Σοβιετικοί κλόουν: λίστα, βιογραφία, δημιουργική διαδρομή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι σοβιετικοί κλόουν θεωρούνταν από τους καλύτερους στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν μια ξεχωριστή μορφή τέχνης που ήταν πολύ δημοφιλής. Πολλοί κλόουν θυμούνται ακόμα όσοι τους έπιασαν προσωπικά στις πρώτες τους εμφανίσεις. Θα μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά σε αυτό το άρθρο.

Γιούρι Νικουλίν

Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, το είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου, Γιούρι Νικουλίν. Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, επομένως η μοίρα του Γιούρι ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.

Το 1939, αμέσως μετά το τέλος του σχολείου, κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943, κόλλησε πνευμονία, πέρασε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο και αφού έλαβε εξιτήριο δέχτηκε σχεδόν αμέσως ένα σοκ κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, προσπάθησε να μπει στο VGIK, αλλά δεν έγινε δεκτός, μη έχοντας βρει σε αυτόν υποκριτικές ικανότητες. Ως εκ τούτου, ο Nikulin πήγε στο σχολείο στούντιο κλόουν, το οποίο εργαζόταν κάτωτσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό έγινε το σπίτι του για αρκετές δεκαετίες.

Το 1948, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν έκανε το ντεμπούτο του σε ένα ζευγάρι με τον Μπόρις Ρομάνοφ σε ένα νούμερο που ονομαζόταν «Το μοντέλο και ο χάκστερ», που συνεπήρε αμέσως το κοινό. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Γνώρισε τον Mikhail Shuidin, με τον οποίο έκανε περιοδεία σε όλη τη χώρα για να αποκτήσει εμπειρία στο τσίρκο.

Ο Nikulin δούλεψε με τον Pencil για δυόμισι χρόνια, μετά από αυτό έφυγε με τον Shuidin λόγω σύγκρουσης. Έχοντας αρχίσει να παίζουν μόνοι τους, έφτιαξαν ένα ντουέτο διάσημο σε όλη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικοί καλλιτέχνες σε είδος και χαρακτήρα.

Μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης, ο Nikulin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς. Εργάστηκε στο τσίρκο της πατρίδας του για μισό αιώνα και έγινε το σύμβολο του, τώρα υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Ταυτόχρονα, έκανε μια λαμπρή καριέρα στον κινηματογράφο, παίζοντας στις δημοφιλείς κωμωδίες "Operation" Y "and other adventures of Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Σταμάτησε να παίζει στο τσίρκο μόνο όταν ήταν 60 ετών. Το 1981, αποσύρθηκε επίσημα από τη σκηνή, ξεκινώντας να εργάζεται ως επικεφαλής σκηνοθέτης του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy. Το 1982 ανέλαβε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν τον διάσημο σοβιετικό κλόουν, το τσίρκο άνθισε, ένα νέο κτίριο χτίστηκε, τα εγκαίνια του οποίου έγιναν το 1989.

Ο Yuri Nikulin ήταν δημοφιλής όχι μόνο σε μεγάλες ταινίες, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του '90, το πρόγραμμά του κυκλοφόρησε υπόπου ονομάζεται «Λευκός Παπαγάλος». Έφερε κοντά διάσημους και τιμώμενους καλλιτέχνες που είπαν τα αγαπημένα τους ανέκδοτα και αστείες ιστορίες από τη δική τους καριέρα. Τα χαρακτηριστικά αστεία ήταν πάντα αυτά που δηλητηρίαζε ο ίδιος ο Γιούρι Νικουλίν.

Nikulin πέθανε το 1997 σε ηλικία 76 ετών μετά από επιπλοκές από εγχείρηση καρδιάς.

Mikhail Shuidin

Ο Μιχαήλ Σουιντίν είναι ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο. Έπαιξε με τον Nikulin και τον Pencil, καθόλου χαμένος στο φόντο διάσημων συναδέλφων της σκηνής. Ο Shuydin γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένας εκκεντρικός ακροβάτης.

Όπως ο Nikulin, πέρασε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είχαν σχεδόν την ίδια ηλικία. Ο Σούιντιν συμμετείχε στις μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, λαμβάνοντας το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Του ανατέθηκε ακόμη και ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από την εντολή με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό.

