Simone Martini: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ιταλία έφερε στον κόσμο σπουδαίους καλλιτέχνες που δημιούργησαν αριστουργήματα στην εποχή τους. Μία από αυτές τις ιδιοφυΐες της ζωγραφικής παρέμεινε στην «καρδιά της Ιταλίας» ο Simone Martini. Δεν ήταν εύκολο να μελετήσω τη βιογραφία του. Όλες οι πληροφορίες που είχαν απομείνει για αυτόν έπρεπε να αναζητηθούν σε έγγραφα και αναφορές σε ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Παρόλα αυτά, η Simone Martini κατάφερε να επαναφέρει το χρονολόγιο και τα γεγονότα από τη ζωή, αν και δεν είναι όλα τόσο ομαλά σε αυτήν την ιστορία. Σε κάποια σημεία υπάρχουν ερωτήσεις, κάπου υπάρχουν κενά. Παρόλα αυτά, χάρη στα έργα του ζωγράφου, είναι δυνατό να προβληθεί η κύρια εικόνα του - η ζωή.

Έναρξη

Δυστυχώς, η βιογραφία της Simone Martini ξεκινά με τον θάνατο. Αυτή είναι η μόνη ακριβής ημερομηνία που κατάφεραν να βρουν οι ερευνητές. Σε έναν από τους καθεδρικούς ναούς της Σιένα - San Domenico, βρέθηκαν αρχεία, χάρη στα οποία έγινε γνωστό ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε εδώ στις 4 Αυγούστου 1344. Είναι αδύνατο να γνωρίζουμε την ακριβή ημερομηνία γέννησής του. Μόνο το έτος 1284 είναι προσωρινά γνωστό. Καθορίζεται σύμφωνα με τις πληροφορίες που αναγράφονται στον τάφο του ζωγράφου: οι πληροφορίες λένε ότι ο Martini πέθανε σε ηλικία 60 ετών.

Εμφάνιση

Ακόμα περισσότερα ερωτήματα προκύπτουν σχετικά με την εμφάνιση του Ιταλού. Ο καλύτερός του φίλος, ο διάσημος Πετράρχης, ισχυρίστηκε ότι η Σιμόν δεν ήταν όμορφη. Οι ερευνητές αποφάσισαναναζητήστε την εικόνα του ζωγράφου στους καμβάδες του. Κάποιος τον παρατήρησε με το πρόσχημα του Χριστού μπροστά στον Πιλάτο, κάποιος τον είδε με την εικόνα ενός ιππότη. Το υποτιθέμενο πορτρέτο είναι δυνατό στην τοιχογραφία "Το θαύμα της ανάστασης ενός αγοριού".

Πρώτα 30 χρόνια

Δυστυχώς, τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτήν την περίοδο της ζωής του δημιουργού. Παρόλα αυτά, υπάρχουν ενδείξεις ότι η Simone γεννήθηκε στην πόλη της Σιένα. Ο πατέρας του ήταν ντόπιος γύψος που ετοίμαζε τον καμβά για τοιχογραφίες. Πιθανότατα, αυτό ήταν που οδήγησε τον καλλιτέχνη στο μελλοντικό του επάγγελμα.

Υπάρχει πιθανότητα το αγόρι να σπούδασε τέχνη στο εργαστήριο του Duccio, αλλά η δημοτικότητα ήρθε στον δημιουργό μετά τη δημιουργία του "Maesta". Τώρα είναι γνωστό το έτος δημοσίευσης αυτού του καμβά - 1315ο. Τα στοιχεία αυτά βρέθηκαν στο πλαίσιο της τοιχογραφίας. Αν και, αν οι αρχές της πόλης παρήγγειλαν τέτοιο έργο, τότε είναι προφανές ότι ο ζωγράφος είχε ήδη καλή φήμη. Ο "Maesta" εγκαταστάθηκε στο Palazzo Pubblico. Η διακόσμηση αυτού του χώρου θα μπορούσε να ανατεθεί μόνο σε εξαιρετικούς τεχνίτες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης, δουλεύοντας τα έργα του, επιδίωξε να δείξει τα πάντα με τον πιο φυσικό και ρεαλιστικό τρόπο. Αυτή η αληθοφάνεια αντικατοπτρίστηκε στο έργο του. Ως εκ τούτου, έχοντας λάβει άλλη μια εντολή από τις αρχές της πόλης να απεικονίσει το φρούριο, πήγε εκεί για να δει όχι μόνο το αντικείμενο τέχνης με τα μάτια του, αλλά και να νιώσει την ατμόσφαιρα της μάχης και της κατάκτησης. Μετά μάζεψε τον υπηρέτη του και πήγε ταξίδι με ένα άλογο. Η τοιχογραφία τοποθετήθηκε αργότερα στην αίθουσα Mappomondo ήδη από το 1331. Τώρα είναι πολύ δύσκολο να εξοικειωθείς με το έργο, γιατί θεωρείταικαταστράφηκε, αν και οι ερευνητές έχουν ελπίδες να το βρουν.

