Το μιούζικαλ "The Seagull", το θέατρο του φεγγαριού: κριτικές κοινού, χαρακτηριστικά και καστ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

A. P. Ο Τσέχοφ είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας, του οποίου το έργο αγαπιέται και αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Οι παραγωγές βασισμένες στα έργα του Τσέχοφ περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο πολλών επιφανών θεάτρων. Χωρίς υπερβολή, ένα από τα πιο γνωστά έργα είναι ο Γλάρος. Μια άλλη νέα ανάγνωση των κλασικών παρουσιάστηκε στο κοινό από το Θέατρο της Σελήνης της Μόσχας.

Ρομαντικό Θέατρο της Σελήνης

Το Θέατρο της Σελήνης δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ρώσο ηθοποιό και σκηνοθέτη Σεργκέι Προχάνοφ το 1993. Το ασυνήθιστο και ρομαντικό όνομα ανήκε αρχικά σε μια μικρή ομάδα ενθουσιωδών που συνέλαβαν ένα εντελώς νέο θέατρο σε ένα μικρό υπόγειο κοντά στις λιμνούλες του Πατριάρχη. Πολύ γρήγορα, αυτό το κελάρι έγινε ένα λατρευτικό θεατρικό μέρος στη Μόσχα. Έχουν περάσει είκοσι πέντε χρόνια από τότε.

Για ένα τέταρτο του αιώνα, το Lunar Theatre έχει γίνει ένα από τα πιο αξιολογημένα και έγκυρα θέατρα της πρωτεύουσας. Σήμερα καταλαμβάνει ένα όμορφο κτίριο στη Malaya Ordynka, το οποίο έχει μια ιδιαίτερη «σεληνιακή» ατμόσφαιρα. Το Θέατρο της Σελήνης έχει γίνει το σπίτι σε έναν τεράστιο αριθμόταλαντούχους ηθοποιούς των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλη τη χώρα. Για παράδειγμα, ο αμίμητος Anatoly Romashin υπηρέτησε εδώ από τη στιγμή της ίδρυσής του, προς τιμήν του οποίου καθιερώθηκε το βραβείο κοινού στο θέατρο. Κατά τη διάρκεια της δραστηριότητάς της στο θέατρο έχουν ανέβει πολλές παραστάσεις-εκδηλώσεις, τις οποίες ενώνει η αγάπη για την ομορφιά, οι αιώνιες αξίες και η αναζήτηση νέων εκφραστικών μορφών. Έτσι, η πρεμιέρα το 2017 του μιούζικαλ «The Seagull» έγινε γεγονός στον κόσμο του θεάτρου.

Αιώνιος Τσέχοφ

Το έργο του A. P. Ο «Γλάρος» του Τσέχοφ είναι ένα έργο μεγάλης παγκόσμιας δραματουργίας. Για περισσότερα από εκατόν είκοσι χρόνια, το έργο δεν έχει χάσει τη συνάφειά του και συνεχίζει να ζει στη σκηνή. Α. Π. Ο Τσέχοφ έγραψε τον Γλάρο του στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Το 1896, η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky. Ακούγεται περίεργο, αλλά η πρώτη παράσταση τελείωσε σε πλήρη αποτυχία, επειδή το κοινό και οι ηθοποιοί δεν κατάλαβαν αμέσως το πλήρες βάθος και το μέγεθος αυτού του έργου. Ο Τσέχοφ έδειξε μια εντελώς νέα, ασυνήθιστη δραματουργία και μια ασυνήθιστη σκηνική προσέγγιση. Λίγη δράση, πενιχρά σκηνικά και πολύς λόγος: έτσι περιέγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας τον «Γλάρο» του. Αλλά ήταν το καλλιτεχνικό βάθος και η αρμονία του έργου που της εξασφάλισαν την αιώνια ζωή.

"Ο Γλάρος" ανέβηκε πάνω από εκατό φορές στις σκηνές των πιο διάσημων θεάτρων του κόσμου. Και αυτές είναι μόνο οι πιο διάσημες παραστάσεις. Ούτε το θέατρο του Σεργκέι Προχάνοφ δεν έμεινε μακριά από τους Ρώσους κλασικούς. Το 2017 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Γλάρος» στο Θέατρο Λούνα.

Μια απροσδόκητη άποψη για ένα κλασικό

Ανέβασμα του κλασικού «Ο Γλάρος» στη σκηνή του θεάτρουΤο φεγγάρι αποδείχθηκε ασυνήθιστο. Όπως ανακοίνωναν οι αφίσες πριν από την πρεμιέρα, το κοινό περίμενε το πρώτο μιούζικαλ στον κόσμο βασισμένο στα κλασικά του Τσέχοφ.

