε αυτόν τον παραγωγικό θεατρικό συγγραφέα παρά σε άλλους, μερικές φορές πολύ λιγότερο διάσημους και άξιους. Έτσι, από το καλοκαίρι θυμάστε, ίσως, μόνο τη γαλλική μεταφορά του «The Miser» με τον σπουδαίο Louis de Funes στον ομώνυμο ρόλο και το σοβιετικό «Tartuffe» του Jan Fried με τον Mikhail Boyarsky.
Μεταξύ των παρακαμφθέντων ήταν και το τελευταίο έργο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα - «Ο Φαντασμένος άρρωστος». Φαίνεται ότι το ενδιαφέρον πρέπει να κεντριστεί από την πιο τραγική μοίρα του Μολιέρου. Έγραψε το έργο, όντας στο τελευταίο στάδιο της φυματίωσης, θανάσιμα άρρωστος, έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό - ο υποχόνδριος πλούσιος Argan. Και στην τέταρτη παράσταση του The Imaginary Sick, άρχισε να έχει μια βίαιη κρίση βήχα. Το ίδιο βράδυ, ο θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός που αγαπούσε η Γαλλία πέθανε χωρίς να μετανοήσει για τις θεατρικές του πράξεις. Ναι, ναι, τον 17ο αιώνα η υποκριτική δεν τιμούνταν από την εκκλησία, καιοι ηθοποιοί απαγορευόταν να ταφούν σε καθαγιασμένο νεκροταφείο χωρίς μετάνοια. Ο Μολιέρος δεν μετανόησε και μόνο η μεσολάβηση του ίδιου του βασιλιά της Γαλλίας επέτρεψε να τον ταφεί, αλλά έξω από το νεκροταφείο, όπου υπήρχαν τάφοι αυτοκτονιών και αβάπτιστων μωρών.
Το έργο "Imaginary Sick" έχει γίνει ένα είδος θλιβερού μνημείου για εκείνον και την εποχή του. Θλιβερό, αλλά ταυτόχρονα πολύ αστείο. Άλλωστε, ο ίδιος ο Μολιέρος όρισε το The Imaginary Sick ως κωμωδία με μουσική και μπαλέτο. Η σατιρική κωμωδία γελοιοποιεί καυστικά και εύθυμα τόσο τα οικογενειακά θεμέλια της κοινωνίας όσο και το ιατρικό επάγγελμα (ήδη κάποιος που και ο Μολιέρος είχαν την χαμηλότερη γνώμη για τους γιατρούς, όπως, μάλιστα, για άλλα επιστημονικά επαγγέλματα εκείνης της εποχής - δικηγόρους, δικαστές, δασκάλους).
Λοιπόν, "The Imaginary Sick". Ο Μολιέρος. Ταινία. Φαίνεται ότι ο κινηματογράφος και η τηλεόραση αγαπούν τις ταινίες με κοστούμια. Αλλά τελικά, δεν έγιναν τόσες πολλές προσπάθειες να κινηματογραφηθεί το ελαφρύ, χαρούμενο παιχνίδι του Μολιέρου, όσο μπορεί να φαίνεται. Ίσως, μπορεί κανείς να θυμηθεί μόνο την ουγγρική ταινία μικρού μήκους και τη γερμανική ταινία, που κυκλοφόρησαν, παραδόξως, το ίδιο 1952. Το επόμενο τεράστιο κύμα ενδιαφέροντος για το "The Imaginary Sick" ήταν το 1979, όταν κυκλοφόρησαν κινηματογραφικές προσαρμογές στην Ιταλία και τη Σοβιετική Ένωση.
Στο σπίτι, στη Γαλλία, το τελευταίο έργο του Μολιέρου ενσαρκώθηκε στην ασημένια οθόνη μόνο δύο φορές - λίγο για ένα εθνικό κλασικό, πρέπει να συμφωνήσετε. Η πρώτη φορά ήταν το 1971, ο κύριος ρόλος έπαιξε ο Michel Bouquet, τη δεύτερη φορά το "The Imaginary Sick" γυρίστηκε στη Γαλλία ήδη στη νέα χιλιετία - το 2008. Αυτή τη φορά ο ρόλος πήγε σε έναν από τους καλύτερουςΓάλλοι κωμικοί Christian Clavier.