Γεγονότα

Δυστυχώς είναι λίγοι. Προσπαθώντας να ανασυνθέσετε τη ζωή του Simone Martini, μπορείτε να σκοντάψετε σε επαληθευμένα δεδομένα. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο ζωγράφος ταξίδεψε στην Ασίζη. Επιπλέον, αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1310. Εκεί έκανε δουλειά, διακοσμώντας την εκκλησία του San Francesco με βιτρό. Αργότερα, δημιούργησε και τοιχογραφίες εδώ.

Υπάρχουν πληροφορίες ότι ο Martini βρισκόταν στη Νάπολη για κάποιο χρονικό διάστημα, αν και δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία για αυτό. Το ταξίδι του σε αυτή την πόλη συνδέεται με το τάγμα του ναπολιτάνικου βωμού προς τιμήν της αγιοποίησης του Λουδοβίκου της Τουλούζης.

Style

Σε μία δεκαετία, οι ερευνητές μπόρεσαν να ανακαλύψουν μια μεγάλη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής σε ξύλο, η οποία μας επιτρέπει να εντοπίσουμε τις αλλαγές στο έργο του Simone. Οι τοιχογραφίες που έγιναν στην Ασίζη είχαν ιδιόμορφα πρωτογιωτιστικά χαρακτηριστικά, αλλά τα έργα που έγιναν αργότερα είναι προικισμένα με γοτθικό ρυθμό. Το τελευταίο άλλαξε όχι μόνο τους τόμους, αλλά τα φόντα και τις γραμμές στα έργα.

Δύο πολύπτυχα από την εκκλησία της Santa Catarina και το μουσείο στο Orvieto μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στο έργο αυτής της εποχής. Αν και οι ερευνητές έχουν πραγματοποιήσει επανειλημμένα μια στυλιστική ανάλυση, η οποία δείχνει ότι το τελευταίο πολύπτυχο χρονολογείται από τη δεκαετία του 1320. Παρεμπιπτόντως, δυσκολίες με τη μελέτη αυτού του έργου προκύπτουν επίσης επειδή έχουν τεκμηριωθεί αρκετοί βοηθοί στη δημιουργία αυτού του έργου.

Ενεργή δραστηριότητα

Τα έγγραφα της πόλης περιείχαν επίσης πληροφορίες σχετικά με πληρωμές στον ζωγράφο. Και ο μισθός δόθηκετακτικά, πράγμα που σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε αρκετά ενεργά στη Σιένα. Υποδεικνύονται επίσης τα έργα για τα οποία η Martini έλαβε χρήματα και τα οποία είναι δύσκολο να εντοπιστούν, ορισμένα έχουν χαθεί εντελώς.

Υπάρχουν στοιχεία ότι ο Simone έλαβε χρηματοδότηση για την τροποποίηση της δικής του δημιουργίας "Maesta". Γεγονός είναι ότι η τοιχογραφία υπέστη ζημιές λόγω διαρροής υγρασίας. Ο καλλιτέχνης έλαβε επίσης χρηματοδότηση για τη ζωγραφική του σταυρού, που προοριζόταν να ολοκληρωθεί από άλλο δημιουργό. Τακτικά το 1322, ο Martini λάμβανε χρήματα για το έργο που έκανε για το Palazzo Pubblico.

