Aleksey Khramov, ζωή και έργο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Θα ήθελα να ξεκινήσω το άρθρο για τον καλλιτέχνη με το γεγονός ότι γεννήθηκε στα Ουράλια. Και αυτός ο τόπος και οι άνθρωποι που ζουν εκεί δεν είναι τόσο σκληροί όσο σοβαροί, εργατικοί και όμορφοι. Αυτό μας αποκαλύπτεται στους πίνακες του Alexei Vasilyevich. Οι πίνακες του Alexei Khramov, όπως ήταν, οδηγούν σιγά σιγά την ιστορία των Ουραλίων Βουνών, τα οποία εμφανίζονται στα έργα του καλλιτέχνη είτε ως μπλε φόντο, είτε ως βράχοι ή τεράστιοι ογκόλιθοι σέρνονται στο προσκήνιο. Και τα Ουράλια φημίζονται επίσης για τα σκούρα πράσινα κωνοφόρα δάση τους με τα ανθισμένα λιβάδια, τα ρυάκια και τα ποτάμια τους, που ελίσσονται και αστράφτουν ανάμεσα στις όχθες, κατάφυτα από γρασίδι και λουλούδια που αστράφτουν με πολύτιμους λίθους στο σμαραγδένιο γρασίδι…

Βιογραφία καλλιτέχνη

Το 1909, στην πόλη Belebey, κοντά στην Ufa, στην οικογένεια του εμπόρου Vasily Khramov και της κόρης του διάσημου εμπόρου της Ufa Mikhail Andreevich Stepanov-Zorin, Praskovya Stepanova, γεννήθηκε ένας γιος, τον ονόμασαν Αλεξέι. Αλλά οι καιροί ήταν δύσκολοι: πατέραο καλλιτέχνης, Vasily Khramov, πυροβολήθηκε, η μητέρα του, Praskovya Mikhailovna, έμεινε μόνη με τέσσερα παιδιά στην αγκαλιά της. Αυτή η γυναίκα τους μεγάλωσε και τους έθρεψε όλους.

Το 1930, ο Αλεξέι Κράμοφ αποφοίτησε από το τμήμα τέχνης του Κολλεγίου Τέχνης στην Ούφα. Ζωγραφίζει πολύ με λάδι σε καμβά. Αλλά εκείνη την εποχή, μόνο παιδιά εργατών και αγροτών γίνονταν δεκτά για σπουδές στα πανεπιστήμια. Περισσότερες από μία μοίρες γκρεμίστηκαν με αυτή την απόφαση της κυβέρνησης. Έτσι, ο καλλιτέχνης Aleksey Vasilyevich Khramov, ο οποίος, από τους γονείς του, ήταν εμπορικής καταγωγής, δεν μπορούσε να εισέλθει και να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών, όπως ήθελε. Επιπλέον, του απαγορευόταν να πουλάει πίνακες. Ο Aleksey Khramov κέρδισε πένες και η οικογένεια που ζούσε στην Ufa (ο καλλιτέχνης, η σύζυγός του και οι δύο γιοι του) έπρεπε να επιβιώσει με περισσότερο από έναν μέτριο μισθό, τον οποίο έφερνε στο σπίτι η σύζυγός του, η οποία εργαζόταν ως δασκάλα. Αλλά ο Aleksey Vasilievich δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική, ασχολήθηκε ενεργά με την κοινωνική εργασία.

Έλαβε ζωηρά μέρος στην οργάνωση του τμήματος νεολαίας της Ufa "Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας" το 1928, συμμετείχε στη δημιουργία μιας εταιρικής σχέσης καλλιτεχνών Μπασκίρ το 1932, δημιούργησε το τμήμα Μπασκίρ της Ένωσης Καλλιτέχνες της Ρωσίας, που άνοιξε το 1937, ήταν επίσης μέλος του διοικητικού συμβουλίου αυτής της Ένωσης από το 1937 και στη μεταπολεμική περίοδο.