Αμέσως μετά τον πόλεμο μπήκε στη σχολή τέχνης του τσίρκου. Μαζί με τον Nikulin εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Το ντεμπούτο του ήταν επιτυχημένο, όταν ο διάσημος Σοβιετικός κλόουν υποδύθηκε έναν σημαντικό σκηνοθέτη, όντας ο ίδιος γεμάτος και μικρόσωμος. Η εμφάνισή του προκαλούσε πάντα γέλιο στο κοινό.

Αφού άφησαν την Pencil με τον Nikulin, δούλεψαν μαζί μέχρι το 1983, σχεδόν μέχρι τον θάνατο του σοβιετικού κλόουν μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Η σκηνική του εικόνα είναι ένας πουκάμισος που ξέρει και μπορεί να κάνει τα πάντα, σε αντίθεση με τον Nikulin, που έπαιζε έναν μελαγχολικό αδέξιο. Η άρθρωση σουαυτοί οι Σοβιετικοί κλόουν έχτισαν τη δουλειά τους πάνω στην αντίφαση των χαρακτήρων.

Είναι ενδιαφέρον ότι στη συνηθισμένη ζωή ο Shuidin και ο Nikulin ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής, αλλά ως συνεργάτες στη σκηνή ήταν αμίμητοι. Οι θεατές ήρθαν ειδικά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy για να δουν αυτό το καταπληκτικό ζευγάρι καλλιτεχνών.

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν Shuidin έλαμπε σε σατιρικά σκίτσα και παντομίμες "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev οι περισσότεροι γνωρίζουν ως Μολύβι. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά ονόματα κλόουν στην ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν γνώρισε τους θρυλικούς Αμερικανούς ηθοποιούς του βωβού κινηματογράφου Douglas Fairbanks και Mary Pickford στη Μόσχα.

Ο Rumyantsev πηγαίνει σε μαθήματα υποκριτικής και, στη συνέχεια, στη σχολή τέχνης του τσίρκου, σπουδάζει με τον επικεφαλής σκηνοθέτη του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy, Mark Mestechkin.

Το 1928, αρχίζει να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του θρυλικού τότε Τσάρλι Τσάπλιν. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή τέχνης του τσίρκου, εργάζεται στο Καζάν, στο Σμολένσκ και στο Στάλινγκραντ. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς κλόουν στο μέλλον, τον κατάλογο του οποίου δικαίως διευθύνει, αποφασίζει να εγκαταλείψει την εικόνα ενός καλλιτέχνη στο εξωτερικό. Το 1935 άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ με το ψευδώνυμο Karan D'Ash. Σταδιακά, σχηματίζει τη δική του μοναδική σκηνική εικόνα,καθορίζεται με το κοστούμι και το πρόγραμμα της παράστασης.

Το 1936 μετακομίζει στη Μόσχα, όπου παίρνει στους συντρόφους του ένα μικρό σκοτσέζικο τεριέ που ονομάζεται Klyaksa, έτσι ξεκινά η καριέρα του σοβιετικού κλόουν Μολύβι. Το μητροπολιτικό κοινό ενθουσιάστηκε με τον νέο καλλιτέχνη.

Το μοναδικό χαρακτηριστικό του Pencil ήταν τα πολιτικά αστεία. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ανέβηκε στη σκηνή με μια μεγάλη τσάντα για ψώνια γεμάτη με ομοιώματα σπάνιων προϊόντων: κόκκινο χαβιάρι, ανανάδες, ωμό καπνιστό λουκάνικο. Μόλις ανέβηκε στη σκηνή, πάγωσε μπροστά στο κοινό σιωπηλός. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία τι θα πει ο κλόουν. Μετά από λίγο, ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί τα έχω όλα. Και γιατί είσαι;!" Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο σκηνικός χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του τίποτα επιπλέον.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, όχι μόνο έπαιξε σόλο, αλλά ήταν επίσης ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο, μαζί με τον Nikulin και τον Shuydinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πιστεύεται ότι με την εμφάνισή του στη σκηνή ήταν σε θέση να σώσει οποιαδήποτε παράσταση. Ένα πλήρες σπίτι ήταν εγγυημένο. Ο σοβιετικός κλόουν, του οποίου η φωτογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ ευσυνείδητος για τη δουλειά του, απαιτούσε πάντα την πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους στολιστές και τους φωτιστές.