Αλλά για εμάς το πιο ενδιαφέρον είναι η σοβιετική παραγωγή, γιατί τη σκηνοθέτησε ένας υπέροχος αφηγητής, γνωστός για τις παιδικές του ταινίες - τον Λεονίντ Νετσάεφ. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι ξεχνούν αυτήν την τηλεοπτική ταινία, ενθυμούμενοι το έργο του Nechaev. Αλλά ο "Imaginary Sick" στην παραγωγή του είναι μια ομάδα λαμπρών ηθοποιών, ανάμεσά τους - Oleg Efremov, Natalya Gundareva, Tatyana Vasilyeva, Alexander Shirvindt, Rolan Bykov, αυτή είναι εξαιρετική μουσική του Alexei Rybnikov, στυλιζαρισμένη με λεπτή ειρωνεία στο πνεύμα του η εποχή.
Σε αντίθεση με την αρχική πηγή, το «Imaginary Sick» της «Σοβιετικής εμφιάλωσης» αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μια κακή σάτιρα, αλλά μάλλον μια ευγενική ειρωνεία για το τι συμβαίνει. Πιθανώς, αυτό αντικατόπτριζε την προσωπικότητα του Λεονίντ Νετσάεφ, ο οποίος τείνει να μην επικρίνει, αλλά να κοροϊδεύει, όχι να κοροϊδεύει, αλλά να χαμογελά ευγενικά στους ήρωές του και τις οικογενειακές τους συνθήκες.
Έτσι, όλοι όσοι θέλουν να απολαύσουν ένα διασκεδαστικό παιχνίδι κοστουμιών, ελαφριά ψυχική διασκέδαση - καλώς ήλθατε στο σπίτι του κυρίου Argan, όπου κρούστες και χάπια, αστεία πρακτικά αστεία και ερωτικές ίντριγκες περιμένουν στα φτερά, όλα όσα οι Γάλλοι το θέατρο είναι διάσημο για και τις κωμωδίες του Monsieur Molière.
Συνιστάται:
Πίστη στον Θεό, τι είναι. Αποσπάσματα για την πίστη στον Θεό και στον άνθρωπο
Γιατί ζει ένας άνθρωπος; Αυτή η ερώτηση ανησυχεί πολλούς. Ίσως κάθε άτομο αργά ή γρήγορα αναζητά μια απάντηση. Αναζητώντας όμως τα επίγεια αγαθά, συνεχίζει να νιώθει ένα αίσθημα δυσαρέσκειας. Που θα σας βοηθήσει να ικανοποιήσετε την βασανιστική δίψα όταν πρέπει να πίνετε συνεχώς το αλμυρό νερό της εγκόσμιας ζωής. Μόνο η πίστη στον Θεό έρχεται σε όλους σε μια δύσκολη και ευτυχισμένη στιγμή. Θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε όλες τις αντιξοότητες της ζωής. Εξετάστε τα αποσπάσματα σχετικά με την πίστη στο άρθρο
"Gone with the Wind": ηθοποιοί. "Gone with the Wind" - ένα κλασικό του παγκόσμιου κινηματογράφου
Το Gone with the Wind είναι μια ταινία σε σκηνοθεσία Βίκτορ Φλέμινγκ και έκανε πρεμιέρα στις 15 Δεκεμβρίου 1939. Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στο ομώνυμο μπεστ σέλερ της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ, για το οποίο έλαβε το βραβείο Πούλιτζερ το 1937
Αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου και η αναγνώρισή τους
Όλα τα κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου που είναι γνωστά σήμερα κατάφεραν να αγγίξουν μια ποικιλία, μερικές φορές δύσκολα, θέματα για τα οποία δεν συνηθιζόταν να μιλάμε ανοιχτά. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα
Το μεγαλύτερο βιβλίο στον κόσμο. Το πιο ενδιαφέρον βιβλίο στον κόσμο. Το καλύτερο βιβλίο στον κόσμο
Είναι δυνατόν να φανταστούμε την ανθρωπότητα χωρίς βιβλίο, αν και έζησε χωρίς αυτό το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής της; Ίσως όχι, όπως είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία όλων όσων υπάρχουν χωρίς κρυφή γνώση που διατηρείται γραπτώς
Μυστήρια του καθρέφτη: αποφθέγματα για τον καθρέφτη, την αντανάκλαση και τα μυστικά των καθρεφτών
Ένας καθρέφτης στον σύγχρονο κόσμο είναι ίσως το πιο οικείο στοιχείο κάθε σπιτιού. Όμως δεν ήταν πάντα έτσι. Το κόστος ενός βενετσιάνικου καθρέφτη ήταν κάποτε ίσο με το κόστος ενός μικρού θαλάσσιου σκάφους. Λόγω του υψηλού κόστους, τα αντικείμενα αυτά ήταν διαθέσιμα μόνο σε αριστοκράτες και μουσεία. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τιμή ενός καθρέφτη ήταν τριπλάσια από το κόστος ενός πίνακα του Ραφαήλ πανομοιότυπου με το μέγεθος του αξεσουάρ