Πόλεμος στη ζωή ενός καλλιτέχνη

Ο πόλεμος στη ζωή του Alexei Khramov ήρθε απροσδόκητα, ανατρέποντας όλα τα σχέδια. Τα πέρασε όλα. Από το 1941 έως το 1945. Συμμετείχε σε μάχες στην πρώτη γραμμή και στην υπεράσπιση του Λένινγκραντ, στις μάχες κοντά στο Στάλινγκραντ, διέσχισε τον Δνείπερο, έπεσε στην περικύκλωση του εχθρού, εισέβαλε στο Koenigsberg. Ο Aleksey Vasilyevich επέστρεψε μόνο στο σπίτιμετά τη νίκη επί της μιλιταριστικής Ιαπωνίας. Και ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει ξανά. Έφτασε στο μέτωπο όχι πια αγόρι, έτσι κατάφερε να επιβιώσει, αλλά ο πόλεμος έφερε στους καμβάδες του μια αίσθηση ευθραυστότητας και ανασφάλειας αρμονίας και ειρήνης, χωρίς να παραβιάσει τη φωτεινότητα και τον χρωματικό πλούτο της παλέτας.

Στις εγκυκλοπαίδειες της φωτογραφίας, ο Alexei Khramov εμφανίζεται ως ένας κυνηγημένος, αυστηρός στρατιώτης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, του οποίου οι στρατιωτικές αρετές σημειώνονται με το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα και στρατιωτικά μετάλλια.

Μεταπολεμικές δραστηριότητες

Οι περισσότεροι από τους πίνακες που έφτιαξε ο καλλιτέχνης μετά τον πόλεμο είναι τοπία, αλλά υπάρχουν επίσης επιτυχημένα πορτρέτα, νεκρές φύσεις και πίνακες ειδών. Το 1974, ο Alexey Vasilievich έλαβε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη του BASSR. Τα έργα του εκτίθενται σε εκθέσεις τέχνης στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό.

Αλλά οι στρατιώτες που έχουν περάσει από όλο τον πόλεμο, έχοντας πληγές, μώλωπες και υπονομευμένη υγεία, δεν ζουν πολύ. Στην Ούφα, στις 14 Νοεμβρίου 1978, ο καλλιτέχνης πέθανε.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των έργων του Alexei Khramov

Όλα τα έργα του καλλιτέχνη πλημμυρίζουν από ήλιο, ανεξάρτητα από την εποχή του χρόνου και την ημέρα. Ακόμα και στη βροχή, έχει μια ονομαστική κλήση από έντονα πράσινα και κόκκινα χρώματα, αποχρώσεις του κίτρινου λάμψη. Ακόμα και το ηλιοβασίλεμα είναι ζεστό, ανοιχτό και απαλό κόκκινο. Ένας μεγάλος αριθμός έργων του καλλιτέχνη Alexei Khramov είναι φτιαγμένοι σαν με κορδέλες και η προοπτική μεταδίδεται με την επιβολή τους. Η φωτεινότητα των χρωμάτων μειώνεται από το θάμπωμα του περιγράμματος. Σε έναν από τους καμβάδες, ο αγαπημένος ποταμός Dema του καλλιτέχνη είναι πορτοκαλί, καθώς αντικατοπτρίζει τη φθινοπωρινή συγκομιδή των παράκτιων χόρτων, θάμνων, δέντρων.

Υπάρχει ακόμη έναχαρακτηριστικό του έργου: ένας μεγάλος αριθμός δρόμων, όχι αυτοκινητόδρομοι, όχι ασταρωμένοι, αλλά σπασμένοι από τροχούς, αναστατωμένοι από τη βροχή, ανώμαλοι και μακρύι, μακρύι. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στη μνήμη του πολέμου, στους ατελείωτους, τρελούς δρόμους της πρώτης γραμμής, που ο καλλιτέχνης έχει δει πολλά κατά τη διάρκεια των πέντε πολεμικών χρόνων. Μόνο αυτή η ανάμνηση των μετώπων του Πατριωτικού Πολέμου άφησε τον Aleksey Vasilievich στους καμβάδες του, όλες οι άλλες φρικαλεότητες και κακουχίες των μαχών παρέμειναν στην καρδιά του.

