Aristarkh Vasilyevich Lentulov: βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Ονομάστηκε καλλιτέχνης του ήλιου για το εξαιρετικό πάθος του να απεικονίζει αυτό το φωτιστικό στα έργα του. Πολλοί κριτικοί και κριτικοί τέχνης συγκρίνουν τον Λεντούλοφ με τον Ματίς. Αυτός ο άνθρωπος άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.

Αρχή ζωής

Ο μελλοντικός δημιουργός γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1882 σε ένα μικρό χωριό της επαρχίας Penza στο σπίτι του ιερέα. Ο πατέρας πέθανε όταν το νεαρό ταλέντο ήταν 2 ετών. Η μητέρα ήθελε ειλικρινά να δουλέψει ο γιος της στην εκκλησία και η γυναίκα του έδωσε να σπουδάσει πνευματικές επιστήμες. Ωστόσο, αυτή η προοπτική δεν άρεσε στον μελλοντικό καλλιτέχνη και σταμάτησε τις σπουδές του.

Εκπαίδευση

Αφού δραπετεύει από το σεμινάριο, ο ζωγράφος μπαίνει στο τοπικό Κολέγιο Τέχνης της Penza. Διαθέτοντας ένα έμφυτο χάρισμα, κατακτά εύκολα το πρόγραμμα. Μετά από λίγο καιρό, το μελλοντικό ταλέντο αποφασίζει να δοκιμάσει την τύχη του στο Κίεβο, μπαίνει σε ένα κολέγιο τέχνης. Αποβάλλεται από το εκπαιδευτικό ίδρυμα σε σχέση με τον βίαιο παράξενο χαρακτήρα. Γεγονός είναι ότι ο μαθητής αποφάσισε να διορθώσει τον πλήθος αέρα του καθηγητή Seleznev, για τον οποίο έπρεπε να πληρώσειέκπτωση.

Επιστρέφοντας στον προηγούμενο τόπο σπουδών, ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov δεν χάνει την καρδιά του. Λαμβάνει πιστοποιητικό το 1905 και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη για νέες ευκαιρίες, όπου αποφασίζει να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Η προσπάθεια αποτυγχάνει. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης, ο καθηγητής έκανε μια παρατήρηση στον Lentulov, ο δάσκαλος θεώρησε ακατάλληλο να χρησιμοποιήσει μια πράσινη απόχρωση για να γράψει ένα ανθρώπινο πρόσωπο. Στην οποία ο αιτών απάντησε: «Δεν βλέπετε εκεί πράσινο; Σε αυτή την περίπτωση, σε λυπάμαι!». Η αντίδραση του καθηγητή ήταν αρκετά προβλέψιμη. Αλλά αυτό το περιστατικό ωφέλησε επίσης τον νεαρό δημιουργό, έγινε αντιληπτός από τον Ντμίτρι Καρντόφσκι και του προσφέρθηκε να παρακολουθήσει διαλέξεις σε δωρεάν βάση, χωρίς εγγραφή και έκδοση διπλώματος.

Τα νεαρά ταλέντα συνεχίζουν να βελτιώνονται, το 1910 περίμενε ένα νέο ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Γαλλία - την Ακαδημία Καλών Τεχνών La Palette. Του αποκαλύπτονται οι ιδέες του κυβισμού, οι οποίες στο μέλλον θα επηρεάσουν πολύ τα έργα του Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Η εκπαίδευση συνεχίστηκε μέχρι το 1912, μετά από το οποίο ο ζωγράφος επέστρεψε στη Ρωσία.

