Βασικές καλλιτεχνικές τεχνικές. Καλλιτεχνικές τεχνικές σε ένα ποίημα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Που χρησιμεύουν οι καλλιτεχνικές τεχνικές; Πρώτα απ 'όλα, για να ανταποκρίνεται το έργο σε ένα συγκεκριμένο στυλ, το οποίο συνεπάγεται μια συγκεκριμένη εικονικότητα, εκφραστικότητα και ομορφιά. Επιπλέον, ο συγγραφέας είναι δεξιοτέχνης των συνειρμών, καλλιτέχνης του λόγου και μεγάλος στοχαστής. Οι καλλιτεχνικές τεχνικές στην ποίηση και την πεζογραφία κάνουν το κείμενο πιο βαθύ. Κατά συνέπεια, τόσο ο πεζογράφος όσο και ο ποιητής δεν αρκούνται σε ένα μόνο στρώμα γλώσσας· δεν περιορίζονται στη χρήση μόνο της επιφανειακής, βασικής σημασίας της λέξης. Για να μπορέσεις να διεισδύσεις στο βάθος της σκέψης, στην ουσία της εικόνας, απαιτείται η χρήση διαφόρων καλλιτεχνικών μέσων.

Επιπλέον, ο αναγνώστης πρέπει να δελεάζεται και να ελκύεται. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιούνται διάφορες τεχνικές που δίνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην ιστορία και κάποιο μυστήριο που πρέπει να ξεδιπλωθεί. Τα καλλιτεχνικά μέσα ονομάζονται διαφορετικά μονοπάτια. Αυτά δεν είναι μόνο αναπόσπαστα στοιχεία της συνολικής εικόνας του κόσμου, αλλά και η εκτίμηση του συγγραφέα, το υπόβαθρο και ο γενικός τόνος του έργου, καθώς και πολλάκάτι άλλο που μερικές φορές δεν το σκεφτόμαστε καν διαβάζοντας μια άλλη δημιουργία.

Οι κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές είναι η μεταφορά, το επίθετο και η σύγκριση. Αν και το επίθετο συχνά θεωρείται ως ένα είδος μεταφοράς, δεν θα πάμε στην άγρια φύση της επιστήμης της «λογοτεχνικής κριτικής» και παραδοσιακά θα το ξεχωρίσουμε ως ξεχωριστό εργαλείο.

Επίθετο

Το επίθετο είναι ο βασιλιάς της περιγραφής. Κανένα τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικό δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς αυτό. Μερικές φορές ένα μόνο καλά επιλεγμένο επίθετο είναι πολύ πιο σημαντικό από μια ολόκληρη παράγραφος που δημιουργήθηκε ειδικά για διευκρίνιση. Τις περισσότερες φορές, όταν μιλάμε για αυτό, εννοούμε μετοχές ή επίθετα που προικίζουν αυτήν ή εκείνη την καλλιτεχνική εικόνα με πρόσθετες ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Ένα επίθετο δεν πρέπει να συγχέεται με έναν απλό ορισμό.

Έτσι, για παράδειγμα, μπορούν να προταθούν οι ακόλουθες λέξεις για να περιγράψουν τα μάτια: ζωηρά, καφέ, απύθμενο, μεγάλο, μακιγιάζ, πονηρός. Ας προσπαθήσουμε να χωρίσουμε αυτά τα επίθετα σε δύο ομάδες, δηλαδή: αντικειμενικές (φυσικές) ιδιότητες και υποκειμενικά (πρόσθετα) χαρακτηριστικά. Θα δούμε ότι λέξεις όπως "μεγάλο", "καφέ" και "φτιαγμένο" μεταφέρουν στη σημασία τους μόνο αυτό που μπορεί να δει ο καθένας, αφού βρίσκεται στην επιφάνεια. Για να φανταστούμε την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου ήρωα, τέτοιοι ορισμοί είναι πολύ σημαντικοί. Ωστόσο, είναι τα «απύθμενα», «ζωντανά», «πονηρά» μάτια που θα μας πουν καλύτερα από όλα για την εσωτερική του ουσία, τον χαρακτήρα του. Αρχίζουμε να υποψιαζόμαστε ότι έχουμε απέναντί μας ένα ασυνήθιστο άτομο, επιρρεπές σε διάφοραεφευρέσεις, έχοντας μια ζωντανή, κινούμενη ψυχή. Αυτή ακριβώς είναι η κύρια ιδιότητα των επιθέτων: να υποδεικνύουν εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι κρυμμένα από εμάς κατά την αρχική εξέταση.

