Άλφρεντ Χίτσκοκ: βιογραφία, φιλμογραφία, καλύτερες ταινίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Sir Alfred Hitchcock είναι Βρετανός και Αμερικανός μαστόδος σκηνοθεσίας, σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού. Οι απαράμιλλες κινηματογραφικές του ταινίες The Lady Vanishes, The 39 Steps, Shadow of a Doubt, Rebecca, Vertigo, Rear Window, The Birds και το αξεπέραστο Psycho έχουν αλλάξει αναπόφευκτα το είδος θρίλερ. Ο μαέστρος, σαν κουκλοπαίκτης, διαχειριζόμενος τα νήματα των συναισθημάτων του κοινού, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ συγγραφέα, για το οποίο αποκαλούνταν από την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα ο κύριος του σασπένς. Μετά την κυκλοφορία των δημιουργιών του, ο όρος «Hitchcockian» εδραιώθηκε σταθερά στο λεξικό των κριτικών κινηματογράφου.

Έμπνευση για ακόλουθους

Παραδοσιακά, η φρίκη των αρχών και των μέσων του εικοστού αιώνα προκαλούν μόνο ένα συγκαταβατικό χαμόγελο από έναν εκλεπτυσμένο σύγχρονο θεατή. Σε αντίθεση με τους περισσότερους από αυτούς τους πίνακες, οι δημιουργίες του Χίτσκοκ εξακολουθούν να κάνουν εξαιρετική δουλειά στο άμεσο έργο τους, διατηρώντας μια τεταμένη ατμόσφαιρα στο αμφιθέατρο κατά την προβολή, φουσκώνοντας τα νεύρα των θεατών στο μέγιστο.

Άλφρεντ Χίτσκοκ, οι ταινίες του οποίου τιμούνται από τους πιο διαπρεπείς σκηνοθέτες της εποχής μας,όπως οι William Friedkin, David O. Russell, Quentin Tarantino, Michael Mann και Guillermo del Toro, επηρέασαν τη διαμόρφωση του δημιουργικού στυλ περισσότερων της μιας γενιάς σκηνοθετών. Επιπλέον, επηρέασε την εξέλιξη του κινηματογράφου γενικότερα. Τα πιο λαμπρά ταλέντα του Dream Factory προσπάθησαν να πρωταγωνιστήσουν στα έργα του Χίτσκοκ: η Γκρέις Κέλι, η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, ο Τζέιμς Στιούαρτ, ο Άντονι Πέρκινς, ο Σον Κόνερι και πολλοί άλλοι.

Το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδρομής

Κατά το τέλος της δημιουργικής του καριέρας, ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και έλαβε τον τίτλο του ιππότη από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας. 55 ταινίες μεγάλου μήκους που έγιναν κλασικές της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι μια πολύτιμη κληρονομιά που άφησε πίσω του ο Άλφρεντ Χίτσκοκ. Η φιλμογραφία του King of Horrors περιλαμβάνει επίσης 21 επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς A. Παρουσιάζει Χίτσκοκ, 2 ημιτελή έργα και 2 ντοκιμαντέρ που γυρίστηκαν ήδη από το 1944.

Ο Χίτσκοκ αποκαλείται ο πατέρας του σύγχρονου θρίλερ όχι τυχαία, κατά τη διάρκεια της επίδειξης των ταινιών του, πολλοί θεατές έφυγαν βιαστικά από την αίθουσα, μερικά άτομα έχασαν ακόμη και τις αισθήσεις τους. Η εμβληματική σκηνή επίθεσης με ντους από το Psycho εξακολουθεί να διαφημίζεται ως μια από τις πιο φρικιαστικές σκηνές στον κινηματογράφο. Μόνο ο Άλφρεντ Χίτσκοκ θα μπορούσε να πετύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα.

Βιογραφία. Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός ιδρυτής του είδους γεννήθηκε στα προάστια της βρετανικής πρωτεύουσας τον τελευταίο μήνα του καλοκαιριού του 1899. Οι γονείς, όντας ένθερμοι οπαδοί του Καθολικισμού, έστειλαν τον γιο τους να σπουδάσειΚολλέγιο Ιησουιτών. Σύμφωνα με ερευνητές της βιογραφίας του μαέστρου, αυτή η περίοδος επηρέασε καθοριστικά τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του και την αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του.