Jack of Diamonds

Το 1908 ο καλλιτέχνης αποφασίζει να μετακομίσει στη Μόσχα. Στην πρωτεύουσα, μαζί με τον Mikhail Larionov και τον David Burliuk, εργάζεται για τη διοργάνωση της έκθεσης «Jack of Diamonds», που παρουσίαζε έργα τέχνης νέου είδους. Οι δημιουργοί εξέφρασαν ανοιχτή διαμαρτυρία για τις ρεαλιστικές εικόνες εκείνης της εποχής. Ακόμη και το όνομα ακουγόταν ασυνήθιστο. Ο ίδιος ο Larionov υποστήριξε: «Πάρα πολλά επιτηδευμένα ονόματα … ως διαμαρτυρία, εμείςαποφάσισε, όσο το χειρότερο, τόσο το καλύτερο … τι πιο γελοίο από το "Jack of Diamonds"; Για τους μάντεις η κάρτα αυτή συμβόλιζε τη νιότη και την ομορφιά, ενώ για τους κατάδικους, αντίθετα, ήταν εφφημισμός. Αποφάσισαν να δώσουν έναν τέτοιο διπλό χαρακτηρισμό στην εκδήλωσή τους. Αυτή ήταν η πρώτη παράσταση της νέας γενιάς ζωγραφικής.

Οι καλλιτέχνες άγγιξαν την προσοχή του κοινού, υπήρχαν περισσότεροι από διακόσιοι επισκέπτες. Αυτό έδωσε ζωή όχι μόνο σε μια έκθεση, αλλά σε έναν ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό οργανισμό. Στο μέλλον, ο Μάλεβιτς, ο Καντίνσκι και η Γκοντσάροβα θα την ακολουθήσουν.

Ήταν μια ολόκληρη κοινότητα με το καταστατικό, τους στόχους και τους στόχους της. Έκαναν διάφορες αναφορές και παραστάσεις, προσπάθησαν να διαφωτίσουν το σύγχρονο κοινό σε θέματα καλών τεχνών.

Για τους ανθρώπους των διαμαντιών, η νεκρή φύση έχει γίνει αγαπημένο είδος και ο δίσκος έχει γίνει ένα από τα κύρια διακριτικά αντικείμενα στην εικόνα.

Μερικοί εκπρόσωποι αυτού του κινήματος θα μπορούσαν να γράψουν αρκετούς τελειωμένους πίνακες σε μια εβδομάδα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι παραμέλησαν τις αναλογίες και την προοπτική, γεγονός που επιτάχυνε πολύ τη διαδικασία εργασίας.

Εκτέθηκαν όχι μόνο έργα ζωγραφικής Ρώσων συγχρόνων, αλλά και έργα πρωτοπορίας ξένων συναδέλφων. Τέτοιες εκδηλώσεις ήταν πολύ δημοφιλείς.

Η κοινωνία υπήρχε για έξι χρόνια και διαλύθηκε λόγω διαφωνιών μεταξύ των μελών. Η συνέχειά του είναι η οργάνωση «Ζωγράφοι της Μόσχας», όπου φυσικά εντάχθηκε έγκαιρα και ο Aristarkh Vasilievich.

Χρόνια δημιουργικότητας

Το 1907 κάνει νέες γνωριμίες με διάσημους ανθρώπους όπως η ΝατάλιαGoncharova, Nikolai Kulbin, David και Nikolai Burliuk. Παίρνει μέρος στην πρώτη του έκθεση με τίτλο "Στεφάνι".

Το 1908 ο Lentulov Aristarkh Vasilyevich τελείωσε τον πίνακα "Portrait of Four". Επιπλέον, δημιουργεί τοπία και plein air.

Στο Παρίσι, αλλάζει στυλ, γνωρίζει την κοινότητα Puteaux. Στην Ακαδημία της Λα Παλέτας, όπου σπούδασε ο ζωγράφος, ηγούνταν οι κυβιστές J. Metzinger και Le Fauconnier, ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov κάνει γνωριμίες με αυτούς τους ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης εκπλήσσεται από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο κυβισμός και κυριαρχεί ενεργά σε αυτό το στυλ. Καθιερώνει φιλική επικοινωνία με τον Fernand Léger και τον Henri le Fauconnier. Εκείνη την εποχή, ο ζωγράφος γοητεύτηκε από το έργο του Eugene Delacroix και του Theodore Géricault και ο Γάλλος καλλιτέχνης Robert Delaunay είχε ιδιαίτερη επιρροή.