Αν και στις κριτικές του The Seagull από το Luna Theatre, οι κριτικοί αποκάλεσαν την παραγωγή μια ολοκληρωμένη δραματική παράσταση, μόνο μια μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο δωρεάν χειρισμός των κλασικών απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή. Μερικές φορές μια νέα ανάγνωση είναι ξεκάθαρη μόνο για τον συγγραφέα, αλλά όχι για τον θεατή και τους κριτικούς. Το μιούζικαλ «Ο Γλάρος» είναι μια ευτυχής εξαίρεση. Ακόμη και άνθρωποι που δεν είναι λάτρεις του θεάτρου σημειώνουν την αδιαμφισβήτητη επιτυχία του πειράματος. Όπως είπε ένας κριτικός θεάτρου σε μια κριτική του The Seagull από το Moon Theatre, ο Seagull είναι καλός.

Ρωσικό "The Seagull" σε σκηνοθεσία Κορεάτη σκηνοθέτη

Αυτή η επαναστατική παράσταση ανέβηκε από τον Νοτιοκορεάτη σκηνοθέτη Te Sik Kang. Είναι «άρρωστος» με τον Τσέχοφ εδώ και καιρό, από τις σπουδές του στο ΓΚΙΤΗΣ. Ο Νοτιοκορεάτης σκηνοθέτης έχει ανεβάσει επανειλημμένα τον Τσέχοφ σε διαφορετικές σκηνές σε διαφορετικές πόλεις. Αυτή είναι η πρώτη του δουλειά στη Μόσχα. Ο Τε Σικ Καν πιστεύει ότι ο σύγχρονος θεατής δεν είναι πάντα έτοιμος να ακούσει μεγάλους φιλοσοφικούς μονολόγους των χαρακτήρων του Τσέχοφ. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες της παραγωγής του τραγούδησαν.

Στον «Γλάρο» όλα είναι ασυνήθιστα: σκηνικά, κοστούμια, σκηνικά σκηνικής δράσης. Ως κύριο τοπίο, χρησιμοποιείται μια κεντρική περιστρεφόμενη δομή, με τη βοήθεια της οποίας η σκηνή μετατρέπεται σε κήπο, στη συνέχεια σε σαλόνι και μετά σε κιόσκι. Συμβολική μοιάζει και η εμφάνιση των ηθοποιών στη σκηνή ένας-ένας, σε μια δέσμη έντονου φωτός. Δείχνεται η εσωτερική μοναξιά των χαρακτήρων του ΤσέχοφΚυριολεκτικά. Οι φορεσιές των ηρώων απέχουν επίσης πολύ από τους κλασικούς κανόνες. Στο έργο του Τε Σιν Καν, όλα τα εξωτερικά χαρακτηριστικά είναι υπό όρους, το κείμενο του Τσέχοφ συντομεύεται, αντί να μιλάνε, οι χαρακτήρες τραγουδούν πολύ. Ταυτόχρονα, πρόκειται για έναν πραγματικό «Γλάρο», που ένας εκλεπτυσμένος θεατής θα νιώσει από τα πρώτα λεπτά. Επειδή ο σκηνοθέτης κατάφερε να κρατήσει την κύρια ιδέα του έργου - μοναξιά ανάμεσα σε στενούς ανθρώπους, αμφιβολίες και φόβοι που σκίζουν την ψυχή, μάταια ρίψη ανθρώπου σε αναζήτηση του εαυτού του και της ευτυχίας.

Ο ρόλος της μουσικής στο έργο

Το κεντρικό κομμάτι του μιούζικαλ, φυσικά, είναι η μουσική. Συνθέτες ήταν ο υπέροχος πιανίστας και μαέστρος Georgy Yun και η Tatyana Solnyshkina, γνωστή στον κόσμο του μιούζικαλ. Η Solnyshkina συμμετείχε σε παραγωγές όπως "Metro", "Nord-Ost". Λιμπρέτο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας Boris Rybkin, διασκευές από τον Evgeny Poznyakov και τον Sergey Kapitsky.

Γενικά, μια μεγάλη ομάδα ταλαντούχων επαγγελματιών δούλεψε στο μουσικό μέρος της παράστασης. Αποδείχθηκε διαφορετικό σε στυλ, ασυνήθιστο, αλλά ένα συμπαγές έργο. Το μιούζικαλ περιλαμβάνει ρομαντισμούς, μπλουζ, τζαζ, κλασικές άριες. Τα διαφορετικά μουσικά στυλ αντικατοπτρίζουν τους χαρακτήρες μεμονωμένων χαρακτήρων. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολύ ακριβές χτύπημα. Γενικά, πρόκειται για μια ενιαία μουσική υπερβολή, όταν ένα είδος ρέει δικαιολογημένα σε ένα άλλο.

Cast

Η παράσταση για το κοινό γίνεται από τους ηθοποιούς. Στον «Γλάρο» υπήρχε μια υπέροχη σύνθεση. Τα ονόματα των ηθοποιών του μιούζικαλ «The Seagull» στο Luna Theatre είναι πολύ γνωστά στους θαυμαστές αυτού του είδους από άλλες επιτυχημένες παραγωγές. Αυτός είναι ο λαμπερός Ivan Ozhogin και η όμορφη Anfisa Kamimullina,και την ταλαντούχα Oksana Kostetskaya, και την υπέροχη Veronika Lysakova. Όλοι οι ηθοποιοί έχουν δυνατές όμορφες φωνές και αναμφισβήτητο δραματικό ταλέντο. Οι κριτικοί στις κριτικές του μιούζικαλ "The Seagull" στο Luna Theatre σημειώνουν ότι οι ηθοποιοί όχι μόνο αντιμετώπισαν το μουσικό μέρος της παράστασης, αλλά έπαιξαν με ταλέντο τους χαρακτήρες των ηρώων του Τσέχοφ.