Έχει δουλέψει στο τσίρκο σχεδόν ολόκληρη την ενήλικη ζωή του, για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στη σκηνή ήταν μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 πέθανε. Ο Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ήταν 81 ετών.

Oleg Popov

Ίσως τον γνωρίζουν όλοι. Ο Σοβιετικός κλόουν Όλεγκ Ποπόφ γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ισορροπιστής, μιλώντας στο σύρμα. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλόουν χαλιών στο τσίρκο του Σαράτοφ και στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τελικά καθιερώθηκε σε αυτόν τον ρόλο, δουλεύοντας υπό την καθοδήγηση του θρυλικού Pencil στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο σοβιετικός κλόουν Ποπόφ δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του Ηλιακού Κλόουν. Ήταν ένας νεαρός τύπος με λαμπερή σφουγγαρίστρα από ψάθινα μαλλιά, που δεν έχασε την καρδιά του σε καμία περίπτωση, που εμφανίστηκε στη σκηνή με καρό σκουφάκι και ριγέ παντελόνι. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιούσε συχνά ποικίλες τεχνικές τσίρκου: ταχυδακτυλουργίες, ακροβατικά, σχοινάκι, παρωδίες, αλλά τη θέση κλειδί στις παραστάσεις του κατείχε το entre, το οποίο σκηνοθέτησε με την κλασική βαβούρα και την εκκεντρικότητα. Μεταξύ των πιο διάσημων αριθμών του είναι τα "Whistle", "Chef", "Ray".

Οι εγχώριοι τηλεθεατές θυμήθηκαν αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν με ένα καρό σκουφάκι. Έπαιξε όχι μόνο στη σκηνή, εμφανιζόταν συχνά σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο παιδικό πρωινό πρόγραμμα "Ξυπνητήρι", έπαιξε συχνά σε ταινίες, συνήθως σε καμέ, ανέβασε παραστάσεις τσίρκου ως σκηνοθέτης.

Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά σε περιοδείες στη Δυτική Ευρώπη, με αποτέλεσμα να του χαρίσουν παγκόσμια φήμη. Ο σοβιετικός κλόουν με καρό σκούφο ήταν γνωστός σε όλο τον κόσμο.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Ποπόφ πήγε στη Γερμανία. Το 1991 εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Eglofstein, ξεκίνησεπαίζει στο δικό του πρόγραμμα τσίρκου με το νέο σκηνικό όνομα Happy Hans.

Επέστρεψε στη Ρωσία μόλις το 2015, έχοντας περάσει 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η πολυαναμενόμενη παράστασή του έλαβε χώρα στο τσίρκο του Σότσι στο πλαίσιο του φεστιβάλ τσίρκου "Master".

Το 2016, ο ήδη Ρώσος κλόουν Ποπόφ είχε προγραμματιστεί να περιοδεύσει στη Ρωσία. Οι παραστάσεις του έγιναν sold out στο Σαράτοφ. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-Don, όπου σχεδίαζε να εμφανιστεί τουλάχιστον 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει σε περιοδεία στη Σαμάρα και στο Αικατερινούπολη.

Οι γνωστοί του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν ευδιάθετος, πήγε στην κεντρική αγορά, σχεδίαζε να πάει για ψάρεμα, στον τοπικό ποταμό Manych για να πιάσει κούρνιες. Το βράδυ έβλεπε τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Περίπου στις 23.20 αρρώστησε, το προσωπικό του ξενοδοχείου κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά ο ηθοποιός δεν μπόρεσε να σωθεί. Όπως έγινε γνωστό, αποκοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του σε μια βαθιά καρέκλα και δεν ξύπνησε ποτέ.

Με απόφαση της συζύγου και της κόρης του, θάφτηκε στο Eglofstein της Γερμανίας, όπου ζει η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη θέληση του καλλιτέχνη, τον έβαλαν σε ένα φέρετρο με στολή κλόουν.