Μετά την άφιξή του από το Παρίσι, ο Lentulov βελτίωσε ακόμη περισσότερο την τέχνη της ζωγραφικής. Γράφει ελεύθερα, απλά, προκλητικά. Φυσικά, μπορείτε να δείτε τις ομοιότητες με τους ξένους φίλους του. Το 1912 ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Αλληγορία του πολέμου». Ένας από τους μαθητές, κοιτάζοντας αυτό το έργο, είπε: «Θα πάω οικειοθελώς στη φυλακή για 2 εβδομάδες αν ο συγγραφέας εξηγήσει τι απεικονίζεται εδώ». Ο Δημιουργός δέχτηκε την πρόκληση, αλλά, δυστυχώς… ο νεαρός δεν εμφανίστηκε στο δικαστήριο. Εκείνα τα χρόνια, η κοινωνία δεχόταν τέτοια τέχνη με προσοχή, αφού για έναν Ρώσο ήταν κάτι νέο και ακόμα άγνωστο.

Από το 1912 έως το 1914, ο Aristarkh Vasilyevich ενδιαφέρθηκε ενεργά για τις άμορφες νεκρές φύσεις και τα τοπία της Μόσχας.

Με τον καιρό, τα έργα του γίνονται όλο και περισσότερασαφείς μορφές. Όμως ο κυβισμός ζει στον δημιουργό μέχρι το τέλος της ζωής. Ο συγγραφέας απεικονίζει επίσης τον ήλιο σε όλα σχεδόν τα έργα του, αυτό είναι χαρακτηριστικό του Lentulov. Κάθε πίνακας του είναι γεμάτος φως. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο δημιουργός, ορισμένα αντιγράφηκαν από τη φύση, κάτι που σχεδόν στερούσε την όρασή του από τον καλλιτέχνη.

Το 1915 δημιουργεί την αυτοπροσωπογραφία του "The Great Artist". Το πορτρέτο ανταποκρίνεται απόλυτα στην πραγματικότητα, ο δημιουργός στη ζωή ήταν ο ίδιος καλοσυνάτος, με φαρδύς ώμους, αδέξιος ήρωας. Και τα χρώματα του έργου μεταφέρουν τον ήλιο που βγήκε από μέσα του.

Η επανάσταση του 1917 αντικατοπτρίστηκε και στους καμβάδες του ζωγράφου. Με βάση τα συναισθήματα που προκάλεσαν τα γεγονότα του Φεβρουαρίου, ζωγραφίζει την εικόνα «Ειρήνη. Εορτασμός. Απελευθέρωση."

Το πιο διάσημο έργο των αρχών της δεκαετίας του '20 είναι ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία. Ήταν ήδη πιο συγκρατημένος, αλλά και πάλι γεμάτος κυβισμό.

20-30 δευτ Ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov αλλάζει εντελώς το στυλ του. Πιστεύεται ότι αυτή είναι μια φυσιολογική μετάβαση στην ωριμότητα και δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό. Τώρα οι καμβάδες του είναι γραμμένοι στο στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ωστόσο, οι κριτικοί σημειώνουν ότι ο ήλιος φαίνεται να έχει φύγει από τα έργα.

Το 1933 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη. Δυστυχώς, αυτό ήταν το μόνο τέτοιο γεγονός που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της ζωής του Aristarkh Vasilyevich.

Ιδιωτική ζωή

Το 1908, αφού μετακόμισε στη Μόσχα, ο κυβιστής παντρεύτηκε μια νεαρή κοπέλα, τη Μαρία Ρουκίνα, με την οποία ήταν ευτυχισμένος σε όλη του τη ζωή.

Είχε μια μοναχοκόρη, τη Marianna Lentulova, η οποία ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της και ασχολήθηκε με την τέχνη. Μόνο σεΣε αντίθεση με τον Αρίσταρχο, είναι κριτικός τέχνης.

Έτσι κύλησε η προσωπική ζωή του διάσημου δημιουργού. Χωρίς πολλές περιπέτειες και ιστορίες.

Πίνακες

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Νύχτα στις λιμνούλες του Πατριάρχη". Το διάσημο έργο, ζωγραφισμένο το 1928, βρίσκεται σήμερα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Καμβάς δημοπρασίας "Εκκλησία στην Αλούπκα". Ο πίνακας πουλήθηκε για 3,5 εκατομμύρια δολάρια το 2013.