Μεταφορά

Ας περάσουμε σε ένα άλλο εξίσου σημαντικό τροπάριο - μεταφορά. Αυτή είναι μια κρυφή σύγκριση που εκφράζεται με ένα ουσιαστικό. Το καθήκον του συγγραφέα εδώ είναι να συγκρίνει φαινόμενα και αντικείμενα, αλλά πολύ προσεκτικά και διακριτικά, ώστε ο αναγνώστης να μην μπορεί να μαντέψει ότι του επιβάλλουμε αυτό το αντικείμενο. Σωστά, υπονοούμενα και φυσικά, πρέπει να χρησιμοποιήσετε οποιεσδήποτε καλλιτεχνικές τεχνικές. Παραδείγματα μεταφοράς: "δάκρυα δροσιάς", "φωτιά της αυγής" κ.λπ. Εδώ, η δροσιά συγκρίνεται με τα δάκρυα και η αυγή με τη φωτιά.

Σύγκριση

Η τελευταία σημαντική καλλιτεχνική συσκευή είναι μια σύγκριση, που δίνεται απευθείας χρησιμοποιώντας συνδέσμους όπως «σαν», «σαν», «σαν», «ακριβώς», «σαν». Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: μάτια σαν τη ζωή. δροσιά, σαν δάκρυα. δέντρο σαν γέρος. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η χρήση ενός επιθέτου, μιας μεταφοράς ή μιας σύγκρισης δεν πρέπει να γίνεται μόνο για χάρη μιας «κόκκινης λέξης». Δεν πρέπει να υπάρχει χάος στο κείμενο, θα πρέπει να έλκεται προς τη χάρη και την αρμονία, επομένως, πριν χρησιμοποιήσετε αυτό ή εκείνο το τροπάριο, πρέπει να κατανοήσετε ξεκάθαρα τον σκοπό για τον οποίο χρησιμοποιείται, τι θέλουμε να πούμε.

Άλλες, πιο σύνθετες και λιγότερο κοινές καλλιτεχνικές τεχνικές είναι η υπερβολή (υπερβολή), η αντίθεση (αντίθεση) και η αντιστροφή (αντίστροφη σειράλέξεις).

Antithesis

Ένα τέτοιο τροπάριο ως αντίθεση έχει δύο ποικιλίες: μπορεί να είναι στενό (εντός μιας παραγράφου ή πρότασης) και διευρυμένο (τοποθετημένο σε πολλά κεφάλαια ή σελίδες). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά στα έργα των Ρώσων κλασικών όταν απαιτείται η σύγκριση δύο ηρώων. Για παράδειγμα, ο Alexander Sergeyevich Pushkin στην ιστορία του "The Captain's Daughter" συγκρίνει τον Pugachev και τον Grinev και λίγο αργότερα ο Nikolai Vasilyevich Gogol θα δημιουργήσει πορτρέτα των διάσημων αδελφών Andriy και Ostap, επίσης με βάση την αντίθεση. Οι καλλιτεχνικές συσκευές στο μυθιστόρημα "Oblomov" περιλαμβάνουν επίσης αυτό το τροπάριο.

Υπερβολική

Η υπερβολή είναι μια αγαπημένη τεχνική λογοτεχνικών ειδών όπως το έπος, το παραμύθι και η μπαλάντα. Βρίσκεται όμως όχι μόνο σε αυτά. Για παράδειγμα, η υπερβολή "θα μπορούσε να φάει έναν κάπρο" μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιοδήποτε μυθιστόρημα, διήγημα και άλλο έργο της ρεαλιστικής παράδοσης.

Invert

Ας συνεχίσουμε να περιγράφουμε τις καλλιτεχνικές τεχνικές στα έργα. Η αναστροφή, όπως μπορείτε να μαντέψετε, χρησιμεύει για να δώσει στο έργο πρόσθετο συναισθηματισμό. Παρατηρείται συχνότερα στην ποίηση, αλλά συχνά αυτό το τροπάριο χρησιμοποιείται και στην πεζογραφία. Μπορείς να πεις: «Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από τα άλλα». Και μπορείς να φωνάξεις: "Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από τα άλλα!" Αμέσως υπάρχει ενθουσιασμός, έκφραση, και πολλά άλλα, τα οποία μπορούν να φανούν όταν συγκρίνονται δύο δηλώσεις.

Irony

Το επόμενο τροπάριο, η ειρωνεία, με διαφορετικό τρόπο - μια κρυφή κοροϊδία του συγγραφέα, χρησιμοποιείται επίσης αρκετά συχνά στη μυθοπλασία. Φυσικά, ένα σοβαρό έργο πρέπει να είναι σοβαρό, αλλά το υποκείμενο που κρύβεται στην ειρωνεία μερικές φορές όχι μόνο δείχνει το πνεύμα του συγγραφέα, αλλά και αναγκάζει τον αναγνώστη να πάρει μια ανάσα και να προετοιμαστεί για την επόμενη, πιο έντονη σκηνή. Σε ένα χιουμοριστικό έργο, η ειρωνεία είναι απαραίτητη. Οι μεγάλοι δεξιοτέχνες αυτού του μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης είναι ο Zoshchenko και ο Chekhov, που χρησιμοποιούν αυτό το τροπάριο στις ιστορίες τους.