Asisyay

Θυμόμαστε τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν των οποίων οι φωτογραφίες βρίσκονται σε αυτό το άρθρο, είναι επιτακτική ανάγκη να μιλήσουμε για τον Βιάτσεσλαβ Πολούνιν, γνωστότερο με το καλλιτεχνικό του όνομα Ασιγιάι.

Αυτός ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας γεννήθηκε στην περιοχή Orel το 1950. Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια αποφοίτησε από την ποπτμήμα ΓΗΤΗΣ. Ήταν ο Σοβιετικός κλόουν Ασισιάι, διάσημος σε όλη τη χώρα, ηθοποιός-μίμος, συγγραφέας και σκηνοθέτης αριθμών κλόουν, μασκών, επαναλήψεων και παραστάσεων.

Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής του διάσημου θεάτρου μιμικής "Λιτσέδει", το οποίο εμφανίστηκε με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Στην κορυφή της δημοτικότητας, το "Litsedei" βγήκε στη δεκαετία του '80. Ο Ασιγιάι ήταν ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θεάτρου. Οι πιο δημοφιλείς αριθμοί ήταν "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα καραβάνι περιπλανώμενων κωμικών στη Μόσχα, το οποίο, μιλώντας από τη Μόσχα, πήγε σε όλη την Ευρώπη με παραστάσεις, ενώνοντας πολλούς σκηνικούς χώρους σε διάφορες χώρες σε έναν ενιαίο θεατρικό χώρο. Από το 1989, το φεστιβάλ Caravan of Peace διοργανώνεται κάθε χρόνο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1988 ο Polunin ζει και εργάζεται κυρίως στο εξωτερικό. Το 1993 συγκέντρωσε έναν νέο θίασο, με τον οποίο ανέβασε δώδεκα παραστάσεις πρεμιέρας.

Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του, ο Polunin πάντα σημείωνε ότι για αυτόν ο κλόουν είναι ένας νέος τρόπος να βλέπει τον κόσμο, αυτή είναι μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας, μέσα στην οποία ο κλόουν θεραπεύει τις ψυχές του κοινού.

Vladimir Durov

Ο δαμαστής και ερμηνευτής του τσίρκου Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Ακόμα και στα νιάτα του, άφησε το στρατιωτικό γυμνάσιο, γιατί άρχισε να ενδιαφέρεται για το τσίρκο. Άρχισε να παίζει το 1879.

Το 1883 εγκαταστάθηκε στο τσίρκο-θηροτροφείο του Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ισχυρός άνδρας, στη συνέχεια δοκίμασε τον ρόλο του ψευδαισθητή, της ονοματοποιίας, του κλόουν, του δίστιχου. Από το 1887άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως σατιρικός και εκπαιδευτής κλόουν.

Η εκπαίδευση των ζώων βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, αναπτύσσοντας εξαρτημένα αντανακλαστικά σε αυτά με τη βοήθεια της ενθάρρυνσης, για κάθε επιτυχημένο κόλπο το ζώο λάμβανε μια λιχουδιά. Ο Durov μελέτησε τα έργα του Sechenov και του Pavlov, βασίζοντας τη μέθοδο εκπαίδευσής του σε επιστημονικά επιτεύγματα.

Στο δικό του σπίτι στη Μόσχα, διεξήγαγε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, στα οποία συμμετείχαν διάσημοι ψυχίατροι και ψυχολόγοι, όπως ο Pavlov και ο Bekhterev. Για να αρχίσει να βγάζει χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνιά ακριβώς στο σπίτι του, η οποία τελικά έγινε γνωστή ως η γωνιά του Durov. "Σε αυτήν, έδινε παραστάσεις επί πληρωμή μαζί με ζώα. Για παράδειγμα, βρήκε έναν μοναδικό διάσημο αριθμό που ονομάζεται "Mouse Railway". ".

Αυτό το έργο ανεστάλη λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης και της καταστροφής που ακολούθησε. Και πάλι οι πόρτες του «Durov's Corner» άνοιξαν το 1919, αλλά όχι ως ιδιωτικό, αλλά ως κρατικό θέατρο. Ο ίδιος ο Durov είχε άδεια να ζήσει στο πρώην σπίτι του, το οποίο μέχρι τότε είχε κρατικοποιηθεί.

Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματα στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kazhinsky. Το 1927, ήδη στο καθεστώς του σοβιετικού κλόουν, ο Ντούροφ δημοσίευσε το βιβλίο «Τα ζώα μου», το οποίο με την πάροδο του χρόνου ανατυπώθηκε επανειλημμένα και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1934, ο Βλαντιμίρ Ντούροφ πέθανε σε ηλικία 71 ετών. Μετά τον θάνατό του, την επιχείρηση συνέχισε η κόρη Άννα, το 1977 «CornerDurov πέρασε στον ανιψιό της Γιούρι. Τώρα επικεφαλής του είναι ο δισέγγονος του Βλαντιμίρ Λεονίντοβιτς - Γιούρι Γιούριεβιτς, συνεχίζοντας την παράδοση των Σοβιετικών και Ρώσων κλόουν που εργάζονται με ζώα.

Leonid Yengibarov

Μην θυμάστε τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, θα πρέπει σίγουρα να θυμάστε για τον Leonid Yengibarov. Αυτός είναι ένας κλόουν μίμος που έχει λειτουργήσει ως "λυπημένος κλόουν" σχεδόν για ολόκληρη την καριέρα του.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Σε ηλικία 20 ετών, μπήκε στη σχολή τσίρκου στο τμήμα κλόουν. Από το 1959, άρχισε να παίζει στην αρένα του Novosibirsk Circus. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή των τσίρκων στην Τιφλίδα, στο Χάρκοβο, στο Μινσκ, στο Βορόνεζ. Συγκεντρώνοντας γεμάτα σπίτια στη Σοβιετική Ένωση, πήγε σε μια περιοδεία στο εξωτερικό στην Πολωνία, όπου είχε επίσης επιτυχία.

Το 1962, ο Yengibarov τιμήθηκε με μετάλλιο στο Λένινγκραντ για τον καλύτερο αριθμό, όπου γνώρισε τον Roland Bykov και τον Marcel Marceau. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του, παρέμειναν φίλοι με τον Μπίκοφ μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1963, ο Yengibarov έγινε επίσης γνωστός ως ηθοποιός του κινηματογράφου. Πρωταγωνίστησε στην κινηματογραφική κωμωδία του Levon Isahakyan και του Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - στον πρωταγωνιστικό ρόλο του κλόουν Λένι, που αποφασίζει να δουλέψει στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, που του εύχονται ένα διαφορετικό μέλλον.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Yengibarov εμφανίζεται στο κλασικό ιστορικό μελόδραμα του Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Παίζει το ρόλο ενός βουβού βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανός όχι μόνο για χιουμοριστικούς, αλλά και τραγικούς ρόλους.

Το 1964Ο «λυπημένος κλόουν» φεύγει για την Πράγα, όπου κερδίζει έναν επαγγελματικό διαγωνισμό. Τα διηγήματά του δημοσιεύονται επίσης εκεί για πρώτη φορά, αποδεικνύεται ότι ο Yengibarov είναι επίσης ταλαντούχος συγγραφέας. Στην Πράγα, γεννιέται η κόρη του Μπάρμπαρα, η μητέρα της είναι Τσέχα δημοσιογράφος και καλλιτέχνης, το όνομα της οποίας είναι Yarmila Galamkova.

Το 1966, ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στον καλλιτέχνη, "Leonid Yengibarov, meet me!".

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, περιόδευε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση, κυρίως εκτιμήθηκε από το κοινό στο Κίεβο, την Οδησσό, το Λένινγκραντ και το Ερεβάν. Το 1971, ο Yengibarov, σε συνεργασία με τον συνάδελφό του Belov, κυκλοφόρησε μια παράσταση με τίτλο "Star Rain". Προβάλλεται στο θέατρο βαριετέ της πρωτεύουσας. Αφού ο Yengibarov φεύγει από το τσίρκο για να ιδρύσει το δικό του θέατρο με σόλο παραστάσεις γεμάτες με κλόουν, ρεπρίζ και διάφορα κόλπα. Κάπως έτσι εμφανίζεται η παραγωγή του "Clown's Whims".