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ βίωσε άλλο ένα σοκ ως παιδί. Κάποτε, σε νεαρή ηλικία, τόλμησε να μην υπακούσει στον πατέρα του. Κάλεσε περιπολικό της αστυνομίας και ζήτησε να δώσει ένα μάθημα στους αμελείς απογόνους. Οι αστυνομικοί οδήγησαν το αγόρι στο σταθμό και το έκλεισαν στην απομόνωση για μικρό χρονικό διάστημα. Η κατάσταση σοκ που βιώθηκε άφησε το σημάδι της στον ψυχισμό του παιδιού: ως ενήλικας φοβόταν τους αξιωματούχους επιβολής του νόμου και το νόμο. Στις πλοκές μεμονωμένων πινάκων, εντοπίζεται ξεκάθαρα το μοτίβο του πανικού φόβου των χαρακτήρων για μια άδικη κατηγορία.

Youth

Μετά από μια περίοδο κολεγιακής εκπαίδευσης - την πιο αυστηρή πειθαρχία, την καταπίεση και τον συνεχή φόβο - ο Άλφρεντ Χίτσκοκ μπαίνει στη Σχολή Μηχανικών το 1914, όπου προτιμά τις σπουδές ναυσιπλοΐας, μηχανικής, μηχανικής και ακουστικής. Παράλληλα παρακολουθεί μάθημα διαλέξεων για την ιστορία της τέχνης. Μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο μελλοντικός φωστήρας της σκηνοθεσίας προσπάθησε να εγγραφεί στις τάξεις των εθελοντών, αλλά γράφτηκε στην εφεδρεία λόγω της παχυσαρκίας του.

Ο Χίτσκοκ ξεκίνησε την καριέρα του στο διαφημιστικό τμήμα μιας από τις εταιρείες ηλεκτρικών καλωδίων. Μόλις έλαβε μια τυπική παραγγελία για την παραγωγή αφισών για τη φυματίωση. Μια αστεία έκπληξη περίμενε το αφεντικό του Άλφρεντ: στις τελειωμένες αφίσες, ένα συνηθισμένο ηλεκτρικό καλώδιο παρουσιάστηκε από τον Χίτσκοκ ως όπλο δολοφονίας. Έχοντας αξιολογήσει τη μη τυπική απόφαση του υφισταμένου, ο αρχηγόςσυνέστησε σε έναν εφευρετικό υπάλληλο να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε ένα κινηματογραφικό στούντιο. Έτσι, απροσδόκητα για τον εαυτό του, ο μελλοντικός σκηνοθέτης μπαίνει στην κινηματογραφική βιομηχανία.

Πρώτα βήματα

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, η φωτογραφία του οποίου τώρα κοσμεί το λόμπι του στούντιο, προσλήφθηκε αρχικά ως ηλεκτρολόγος. Αργότερα, του ανατέθηκε η συγγραφή των τίτλων των τελικών ταινιών. Έχοντας βυθιστεί στη δημιουργική ατμόσφαιρα, τον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου, ο Άλφρεντ άρχισε σύντομα να γράφει σενάρια για ταινίες και έπιασε δουλειά ως βοηθός σκηνοθέτη. Το ντεμπούτο έργο του σκηνοθέτη είναι η ταινία "The Garden of Delights", την οποία γύρισε ο Χίτσκοκ το 1925. Ωστόσο, κατάφερε να κερδίσει την προσοχή της κινηματογραφικής κοινότητας ένα χρόνο αργότερα με την ταινία «Mountain Eagle», που γυρίστηκε σε στυλ κλασικής αστυνομικής ιστορίας. Από τις πρώτες ηχητικές ταινίες του συγγραφέα, οι κινηματογραφιστές έμειναν έκπληκτοι από το δημιουργικό ύφος και το συγγραφικό στυλ που επέδειξε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ. Οι ταινίες "Call of Elstree", "Blackmail", "Murder" ήταν τα πρώτα έργα στα οποία χρησιμοποίησε την τεχνική του συγγραφέα του, που αργότερα χαρακτηρίστηκε με τον όρο "suspense".

Από τις πρώτες ταινίες του Χίτσκοκ, η κυρία εξαφανίζεται και τα 39 βήματα θεωρούνται οι πιο επιτυχημένες, οι οποίες έγιναν εμπορικά επιτυχημένες και έτυχαν θερμής υποδοχής από τους κριτικούς κινηματογράφου. Η πρώτη από αυτές τις ταινίες βραβεύτηκε με το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, μια τέτοια υψηλή βαθμολογία παρακίνησε τον σκηνοθέτη να δημιουργήσει άλλα αριστουργήματα.