Σαρκασμός

Αυτή η τεχνική σχετίζεται στενά με μια άλλη - τον σαρκασμό. Αυτό δεν είναι πια μόνο καλό γέλιο, αποκαλύπτει ελλείψεις και κακίες, μερικές φορές υπερβάλλει, ενώ η ειρωνεία συνήθως δημιουργεί μια φωτεινή ατμόσφαιρα. Για να έχετε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα αυτού του μονοπατιού, μπορείτε να διαβάσετε πολλά παραμύθια του S altykov-Shchedrin.

Ενσάρκωση

Η επόμενη κίνηση είναι η πλαστοπροσωπία. Μας επιτρέπει να δείξουμε τη ζωή του κόσμου γύρω μας. Υπάρχουν εικόνες όπως γκρινιάζοντας χειμώνα, χορεύοντας χιόνι, τραγουδώντας νερό. Με άλλα λόγια, προσωποποίηση είναι η μεταφορά των ιδιοτήτων των έμψυχων αντικειμένων σε άψυχα αντικείμενα. Έτσι, όλοι γνωρίζουμε ότι μόνο ένας άνθρωπος και ένα ζώο μπορούν να χασμουριούνται. Αλλά στη λογοτεχνία, συναντώνται συχνά τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες όπως ένας χασμουρητός ουρανός ή μια πόρτα που χασμουριέται. Το πρώτο από αυτά μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης στον αναγνώστη, να προετοιμάσει την αντίληψή του. Το δεύτερο είναι να τονίσουμε την νυσταγμένη ατμόσφαιρα σε αυτό το σπίτι, ίσως τη μοναξιά και την πλήξη.

Οξύμωρο

Το Οξύμωρο είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα τεχνική, η οποία είναι ένας συνδυασμός ασυμβίβαστων. Αυτό είναι ένα δίκαιο ψέμα, και ζεστός πάγος, και ένας ορθόδοξος διάβολος. Τέτοιες λέξεις, επιλεγμένες εντελώς απροσδόκητα, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο από συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας όσο και από λάτρεις των φιλοσοφικών πραγματειών. Μερικές φορές αρκεί μόνο ένα οξύμωρο για να οικοδομήσουμε ένα ολόκληρο έργο που έχει και τον δυισμό του είναι και μια άλυτη σύγκρουση και λεπτούς ειρωνικούς τόνους.

Άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές

Είναι ενδιαφέρον ότι το "και, και, και" που χρησιμοποιείται στην προηγούμενη πρόταση είναι επίσης ένα από τα καλλιτεχνικά μέσα που ονομάζονται πολυένωση. Σε τι χρησιμεύει; Πρώτα απ 'όλα, για να επεκτείνει το εύρος της αφήγησης και να δείξει, για παράδειγμα, ότι ένα άτομο έχει και ομορφιά, και εξυπνάδα, και θάρρος και γοητεία … Και ο ήρωας μπορεί επίσης να ψαρεύει, να κολυμπάει, να γράφει βιβλία και να χτίζει σπίτια…

Πιο συχνά αυτό το τροπάριο χρησιμοποιείται μαζί με ένα άλλο, που ονομάζεται "σειρά ομοιογενών μελών". Αυτό συμβαίνει όταν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το ένα χωρίς το άλλο.

Ωστόσο, δεν είναι όλες αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές και μέσα. Ας ρίξουμε μια ματιά στις ρητορικές ερωτήσεις. Δεν απαιτούν απάντηση, αλλά ταυτόχρονα βάζουν τους αναγνώστες σε σκέψεις. Ίσως όλοι γνωρίζουν το πιο διάσημο από αυτά: "Ποιος φταίει;" και "Τι να κάνω;".

Αυτές είναι απλώς βασικές καλλιτεχνικές τεχνικές. Εκτός από αυτά, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει το parceling (διαίρεση πρότασης), το synecdoche (όταν χρησιμοποιείται ένας μόνος αριθμόςαντί για πληθυντικό), αναφορικά (παρόμοια αρχή προτάσεων), επίφορα (επαναλαμβάνοντας τις καταλήξεις τους), λιτότες (υπερβολή) και υπερβολή (αντίθετα, υπερβολή), περίφραση (όταν μια συγκεκριμένη λέξη αντικαθίσταται από τη σύντομη περιγραφή της. Όλα αυτά Τα μέσα μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία. Τα καλλιτεχνικά μέσα σε ένα ποίημα και, για παράδειγμα, σε μια ιστορία, δεν διαφέρουν ουσιαστικά.