Στιλ ποπ αρτ: σύντομη ιστορία, χαρακτηριστικά και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ποπ τέχνη προέκυψε για να αντικαταστήσει τη σοβαρή αφηρημένη τέχνη του εικοστού αιώνα. Αυτό το στυλ βασίζεται κυρίως στη λαϊκή κουλτούρα, επομένως έχει γίνει μια μορφή ψυχαγωγίας. Η κατεύθυνση αναπτύχθηκε με τη βοήθεια της διαφήμισης, των τάσεων, καθώς και της μόδας. Καμία φιλοσοφία, πνευματικότητα. Η ποπ αρτ (πορτραίτα) είναι ένα από τα τμήματα της πρωτοποριακής τέχνης.

Πότε ξεκίνησε το στυλ;

Η προσβασιμότητα και η απλότητα είναι τα χαρακτηριστικά που έκαναν αυτό το στυλ απίστευτα δημοφιλές. Ο στόχος ήταν αρχικά να υπάρχει ένα ευρύ κοινό, οπότε είναι δυνατό να καλυφθούν οι πιο πολυσυζητημένες εικόνες. Γι' αυτό το στυλ της ποπ αρτ έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα τέχνης στη ζωγραφική του 20ου αιώνα και μετά.

Προώθηση στυλ

Πιο αναλυτικά, το στυλ απέκτησε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1960, παρά το γεγονός ότι ιδρύθηκε λίγο νωρίτερα, τη δεκαετία του 1950. Η Μεγάλη Βρετανία θεωρείται ο τόπος καταγωγής και μια ενεργή άνοδος σημειώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Ο Άντι Γουόρχολ έγινε ο ιδρυτής της ποπ αρτκαι Jasper Johns.

Όλα ξεκίνησαν με την πρωτοβουλία Independent Group, η οποία ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1952 ανάμεσα σε επιχειρηματικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες. Ο αστικός λαϊκός πολιτισμός συμπληρώθηκε από σύγχρονες τεχνολογίες κατά τη συγγραφή καμβάδων. Στο παράδειγμα της αμερικανικής κουλτούρας, οι δάσκαλοι μελέτησαν την επίδραση της ψυχολογίας στο μαζικό κοινό, το βαθύ νόημα και το περιεχόμενο της γλωσσολογίας. Με ενδιέφερε κυρίως η βιομηχανική διαφήμιση, οι τρέχουσες τεχνολογίες παραγωγής διαφήμισης, η διανομή κολάζ.

Είναι αύριο

1956 Εγκαίνια της έκθεσης pop art «This is Tomorrow». Η σύγχρονη κοινωνία παρουσιάστηκε με καρέ ταινιών όλων των αγαπημένων ταινιών, είδωλα του Χόλιγουντ, μεγεθυσμένες εικόνες. Πολλοί εμπνεύστηκαν από το νέο ασυνήθιστο στυλ. Μετά την έκθεση, οι περισσότεροι απόφοιτοι καλλιτεχνικών σχολών και όχι μόνο θέλησαν να ενταχθούν στο νέο κίνημα.

Κύρια κίνητρα

Η ποπ αρτ (πορτραίτο) έχει τα κύρια χαρακτηριστικά που καθιστούν εύκολο να καταλάβει κανείς ότι πρόκειται για ένα συγκεκριμένο στυλ:

• Όταν χρησιμοποιούνται δημοφιλή καλλιτεχνικά σχέδια. Αφίσες, γκράφιτι, κόμικ, δίσκοι βινυλίου, γραφικά Marilyn Monroe.
• Κραυγές, έντονα χρώματα. Διαμαρτυρία για τα συνηθισμένα μονότονα στυλ στο εσωτερικό. Μόνο disco-thrash και funk νέων.
• Αντικείμενο "πλαστικό" στο εσωτερικό. Τα φωτεινά χρώματα τονίζουν ευνοϊκά την πρωτοτυπία του νεανικού στυλ.

Το πρώτο μοτίβο λαμβάνεται ως βάση, αλλά άλλα συμπληρώνουν τέλεια την εικόνα της ποπ αρτ. Στην πραγματικότητα, αυτό το στυλ δεν είναι ανεξάρτητο, αλλά μόνο συνδυάζεικάθε είδους λεπτομέρειες και δημιουργεί μια συγκεκριμένη αρμονία.