Arkadina-Stotskaya και Treplev-Presnyakov

Η μεγάλη σταρ του «Γλάρου» ήταν η Αναστασία Στότσκαγια, η οποία είναι γνωστή στο ευρύ κοινό ως λαμπερή τραγουδίστρια της ποπ. Η Stotskaya έχει επίσης μεγάλη εμπειρία στη συμμετοχή σε μεγάλης κλίμακας μουσικές παραγωγές. Η Αναστασία δεν έχει μόνο υπέροχη εμφάνιση και δυνατή φωνή, αλλά και υποκριτικό ταλέντο.

Η Stotskaya στο ρόλο της Irina Nikolaevna Arkadina μπόρεσε να δείξει τον χαρακτήρα αυτής της δυνατής αλλά ψυχρής γυναίκας που πετυχαίνει εύκολα ό,τι θέλει, προκαλώντας πόνο και βάσανα στα αγαπημένα της πρόσωπα στην πορεία. Οι άριες που ερμηνεύει η Anastasia Stotskaya προκαλούν έντονη εντύπωση και δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο. Οι κριτικές του κοινού για το μιούζικαλ "Ο Γλάρος" στο θέατρο της Σελήνης είναι γεμάτες ενθουσιώδη λόγια και φιλοφρονήσεις προς την ηθοποιό. Μια πραγματική ανακάλυψη για τους θεατές και τους κριτικούς ήταν ο Nikita Presnyakov στον ρόλο του Konstantin Treplev. Για τον Νικήτα, αυτή ήταν η πρώτη σκηνική εμπειρία αυτού του σχήματος. Σύμφωνα με τα σχόλια του κοινού για το μιούζικαλ "The Seagull", αντιμετώπισε τέλεια το έργο. Πολλοί σημειώνουν το απίστευτο χάρισμα του νεαρού μουσικού, τα σόλο μέρη του προκαλούν τον θεατή λόγω της ειλικρίνειας και του αισθησιασμού τους.

Κριτικοί και κοινό για το έργο

Η απόδοση είναι πολύ καλήσυνάντησε κριτική. Οι κριτικές τους για το μιούζικαλ «Ο Γλάρος» του θεάτρου Λούνα αποτίουν φόρο τιμής στην εξαιρετική δουλειά του σκηνοθέτη, στο υψηλό επαγγελματικό επίπεδο του μουσικού υλικού. Οι κριτικοί θεάτρου χαρακτήρισαν την παραγωγή επιτυχία για το Luna Theatre και εκδήλωση στη νέα θεατρική σεζόν.

Το κοινό εξεπλάγη που μπορεί να τραγουδηθεί ο Τσέχοφ. Αυτό, σύμφωνα με τα σχόλια του κοινού για τον Γλάρο στο Θέατρο Λούνα, έδωσε στο έργο νέα χρώματα. Ο συμβολισμός της παραγωγής, καλά κατανοητός από το κοινό, έκανε μεγάλη εντύπωση. Λέγεται ότι η παράσταση θα ήταν ενδιαφέρουσα ακόμη και χωρίς μουσική, η οποία τονίζει τα δραματικά της πλεονεκτήματα. Το κοινό σημειώνει την ειλικρίνεια και την αφοσίωση των ηθοποιών στο παιχνίδι, τις χιουμοριστικές και τραγικές σκηνές του έργου, τη δημιουργική ένταση σε όλη τη δράση.

Μετάγευση

Η αρχική αντίδραση στη φράση "το μιούζικαλ" Ο Γλάρος "" είναι διφορούμενη. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς η εσωτερική τραγωδία των ηρώων του Τσέχοφ μπορεί να μεταφερθεί μέσα από ένα ελαφρύ μουσικό είδος χωρίς να περάσουμε σε φάρσα. Όμως η αγάπη του σκηνοθέτη για τον Τσέχοφ και η λεπτή αίσθηση της δραματουργίας του κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία μιας πραγματικής κλασικής παράστασης, χωρίς να παρεκκλίνει ούτε ένα βήμα από τις ιδέες του μεγάλου συγγραφέα. Αν κρίνουμε από τα σχόλια του κοινού για το μιούζικαλ «Ο Γλάρος» στο Θέατρο Λούνα, ο κόσμος φεύγει μετά την παράσταση εμπνευσμένος, γεμάτος εντυπώσεις και ελπίδες. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή ο Τε Σιν Κανγκ, παρά την απελπισία και τη λαχτάρα των χαρακτήρων του Τσέχοφ, επέτρεψε στον εαυτό του ένα πολύ επιβεβαιωτικό ανοιχτό τέλος. Στο τέλος της παράστασης, οι χαρακτήρες τραγουδούν την άρια "Only Love", η οποία δίνει στους ανθρώπους την ελπίδα ότι μπορεί να υπάρξει ακόμαότι τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.