Ιδιωτική ζωή

Ο γάμος του Ιταλού δημιουργού έγινε το 1324. Η ερωμένη του ήταν η Giovanna, κόρη του Philippuccio. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο γάμος ήταν υπέροχος, αφού ο Martini έλαβε πολλά χρήματα για τα έργα του. Η απόδειξη είναι ότι πριν τον γάμο, αγόρασε ένα σπίτι για τη μέλλουσα γυναίκα του. Επιπλέον, ένα τέτοιο δώρο του κόστισε μια όμορφη δεκάρα, πλήρωσε 220 χρυσά φλουριά (και αυτά ήταν τρεις φορές περισσότερα από τα χρήματα που έλαβε για το υπέροχο έργο του με την εικόνα του φρουρίου).

Ένα τέτοιο δώρο θα πρέπει πιθανώς να ερμηνευτεί ως ευγνωμοσύνη για την ευγένεια. Πράγματι, εκείνη την εποχή ο ζωγράφος ήταν ήδη 40 ετών και ο εκλεκτός του ήταν πολύ νέος. Ο Σιμόν πίστευε ότι ήταν υποχρεωμένος να ευχαριστήσει την κοπέλα που συμφώνησε να παντρευτεί έναν άνδρα ανυπόφορο ηλικίας.

Χάρη στο γάμο του, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει στενούς δεσμούς με την οικογένεια Lippo, η οποία μπόρεσε να αντέξει μέχρι το τέλος ολόκληρου του έργου του Martini. Η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση μιας τόσο στενής σχέσηςμε την οικογένεια της συζύγου του ήταν το έργο «Ο Ευαγγελισμός από τους Ουφίτσι», όπου εκφράζονται τα χαρακτηριστικά της οικογένειας Λίπο.

Οικογενειακή δημιουργικότητα

Μετά τον γάμο του, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δραστηριοποιείται στην κατεύθυνση της δημιουργικότητας. Το 1326, δημιούργησε έναν υπέροχο καμβά, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε "πολύ καλός", και η πληρωμή γι 'αυτό ήταν άξια. Την επόμενη χρονιά, δημιούργησε έναν πίνακα δύο προδιαγραφών, που, δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Ήταν αφιερωμένα στον γιο του βασιλιά Ροβέρτου.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1320, δημιουργεί δύο έργα που θεωρούνται επίσης χαμένα. Το πρώτο έργο είναι αφιερωμένο σε δύο αγγέλους και δημιουργήθηκε για το Palazzo Pubblico, ενώ το δεύτερο έργο απεικονίζει τον επαναστάτη Marco Regoli και τοποθετήθηκε στο Consistory Hall.

Γαλλία

Η Αβινιόν, μια μικρή πόλη στην Προβηγκία, έγινε προσωρινά το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κέντρο του κόσμου. Ζωγράφοι από όλη την Ευρώπη ήρθαν εδώ, έφεραν τα έργα τους και ολόκληρα εργαστήρια. Η Σιμόν έφτασε επίσης εδώ το 1336. Εδώ, σημαντικό ρόλο έπαιξε η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, στην οποία ο Μαρτίνι προσπάθησε να είναι πιο κοντά στους «ψηλούς». Το έκανε αυτό σε βάρος της τέχνης του, εκτελώντας εντολές από τις ανώτατες αρχές.

Δυστυχώς, υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για το έργο του Martini στη Γαλλία. Υπάρχουν επίσημα έγγραφα που υποδεικνύουν την ενεργό θέση ζωής του δημιουργού. Ήταν μάρτυρας σε υπόθεση ενοικίασης και συμμετείχε επίσης σε δικαστική διαμάχη.

Σχετικά με τα έργα, θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα θραύσματά τους βρέθηκαν στη Notre-Dame-de-Dome, είναι επίσης πιθανό ο καλλιτέχνης να συνέβαλεη προμετωπίδα του χειρογράφου του Βιργίλιου, που μέχρι τότε βρισκόταν στα χέρια του Πετράρχη. Επίσης γνωστός είναι ο πίνακας «The Holy Family», που βρίσκεται στο Λίβερπουλ.