Εσωτερική χρήση

Οι λεπτομέρειες είναι τα στοιχεία μέσα από τα οποία εκδηλώνεται όλη η ευελιξία της ποπ αρτ στο εσωτερικό.

• Ελευθερία. Ευρύχωροι χώροι, ψηλά ταβάνια, μινιμαλισμός. Ταιριάζει καλά στη σχεδίαση σαλονιών, δημόσιων καφέ.
• Ανοικτό χρώμα. Κατά κανόνα, ένα λευκό φόντο επεκτείνει οπτικά το χώρο. Τα φανταχτερά, φωτεινά έπιπλα συνδυάζονται πάντα καλά με τα ουδέτερα.
• Δημιουργικότητα μορφών. Οι ιδεολογικοί δημιουργοί αγαπούσαν ενεργά τον ρετρό-φουτουρισμό, εκτός από άλλα φιλισταϊκά στυλ. Όταν βρίσκεστε σε εσωτερικό στυλ ποπ αρτ, υπάρχει η ευκαιρία να θυμηθείτε την καλή επιστημονική φαντασία εκείνης της εποχής.
• Ελάχιστη ποσότητα επίπλων. Η ίδια ιδέα της απλότητας και της ευρυχωρίας. Δεν θα υπάρχουν μεταφορτωμένες περιοχές στην αίθουσα ποπ αρτ. Μόνο τα απαραίτητα για τη ζωή. Πολυλειτουργικά ντουλάπια, ντουλάπια, καναπέδες.
• Ποικιλία αξεσουάρ. Είναι εύκολο να βρεις πολλά μικρά πράγματα: όπως στοιχεία μαζικής κουλτούρας, πολύχρωμες λεπτομέρειες και έντονες προφορές. Για παράδειγμα, μαξιλάρια που είναι διάσπαρτα στην περίμετρο ή πιασάρικες κρεμάστρες ρούχων.
• Ασυνήθιστη λύση φωτισμού. Πολλά εξαρτώνται από το φως. Συμπεριλαμβανομένης της διάθεσης του αντικειμένου. Λωρίδες LED, υγρά φωτιστικά, φωτισμός οροφής. Τέτοια πράγματα γίνονται ιδιαίτερα αισθητά όταν όλη η προσοχή είναι στραμμένη στο φως.

Λειτουργίες στυλ

Το φωτεινό, πρωτότυπο στυλ της ποπ αρτ δεν είναι για όλους. Χρειάζομαιχρησιμοποιείται κυρίως εκεί που βρίσκεται ο χώρος αναψυχής. Πολλοί σημειώνουν μια σαφή ομοιότητα με το κιτς. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτά είναι δύο διαφορετικά στυλ. Μια πρόκληση για την κοινωνία, μια διαμαρτυρία ενάντια στην πλήξη, μια αγκαλιά της δικής του μοναδικής γεύσης, μια επιθυμία να ξεχωρίσει - όλα αυτά δείχνουν αυτό το στυλ με ευνοϊκό πρίσμα.

Πορτρέτο της Ποπ Αρτ

Μια λαμπερή έκπληξη δεν χάνει τη σημασία της. Ένα τέτοιο δώρο θα είναι χρήσιμο για όλους όσους εκτιμούν την έκφραση, το στυλ, τη δημιουργικότητα και, κατά κανόνα, αρνούνται την απλότητα.

Δεν είναι μυστικό ότι πρέπει να δίνεις συναισθήματα. Ένα πορτρέτο της ποπ αρτ θα κάνει τη δουλειά τέλεια. Φωτεινό, μοντέρνο, πιασάρικο. Θα τραβήξει αμέσως την προσοχή πάνω του. Ό,τι έχει στυλ και παρουσίαση αντικατοπτρίζεται στο σχέδιο. Οι καλλιτέχνες πάντα παρατηρούν ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες και γεγονότα.