Ένα άλλο δημοφιλές έργο που γράφτηκε το 1913 βρίσκεται επίσης στην Πινακοθήκη Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Μόσχα". Σχετικά με αυτή την εικόνα έγραψαν σε ένα από τα σύγχρονα αμερικανικά περιοδικά: "Αυτή είναι η καλύτερη εικόνα της Μόσχας". Ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov θα ήταν ευχαριστημένος με τη δημοτικότητα αυτού του αριστουργήματος, καθώς το θεωρούσε ένα από τα καλύτερα έργα του.

Images of a Generation, ένας πίνακας που δημοπρατήθηκε για 1,5 εκατομμύρια δολάρια το 2011.

"Ηλιοβασίλεμα στο Βόλγα" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Έτος δημιουργίας 1928.

Το 1915, ένα άλλο ηλιόλουστο τοπίο σε κυβιστικό στυλ ζωγραφίστηκε. "Nebosvod - Διακοσμητική Μόσχα" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Ασυνήθιστο στυλ συγγραφέα

Ακόμη και στην πρώιμη δουλειά του κυριαρχούν τα καθαρά χρώματα. Για να ενισχύσει την εντύπωση του έργου, ο συγγραφέας προσθέτει κομμάτια υφάσματος, κομμάτια φύλλου και έγχρωμο χαρτί.

Ο ίδιος ο Alexander Benois παρατήρησε το ταλέντο του Aristarkh Vasilyevich. Ο κριτικός είπε ότι αυτά τα έργα διασκεδάζουν την ψυχή και την καρδιά.

Οι πίνακες του Λεντουλόφ είναι γεμάτοι όχι μόνο φως, αλλά και ήχο. Κοιτάζοντάς τα, νιώθει κανείς ότι η πόλη πλέον θα ζωντανεύει και θα βουίζει στη φασαρία της καθημερινότητας. Η μουσική γέμισε τους καμβάδες για κάποιο λόγο. Ο συγγραφέας είχε το ταλέντο όχι μόνο να ζωγραφίζει, αλλά είχε και εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Πάντα βούιζε όσο δούλευε. Η Marianne ισχυρίστηκε ότι ο πατέρας της μπορούσε να ερμηνεύσει μια ολόκληρη άρια από καρδιάς, ενώ δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα.

Διδασκαλία

Από το 1918, ο καλλιτέχνης έγινε δάσκαλος. Δίδαξε στη Σχολή Stroganov και είχε ένα εργαστήριο στο VKhUTEM υπό την επίβλεψή του. Υπήρξε επίσης μέλος του Κολεγίου Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση.

Θέατρο

Ο Λεντούλοφ πλησιάζει όλο και περισσότερο το θέατρο, πλησιάζει τον σκηνοθέτη Ταΐροφ και την ηθοποιό Κούνεν.

Το έργο «Tales of Hoffmann» γίνεται η πρώτη του σχεδιαστική πρακτική. Έχοντας λάβει έγκριση μετά την πρώτη προσπάθεια, αναλαμβάνει τη δεύτερη.

Το σκηνικό για την όπερα του A. Rubinstein "The Demon" γίνεται το επόμενο έργο του. Η πρεμιέρα έγινε το 1919 και είχε επιτυχία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έξι χρόνια αργότερα, τα σχέδια πήραν βραβείο στη Διεθνή Έκθεση.

Τέλος Ζωής

Το 1941, όταν οι Γερμανοί προχωρούσαν, οι άνθρωποι απομακρύνθηκαν από τη Μόσχα. Ο Λεντούλοφ οδήγησε μαζί με τους εργάτεςΠολιτισμός. Ωστόσο, στην αρχή του ταξιδιού, αρρώστησε πολύ και εγκατέλειψε το πλήρωμα, μαζί με την οικογένειά του. Σταμάτησαν στο Ουλιάνοφσκ, όπου έζησαν έναν ολόκληρο χρόνο. Στη συνέχεια επέστρεψαν στην πρωτεύουσα, όπου ο ζωγράφος υποβλήθηκε σε σοβαρή επέμβαση. Στις 15 Απριλίου 1943, ο διάσημος Ρώσος ζωγράφος Aristarkh Vasilyevich Lentulov μας άφησε.