Θάνατος

Όπως γνωρίζετε, ο ζωγράφος πέθανε το 1344. Σακατείστηκε από μια άγνωστη «σοβαρή ασθένεια». Ο Ιταλός κατάλαβε ότι πλησίαζε το τέλος του και γι' αυτό, λίγες μέρες πριν τον θάνατό του, συνέταξε μια διαθήκη, στην οποία μοίραζε όλη την περιουσία του στους συγγενείς της γυναίκας του. Το έγγραφο επικυρώθηκε από συμβολαιογράφο από τη Φλωρεντία - Galgani.

Ευαγγελισμός

Ο Ευαγγελισμός από τον Simone Martini δημιουργήθηκε το 1333. Ο καλλιτέχνης το δημιούργησε για τον βωμό Ansania, ο οποίος βρίσκεται στη Σιένα. Το φόντο της τοιχογραφίας είναι χρυσό, που συμβολίζει τον ουρανό, και η σιλουέτα της Μαρίας είναι συγκρατημένη και λεία. Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ απεικονίζεται στον καμβά ως ενεργή φιγούρα, τα ρούχα του αναπτύσσονται και τα φτερά του έχουν πάρει ιπτάμενο σχήμα. Η περιγραφή (Simone Martini "The Annunciation") δεν έχει κανένα μυστήριο και κανένα μυστήριο. Η εικόνα μεταφέρει κάτι πολύ απαλό, αλλά ταυτόχρονα φωτεινό και θεϊκό.

Οι εικόνες που διακρίνονται στην τοιχογραφία είναι μυστικιστικές. Κάθε φιγούρα από μόνη της είναι σαν κρύσταλλο, πολύ εύθραυστη και ασώματη. Οι Άγιοι Ανσανίας και Ιουλίττα, αντίθετα, αποδείχθηκαν αρκετά ογκώδεις και ρεαλιστικοί.

Madonna

Αξίζει προσοχή και το έργο «Madonna». Η Simone Martini δημιούργησε έναν εξαιρετικό καμβά, που πολλοί αποδίδουν στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, πιο ώριμο. Χαρακτηριστικό για τη ζωγραφική αυτού του δημιουργού είναι ένα χρυσό φόντο με κόκκινες και μπλε αποχρώσεις, απαλές γραμμές, χαριτωμένες γραμμές της φιγούρας της Μαρίας. Η τοιχογραφία έχει διατηρηθεί σεο ίδιος τα χαρακτηριστικά του γοτθικού ρυθμού, που ήταν εγγενής στον ζωγράφο στην ύστερη περίοδο του έργου του.

Αυτό το έργο αγαπήθηκε από πολλούς θαυμαστές και τον ίδιο τον συγγραφέα - Simone Martini. Το Ερμιτάζ έχει γίνει το θησαυροφυλάκιο που διατηρεί το έργο εντός των τειχών του από το 1911.

Άλλες δημιουργίες

Ο πιο δημοφιλής πίνακας του Simone Martini είναι η Maesta. Ήταν ίσως το πρώτο μεγάλο έργο του δημιουργού. Οι ερευνητές είναι σίγουροι ότι ήταν υπό την επιρροή του Duccio που δημιουργήθηκε αυτό το αριστούργημα. Η εικόνα έχει μερικά πολύ ακριβή χαρακτηριστικά που δεν θα βρείτε στο Duccio. Ανάμεσά τους αλλάζουν χρώματα, σχήματα και γραμμές.

Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία στην παγκόσμια συλλογή του πίνακα της Simone Martini "Portrait of Laura". Αυτό το έργο ήταν αφιερωμένο στον φίλο του καλλιτέχνη Πετράρχη, ο οποίος παρήγγειλε την εικόνα της αγαπημένης του.

Μπορείτε να μιλήσετε πολύ για αυτόν τον καλλιτέχνη. Το έργο του Simone Martini, αν και δεν είναι πλήρως γνωστό, ίσως κατά τόπους μελετημένο, εξακολουθεί να παραμένει ασυνήθιστα φωτεινό και ενδιαφέρον για τους γνώστες της ιταλικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης έκανε ένα τεράστιο «δώρο» στον παγκόσμιο πολιτισμό και τα έργα του διατήρησαν τα χαρακτηριστικά που καθιστούν εύκολο τον εντοπισμό των αριστουργημάτων του Martini.