Βλέπουμε μια νέα έκρηξη στη δημοτικότητα των πινάκων pop art, καθένας από εμάς έχει την ευκαιρία να περιποιηθεί αγαπημένα πρόσωπα και φίλους με ένα μοναδικό κομψό πορτρέτο. Για πολλούς, αυτό θα χρησιμεύσει ως παράδειγμα, και οι ίδιοι θα αρχίσουν να κάνουν τέτοιες ευχάριστες και ρομαντικές πράξεις.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Στην αρχή της εμφάνισής του, αυτό το προϊόν δεν σημειώθηκε μάταια από πολλούς πλούσιους και σημαντικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, επειδή άλλαξε εντελώς την πολιτιστική σημασία. Η έννοια του κινήματος άλλαξε τους οπαδούς του στυλ. Η ποπ αρτ είναι αναγνωρισμένη παγκοσμίως.

Ο Lawrence Elloway δημοσίευσε ένα ηχηρό άρθρο σχετικά με την πρόκληση για την πολιτιστική κοινωνία, όπου περιέγραψε λεπτομερώς τις προθέσεις των νέων ταλέντων. Συνέβη στην Αμερική, αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο κριτικός ήταν από το Ηνωμένο Βασίλειο.

ΒΣτις περισσότερες περιπτώσεις, το υλικό της pop art δημιουργείται από κάθε είδους πληροφορίες και χρησιμοποιεί τεχνολογία σε συνδυασμό με ακόμη πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα. Ο Roy Lichtenstein, όπως κανείς άλλος, το κατάλαβε στην εποχή του και το χρησιμοποίησε.

Η προέλευση της ποπ αρτ μπορεί να αποδοθεί στην περίοδο της ποπ μουσικής εκείνων των χρόνων, ήταν αυτό το γεγονός που επηρέασε την ανάπτυξη του κινήματος στο Λονδίνο. Δεν χρειάζεται να ψάξετε πολύ για παραδείγματα, ο Peter Blake δημιούργησε το εξώφυλλο για τους Beatles και τον Elvis Presley, ειδικά επειδή η κύρια βάση των έργων του ήταν το πορτρέτο της Brigitte Bardot, όπως ο Andy Warhol στη Νέα Υόρκη χρησιμοποίησε το πορτρέτο της Marilyn Monroe.

Συγκρίνοντας την αγγλική προσέγγιση και την αμερικανική, μπορούμε οπωσδήποτε να πούμε ότι η δεύτερη είναι πολύ πιο επιθετική και ειρωνική στο μήνυμά της.

Αν και μην ξεχνάτε το υπέροχο μότο του Άντι Γουόρχολ, το οποίο έχει γίνει ένα είδος σύμβολο της αμερικανικής κουλτούρας γενικά: "Αν όλα στον κόσμο γίνονται από μηχανές, τότε θα σκέφτομαι σαν μηχανή."

Σαφή μοτίβα, σύμβολα, έντονες γραμμές. Η αντι-τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις της. Ιδιόρρυθμοι Ντανταϊστές που αρνήθηκαν μια για πάντα από την τυποποίηση του κόσμου. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το πιο δημοφιλές θέμα στα έργα των καλλιτεχνών της ποπ αρτ ήταν το φαγητό, αλλά αυτό είναι μια εσφαλμένη αντίληψη: έδιναν μεγαλύτερη προτίμηση σε αντικείμενα απλής ζωής και τουαλέτας.

Η Warhol ανέβασε τα προϊόντα δημοφιλών κατασκευαστών σε ένα νέο επίπεδο πολλαπλασιάζοντας τα λογότυπα κορυφαίων εμπορικών σημάτων σε έργα.

Συμπέρασμα

Έτσι, μια τόσο μοναδική και αμίμητη λαϊκή τέχνη πραγματικά άλλαξε την ιδέα της τέχνης. Έκανε κάποια επανάσταση στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο. Μέχρι τώρα, πολλοί καλλιτέχνες, σχεδιαστές, διακοσμητές εμπνέονται, ζουν και δημιουργούν με τη βοήθεια αυτού του στυλ και χρησιμοποιούν επίσης την ποπ αρτ στο εσωτερικό. Ο τρόπος ζωής που ονομάζεται pop art. Πιστεύουμε ότι θα είναι τόσο δημοφιλές για τα επόμενα χρόνια όσο ήταν στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Ελπίζουμε ότι το άρθρο ήταν ενδιαφέρον για εσάς και καταφέρατε να βρείτε απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις σας. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας, αγαπητοί αναγνώστες. Εκτιμήστε την τέχνη.