Joseph Zbukvich: σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, δουλειά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Τζόζεφ Ζμπούκβιτς είναι ένας Αυστραλός καλλιτέχνης που προτιμά να δουλεύει σε στυλ ακουαρέλας. Επί του παρόντος, ο νούμερο 1 κύριος και ο θεός του φωτός, διαφανής και άτακτη διαδρομή ακουαρέλας.

Σύντομη βιογραφία

Ο Josef Zbukvic γεννήθηκε στην πρωτεύουσα και μεγαλύτερη πόλη της Κροατίας - το Ζάγκρεμπ. Το αγόρι άρχισε να σχεδιάζει από την παιδική ηλικία, αλλά η οικογένεια δεν υποστήριξε το πάθος του παιδιού και δεν έδωσε σημασία στο ταλέντο του. Από αυτή την άποψη, ο Τζόζεφ μπήκε στο ινστιτούτο στην τάξη των ξένων γλωσσών.

Η πολιτική αστάθεια και οι εμφύλιες αναταραχές στη χώρα το 1970 ανάγκασαν την οικογένειά του να μεταναστεύσει στην Αυστραλία.

Σε αυτή τη χώρα ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος: το ταλέντο του Τζόζεφ απλώς καθήλωσε τους λάτρεις της ακουαρέλας. Επαίνεσαν τον συνδυασμό της τεχνικής ακρίβειας με τον ρομαντικό ρεαλισμό και την αφήγηση.

Το 1974, απόφοιτος του Πανεπιστημίου Deakin, που βρίσκεται στη δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Αυστραλίας - τη Μελβούρνη, με δίπλωμα στο βιομηχανικό σχέδιο.

Μια πραγματική ευκαιρίαΟ Joseph Zbukvich μπόρεσε να δείξει το ταλέντο του και να συνεχίσει τη δουλειά της ζωής του το 1978, όταν πραγματοποιήθηκε η πολυαναμενόμενη πρώτη του έκθεση.

Ο καλλιτέχνης ήταν ερωτευμένος με την ακουαρέλα με την πρώτη ματιά. Ο ιδιότροπος χαρακτήρας της με ισχυρή θέληση, που ζει με τις δικές της αρχές, έκανε την κυρίαρχη να ασχοληθεί με ενθουσιασμό με αυτό το χρώμα με το κεφάλι της.

Ο Τζόζεφ είναι μέλος της Βικτωριανής Εταιρείας Ακουαρέλας και το 1991-1994. διετέλεσε ακόμη και αντιπρόεδρός της. Κάθεται επίσης στο Αυστραλιανό Ινστιτούτο Ακουαρέλας.

Ο Τζόζεφ Ζμπούκβιτς όχι μόνο παίζει αλλά μοιράζεται τις δεξιότητές του στο Πανεπιστήμιο Charles Sturt και στη Σχολή Τεχνών.

Δημιουργικότητα

Η ακουαρέλα για τον Joseph Zbukvich δεν είναι απλώς ένας τρόπος να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του, αλλά ένα ολόκληρο πάθος, ένα ρομάντζο ζωής. Το γεγονός ότι αυτά τα συναισθήματα είναι αμοιβαία φαίνεται από πρώτο χέρι. Οι πίνακές του είναι απόδειξη αυτού.

Στα έργα του με ακουαρέλα, μια συνηθισμένη γκρίζα θέα της πόλης μετατρέπεται σε κάτι μοναδικό, απερίγραπτο, γεμάτο με μια εσωτερική αίσθηση ευχαρίστησης και αρμονίας μεταξύ ενός ανθρώπου και του περιβάλλοντος.

Παρά το φυσικό του ταλέντο, ο καλλιτέχνης πίσω από την πλάτη του έχει τεράστια εμπειρία στην ενασχόληση με την ακουαρέλα, κάτι που τον έκανε να συνειδητοποιήσει μερικά βασικά σημεία. Η κύρια συμβουλή που προσπαθεί να μεταφέρει σε όποιον θέλει να αλληλεπιδράσει με μια τέτοια άτακτη μπογιά: «Οποιαδήποτε έκπληξη (για παράδειγμα, ένα τρέμουλο χέρι ή ένα λάθος με τον τόνο) δεν πρέπει να εκληφθεί ως κάτι τρομερό.θα πρέπει να αντιμετωπίζεται ως "μπόνους" που δίνεται από την ίδια την ακουαρέλα."

Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ελάχιστα τον ενδιαφέρει το χρώμα. Υπάρχει μόνο ένα χρώμα που διακρίνει τον Zbukvich από άλλους δασκάλους - η χρήση τυρκουάζ κοβαλτίου. Οι ψυχρές εικόνες είναι απίστευτα της αρεσκείας του.

Βραβεία και επιτεύγματα

Το δημιουργικό οπλοστάσιο του Joseph Zbukvic περιλαμβάνει:

• πάνω από 200 διεθνή βραβεία;
• πάνω από 40 εκθέσεις παγκοσμίως: Σίδνεϊ, Λονδίνο, Μελβούρνη, Μπρίσμπεϊν, Αδελαΐδα και άλλα;
• στη γενέτειρα του καλλιτέχνη, το Ζάγκρεμπ, ένα ολόκληρο μουσείο τέχνης πήρε το όνομά του·
• Ευρωπαίοι κύριοι κυκλοφορούν μια σειρά επώνυμων πινέλων με το όνομα Zbukvich.

Συμβουλές καλλιτέχνη

Σε μια συνέντευξη, ο Joseph Zbukvic απάντησε επανειλημμένα σε ερωτήσεις σχετικά με συμβουλές σε όλους όσους θέλουν να κυριαρχήσουν και να βελτιωθούν στη ζωγραφική με ακουαρέλα.

Μόνο μερικά από αυτά εμφανίζονται παρακάτω.

1. Για να έχετε χρόνο να απεικονίσετε αυτό που επινοήθηκε σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, όταν τα χρώματα είναι ακόμα στο στάδιο "ζωντανά και ρευστά".
2. Ξεχάστε τη σειρά, δεν έχει καμία σχέση με την ακουαρέλα, αφού αυτή η μπογιά υπακούει σε άλλους προσωρινούς νόμους.
3. Αφήστε το πινέλο να κινείται ελεύθερα. Πρέπει να αποφύγετε τις διακεκομμένες πινελιές και να επικεντρωθείτε στη σύνθεση ως σύνολο.
4. Το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι απλώς να ζωγραφίζεικάποια εικόνα, αλλά για να αναγκάσει τον θεατή να μεταφερθεί άθελά του στην εικόνα και να αφήσει την ατμόσφαιρά της να περάσει μέσα από αυτόν.