Το βιβλίο με διηγήματα του Yengibarov "Πρώτος Γύρος" κυκλοφορεί στο Ερεβάν. Παράλληλα, πρωταγωνίστησε με τον Tengiz Abuladze στην κωμωδία-παραβολή «A Necklace for My Beloved» στην εικόνα του κλόουν Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιόδευσε με το θέατρό του σε όλη τη χώρα, παίζοντας 210 παραστάσεις σε 240 ημέρες.

Η λαμπρή καριέρα του Ενγκιμπάροφ τελείωσε ξαφνικά και τραγικά. Το καλοκαίρι του 1972 έρχεται στη Μόσχα για διακοπές. Αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο θεατρικό έργο. Ο Ιούλιος ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός εκείνο το έτος. Επιπλέον, βάλτους τύρφης καίγονται κοντά στη Μόσχα, μερικές μέρες στην πρωτεύουσα η αιθαλομίχλη είναι τέτοια που δεν μπορεί να δει κανείς από απόσταση πολλών μέτρων.

24 Ιουλίου Ο Yengibarov επιστρέφει σπίτι μετά από μια συναυλία στο Green Theatre. Δεν αισθάνεται καλά εξαιτίας του πιασμένου πονόλαιμου, τον οποίο κουβαλά στα πόδια του. Η μητέρα του Antonina Andrianovna ετοιμάζει το δείπνο και πηγαίνει να περάσει τη νύχτα με μια φίλη. Το επόμενο πρωί, ανακαλύπτει ότι ο Λεονίντ δεν έχει σηκωθεί ακόμα.

Μέχρι το απόγευμα αρρωσταίνει, ζητά να καλέσουν ένα ασθενοφόρο για αυτόν. Όταν φτάνουν οι γιατροί, ο καλλιτέχνης γίνεται καλύτερα, αρχίζει να κάνει κομπλιμέντα στη νοσοκόμα. Όμως δύο ώρες αργότερα, η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα καλεί ξανά ασθενοφόρο. Ο Yengibarov ζητά ένα ποτήρι κρύα σαμπάνια, η οποία συστέλλει τα αιμοφόρα αγγεία του και η κατάστασή του μόνο χειροτερεύει. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν, ο κλόουν πεθαίνει από χρόνια στεφανιαία νόσο.

Σύμφωνα με τους γιατρούς, η αιτία ήταν ένας θρόμβος αίματος, ο οποίος σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε ήδη άρρωστος από την περιοδεία και έκανε πρόβες παραστάσεων με πονόλαιμο. Την εποχή του θανάτου του, ο Yengibarov ήταν μόλις 37 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Πολλοί θεώρησαν τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR Γιούρι Κουκλάτσεφ απέκτησε φήμη ως εκπαιδευτής γατών. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Αλλά δεν τον πήγαν στη σχολή τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια.

Τελικά, το 1963, μπαίνει σε ένα επαγγελματικό σχολείο ως τυπογράφος, αλλά δεν απελπίζεται στη θέση του. Δουλεύοντας στο τυπογραφείο "Young Guard", τα βράδια ασχολείται με το λαϊκό τσίρκο στο Παλάτι Πολιτισμού "RedΟκτώβριος". Το 1967, έγινε νικητής σε διαγωνισμό ερασιτεχνικής τέχνης.

Στην τελευταία συναυλία του διαγωνισμού, οι καλλιτέχνες του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy τον παρατηρούν, ο Kuklachev είναι ακόμα καλεσμένος στη σχολή τσίρκου. Το 1971 έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης του Union State Circus, όπου εργάστηκε μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι ένας απλόμυαλος, αλλά ταυτόχρονα και λίγο πονηρός μπουφόν από τον κόσμο με στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά λειτουργεί με το ψευδώνυμο Vasilek.

Αναζητώντας το δικό του κέφι, ο Kuklachev αποφάσισε στα μέσα της δεκαετίας του '70 ότι μια γάτα έπρεπε να εμφανίζεται στις παραστάσεις του. Πιστεύεται ότι είναι δύσκολο να εκπαιδεύονται, αλλά ο Kuklachev καταφέρνει να συνεργαστεί με επιτυχία μαζί τους. Με τον καιρό, ο θίασος των ζώων άρχισε να αναπληρώνεται με νέους καλλιτέχνες με ουρά, κάτι που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πολλών αριθμών με ζώα.