"αμερικανική" περίοδος

Μετά την παγκόσμια αναγνώριση, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ λαμβάνει μια δελεαστική προσφορά από τον διάσημοήρθε η ώρα για τον παραγωγό Ντέιβιντ Σέλζνικ να μετακομίσει στο Χόλιγουντ. Η πρώτη χολιγουντιανή φωτογραφία της σκηνοθέτιδας «Ρεβέκκα» δικαιώνεται στα ταμεία και λαμβάνει το πολυπόθητο «Όσκαρ». Η αναγνώριση επιτρέπει στον σκηνοθέτη να μην εκπληρώνει τις εντολές των παραγωγών, αλλά να πυροβολεί αυτό που θέλει. Στο Χόλιγουντ βγάζει σχεδόν μια ταινία το χρόνο, μεταξύ των οποίων είναι απλές αστυνομικές ταινίες, θρίλερ και ιδεολογικές ταινίες. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ δοκίμασε τον εαυτό του σε όλα σχεδόν τα είδη. Η φιλμογραφία (συμπεριλαμβανομένων των ταινιών μικρού μήκους) του σκηνοθέτη έχει επίσης ταινίες που αναγνωρίστηκαν ως αποτυχημένες. Για παράδειγμα, το «Stage Fright», μετά την κυκλοφορία του οποίου η κινηματογραφική κοινότητα αποφάσισε βιαστικά ότι ο σκηνοθέτης είχε εξαντληθεί.

Αιχμή της δημιουργικότητας

50-60 του εικοστού αιώνα θεωρούνται η κορύφωση του έργου του Χίτσκοκ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησαν οι ταινίες "Vertigo", "Rear Window" και "North by Northwest", οι οποίες έγιναν το πρότυπο του στυλ του συγγραφέα του Χίτσκοκ.

Ωστόσο, η πιο σημαντική εικόνα στο έργο του Χίτσκοκ είναι η ταινία "Psycho" - η πιο τρομερή, διάσημη, που δεν χάνει τη σημασία, καινοτόμος και παραμένει μοναδική παρά τις επανειλημμένες προσπάθειες αναπαραγωγής του θριάμβου της. Στον κινηματογράφο, το περιβόητο σασπένς φτάνει στο όριο, μια λεπτή γραμμή, πέρα από την οποία βρίσκεται η άβυσσος της τρέλας. Έχει τελειοποιήσει κάθε κινηματογραφικό μέσο, καλλιτεχνική έκφραση, από το αξεπέραστο μοντάζ μέχρι την καταθλιπτική μουσική συνοδεία του Bernard Hörrmann και την πρωτοποριακή σκηνοθεσία, την οποία εισήγαγε έξοχα ο Alfred Hitchcock.

Η φιλμογραφία (καλύτερες ταινίες) του καινοτόμου περιλαμβάνει ένα άλλο από τα πιο συναρπαστικά κινηματογραφικά έργα που ονομάζεται The Birds. Τα φτερά στον κινηματογράφο είναι μια τυπική μεταφορική χιτσκόκικη εικόνα της ακατανόητης κακιάς, αδυσώπητης μοίρας που στοιχειώνει τους βασικούς χαρακτήρες. Αυτή η εικόνα χρησιμεύει ως περαιτέρω επιβεβαίωση του γεγονότος ότι ο Χίτσκοκ, έχοντας λάβει την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα κολέγιο Ιησουιτών, ήταν πουριτανός που τιμούσε τις χριστιανικές εντολές.

Στο τέλος του δρόμου

Μετά τον θρίαμβο του The Birds, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ γύρισε μερικές ακόμη ταινίες, αλλά δεν είχαν τόσο μεγάλη επιτυχία. Το τελευταίο έργο του μαέστρου είναι ο πίνακας "Οικογενειακή Συνωμοσία", που κυκλοφόρησε το 1976. Σύμφωνα με φήμες, μετά από αυτό, ο Χίτσκοκ απλώς απέλυσε όλο το προσωπικό, έκλεισε την παραγωγή και έφυγε.

Ο Χίτσκοκ είχε τη συνήθεια να εμφανίζεται στα κινηματογραφικά του έργα σε καμέο, εμφανιζόμενος στο κάδρο με τη μορφή ενός θεατή του δρόμου ή ενός περιστασιακού περαστικού. Στο τέλος της καριέρας του, ο σκηνοθέτης δημιούργησε σκόπιμα μια μυστικιστική ατμόσφαιρα γύρω του, περιβάλλοντας τη ζωή του με ένα μυστηριώδες φωτοστέφανο.

Σε όλη του τη ζωή ο Χίτσκοκ ήταν πιστός στη μοναδική γυναίκα - τη σύζυγό του Άλμα Ρέβιλ, η οποία έγινε αξιόπιστο στήριγμα για τον σύζυγό της. Μετά το θάνατό της, ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να συνέλθει, εθίστηκε στο αλκοόλ. Ο Βασιλιάς του Τρόμου πέθανε το 1980 σε ηλικία 80 ετών. Το πτώμα του αποτεφρώθηκε και, σύμφωνα με τη διαθήκη, οι στάχτες του σκορπίστηκαν στις απέραντες εκτάσεις του Ειρηνικού Ωκεανού.