Πορτρέτο του Salavat Yulaev

Το έργο "Salavat Yulaev on άλογο" (1959) διακρίνεται από μια αντισυμβατική ματιά στον αρχηγό των επαναστατημένων Μπασκίρ, ο οποίος εντάχθηκε στους Κοζάκους Yaik του Πουγκάτσεφ, αν και υποτίθεται ότι ειρήνευαν την εξέγερση. Το πορτρέτο δεν απεικονίζει έναν γιγάντιο ήρωα, ούτε έναν μεγαλοπρεπή Χαν σε ένα υπέροχο άλογο. Ένας συνηθισμένος κοντός καβαλάρης, ένα απλό άλογο. Τι αξίζει όμως η θέση του αναβάτη! Εμπιστοσύνη σε όλη τη φιγούρα, σε ένα πόδι σε έναν αναβολέα, στο φόρεμα με μια μπότα. Η θέα του Salavat είναι επίσης καλή. Αυτή είναι μια ματιά στον εαυτό σας, στο μέλλον. Αυτό είναι το βλέμμα ενός έξυπνου και ευγενικού ανθρώπου, που ήταν ο Salavat Yulaev.

Και ο Salavat ήταν επίσης αυτοσχεδιαστικός ποιητής, τα τραγούδια του για τις μάχες με τους εχθρούς, για τη φύση των Ουραλίων και για την αγάπη περνούσαν από στόμα σε στόμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, τραγουδισμένα από το sesens. Ο Aleksey Khramov ήξερε γι 'αυτό, ήξερε για τη διακαή αγάπη των απλών ανθρώπων για τον ήρωά του και δεν φοβόταν να τραβήξει ένα πορτρέτο. Και το έκανε.

γιος καλλιτέχνη

Ένας από τους γιους του καλλιτέχνη, ο Petr Alekseevich Khramov (1939 - 1995), ήταν πολύ γνωστός ως τοιχογράφος. Τα ανάγλυφα, οι τοιχογραφίες και τα πολυάριθμα ψηφιδωτά του φαίνονται στα δημόσια κτίρια της Ufa και στις πόλεις της δημοκρατίας:Salavat, Blagoveshchensk και άλλοι.

Επιπλέον, ο Pyotr Alekseevich είναι γνωστός ως ο συγγραφέας του επανειλημμένα ανατυπωμένου μυθιστορήματος "Monk".

Κληρονομιά του καλλιτέχνη

Οι βασικοί κριτές των έργων του καλλιτέχνη είναι το κοινό. Ο καλλιτέχνης Aleksey Vasilyevich Khramov έχει πεθάνει εδώ και καιρό και τα έργα του συνεχίζουν να ενθουσιάζουν, να ενδιαφέρουν και να απολαμβάνουν. Έχουν αδιάφθορη ειλικρίνεια, ειλικρίνεια και απεριόριστη αγάπη για τη γηγενή φύση των Ουραλίων και τους ανθρώπους τους. Οι καλλιτέχνες διαπιστώνουν ότι στα έργα του Χράμοφ υπάρχει και φιλοσοφία και θεολογία, συνδυάζουν το πνευματικό και το κοινωνικό. Γι' αυτό και γίνονται τακτικά εκθέσεις ζωγραφικής του στις πόλεις της γενέτειράς του Ουράλια. Η προσωπική έκθεση του Alexei Kramov στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε το 2003 και στέφθηκε με επιτυχία.

Ο άνδρας δεν είχε μαθητές. Κανένας από τους σύγχρονους δασκάλους δεν θεωρεί τον εαυτό του οπαδό του καλλιτέχνη Alexei Khramov. Πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί προτιμούν να περιπλέκουν και να διακοσμούν σκόπιμα καμβάδες, να δουλεύουν με φωτογραφίες, ο καθένας τους δημιουργεί με τον δικό του πρωτότυπο τρόπο, ο οποίος δεν έχει σημεία επαφής με τους ψυχικούς και κάπου λακωνικούς πίνακες του πλοιάρχου, που δεν διακρίνονται ούτε από έκφραση ούτε ασυνήθιστα χρώματα. Αλλά το βλέμμα ενός προσεκτικού θεατή ανοίγει τον υπέροχο κόσμο του καλλιτέχνη Khramov, εύθραυστο, ευαίσθητο, σωστό και αρμονικό.