Ήταν τα νούμερα με τις γάτες που έφεραν στον Kuklachev δημοτικότητα σε όλη την Ένωση, ήταν επίσης επιτυχημένος σε ξένες περιοδείες.

Το 1990, ένας ερμηνευτής του τσίρκου έχει στη διάθεσή του το κτίριο του πρώην θεάτρου "Call", που βρίσκεται στη λεωφόρο Kutuzovsky Prospekt. Σύντομα, στη βάση του, ανοίγει ένα από τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα στη χώρα, το οποίο τελικά παίρνει το όνομα «Kuklachev's Cat Theatre». Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θέατρο γάτας στον κόσμο και αμέσως γίνεται διάσημο πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας.

Το 2005, το θέατρο λαμβάνει την ιδιότητα του κρατικού θεάτρου και εκτός από τις γάτες, εμφανίζονται και σκύλοι σε επαναλήψεις.

Τώρα ο Κουκλάτσεφ είναι 69 ετών, συνεχίζει τη δουλειά του στο θέατρο γάτας.

Evelina Bledans

Η Ρωσίδα ηθοποιός Λετονικής καταγωγής Evelina Bledans ξεκίνησε ως κλόουν. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από το Τμήμα Υποκριτικής του Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών στο Λένινγκραντ.

Η πρώτη φήμη της έγινε το 1999, όταν εμφανίστηκε ως μέλος του θιάσου κόμικ Masks, που παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βασισμένες στον κλόουν, την παντομίμα και την εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες διακρίθηκαν από το γεγονός ότι εργάζονταν στο είδος του βωβού κινηματογράφου. Όλα τα έργα σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Georgy Deliev, ο οποίος ήταν και ο ίδιος ένας από τους καλλιτέχνες του θιάσου κόμικ.

Τη δεκαετία του '90 κυκλοφόρησε η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Mask Show", συνολικά μπόρεσαν να γυριστούν πέντε σεζόν, που αριθμούν σχεδόν διακόσια επεισόδια.

Μετά από αυτό, η Εβελίνα Μπλέντανς απέκτησε φήμη ως ηθοποιός της τηλεόρασης και του κινηματογράφου.

Ο κλόουν στη σοβιετική κουλτούρα

Ο κλόουν έχει γίνει τόσο δημοφιλής εικόνα στη Σοβιετική Ένωση που μπορεί συχνά να τον βρει κανείς έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, το σοβιετικό παιχνίδι κλόουν είχε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, το οποίο θεωρούνταν ιδιαίτερο δώρο για κάθε γιορτή και ειδικά για γενέθλια.

Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του καλλιτέχνη της ποικιλίας Yevgeny Petrosyan, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το παιχνίδι του κλόουν έγινε σύμβολο, φαίνεται πάντα στην εισαγωγή του έργου.

Το σοβιετικό καρτούν για τον κλόουν "The Cat and the Clown" δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς ήταν αυτοί οι καλλιτέχνες. Κυκλοφόρησε το 1988, σε σκηνοθεσία Natalia Golovanova.

Το κινούμενο σχέδιο είναι γυρισμένο στο πνεύμα του κλασικού μπουφονισμού, το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός γέρου κλόουν που αφιέρωσε πολλά χρόνια στη δουλειά στο τσίρκο. Στη ζωή του, έχει δει πολλά, είναι ήδη δύσκολο να τον εκπλήξεις με κάτι. Αλλά αυτό πετυχαίνει τη μαγική γάτα, η οποία μπορεί να μετατραπεί σε όλα τα είδη των αντικειμένων.

Αυτό το καρτούν διάρκειας 10 λεπτών δείχνει τον τεταμένο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ των χαρακτήρων, καθένας από τους οποίους έχει έναν δυνατό και δυσεπίλυτο χαρακτήρα. Από τη μια πλευρά, υπάρχει ένας ηλικιωμένος κλόουν και από την άλλη, μια αλαζονική, αφελής και μερικές φορές ειλικρινά αγενής γάτα. Αυτό το ασυνήθιστο έργο τελειώνει πολύ απροσδόκητα: η γάτα στο τέλος μετατρέπεται σε αγόρι.