Πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών: μια λίστα με τους πιο διάσημους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ενώ τα έργα και τα ονόματα των περισσότερων Ρώσων προεπαναστατικών καλλιτεχνών είναι γνωστά ακόμη και σε μικρά παιδιά, οι ζωγράφοι της περιόδου της ΕΣΣΔ βρίσκονται, όπως λέγαμε, στη σκιά. Από το σχολείο, πολλοί άνθρωποι θυμούνται καμβάδες όπως "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Αλλά αν οπτικά είναι γνωστά σε όλους και σε όλους, τότε τα ονόματα των συγγραφέων δύσκολα θυμούνται. Ας γνωρίσουμε τη λίστα με τους πιο σημαντικούς πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών.

Θάνατος του Επιτρόπου

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών είναι ο πίνακας του Kuzma Petrov-Vodkin «Ο θάνατος ενός κομισάριου», που γράφτηκε το 1928. Η πλοκή του καμβά, που φαίνεται στην κύρια φωτογραφία, καταδεικνύει μια ιδιωτική τραγωδία με φόντο τον εμφύλιο. Ο νεαρός κομισάριος πεθαίνει στην αγκαλιά του βοηθού αξιωματικού του. Δεν αφήνει το τουφέκι και κοιτάζει με πικρία το απόσπασμα που αναχωρεί, σαν να ελπίζει ακόμα να σηκωθεί και να συνεχίσει τον αγώνα.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έναν από τους κύριους καμβάδες της ζωγραφικής του καριέρας για ένα χρόνο, φτιάχνοντάς τον στο στυλ του λεγόμενου «τρικολόρ» - μια μέθοδο ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μόνο τρία βασικά χρώματα. Επί του παρόντος, ο πίνακας βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Πάλι δυό

Και αυτός ο καμβάς είναι περισσότερο γνωστός επειδή η αναπαραγωγή του εμφανίζεται σε σχολικά βιβλία εδώ και μισό αιώνα, αντιπροσωπεύοντας υλικό για γραφή. Ο πίνακας "Again deuce" του καλλιτέχνη Fyodor Reshetnikov ζωγραφίστηκε το 1952, δείχνοντας ένα αληθινό παράδειγμα του είδους της καθημερινής ζωγραφικής στα μέσα του περασμένου αιώνα.

Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι το "deuce" είναι το δεύτερο έργο της καλλιτεχνικής τριλογίας του Φιοντόρ Πάβλοβιτς. Προηγείται ένας φωτεινός πίνακας της παραμονής της Πρωτοχρονιάς "Έφτασε στις διακοπές" το 1948 - η "αναπαραγωγή" του φαίνεται σε αυτήν την εικόνα, στα αριστερά της πόρτας πάνω από το αποσπασμένο ημερολόγιο. Το τρίτο μέρος - "Reexamination" ολοκληρώθηκε το 1954 και σε αυτό μπορείτε να δείτε μια "αναπαραγωγή" του προηγούμενου καμβά πάνω από την επιφάνεια εργασίας του κύριου χαρακτήρα.

Το "Again deuce" βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Λένιν στο βάθρο

Είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία της σοβιετικής τέχνης χωρίς αυτόν τον μνημειώδη καμβά του Alexander Gerasimov. Ζωντανά χρώματα, εφέ κίνησης και ισχυροί ιδεολογικοί τόνοι κάνουν αυτή την απεικόνιση του ΒλαντιμίρΟ Ίλιτς Λένιν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και εξαιρετικούς. Ο Gerasimov συνέλαβε να γράψει το "Lenin on the podium" το 1920, αλλά ο καλλιτέχνης χρειάστηκε δέκα χρόνια για να δημιουργήσει την εικόνα.

Παρά το γεγονός ότι η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στο αγαπημένο στυλ του Gerasimov, κοντά στον ιμπρεσιονισμό, συνήθως χαρακτηρίζεται ως κοινωνικό είδος. ρεαλισμός. Η στάση και η κίνηση των κόκκινων σημαιών, που θυμίζουν φλόγες, δίνουν στη φιγούρα του Λένιν μια σχεδόν μυθολογική εικόνα - φαίνεται να πετά μπροστά, εμπνευσμένος από τη φλεγόμενη ιδέα του. Ο θυελλώδης ουρανός συμβολίζει την επερχόμενη επαναστατική καταιγίδα.

Μπορείτε να δείτε τον μνημειακό καμβά στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα.

Μπλε Άνοιξη

Το ίδιο 1930, δημιουργήθηκε ένας άλλος αναγνωρίσιμος πίνακας της σοβιετικής περιόδου - το έργο του Vasily Baksheev "Blue Spring". Μα πόσο διαφορετικά είναι αυτά τα δύο έργα! Ο καμβάς του Baksheev μοιάζει από όλες τις ενδείξεις με το έργο των παλιών προεπαναστατικών δασκάλων και η διάθεσή του, όπως και η συνθετική λύση, είναι διαχρονική. Μια τέτοια «Γαλάζια Άνοιξη» θα μπορούσε να είχε γραφτεί αιώνες πριν από την αλλαγή του καθεστώτος, και κατά τη σοβιετική περίοδο, ακόμα και σήμερα, σε ένα δάσος σημύδας, μπορείς να δεις ένα παρόμοιο γαλήνιο τοπίο.

Αυτή τη στιγμή, το έργο αποθηκεύεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Πρωί

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος των έργων του σοβιετικού καθημερινού ρεαλισμού είναι μια εικόνα που είναι επίσης γνωστή σε όλους μας από τα μαθήματαΡωσική γλώσσα και συγγραφή δοκιμίου. Η καλλιτέχνης Tatyana Yablonskaya ζωγράφισε το "Morning" το 1954 και δημιούργησε αθάνατη φήμη για τον εαυτό της με αυτό το απλό έργο.

Η εικόνα περιέχει πραγματική πρωινή μαγεία, κατανοητή σε όλους: έντονο ηλιακό φως, αισθητή ροή φρέσκου αέρα που μπαίνει ορμητικά από το ανοιχτό μπαλκόνι, ένα απλό πρωινό στο τραπέζι και ένα έφηβο κορίτσι που «πετάει» προς μια νέα μέρα στο η φυσική της πόζα.

Εκτός από τα σχολικά βιβλία, ο διάσημος πίνακας μπορείτε να δείτε στη γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

Υπεράσπιση της Πετρούπολης

Ο καλλιτέχνης Alexander Deineka ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα, ο οποίος έχει λατρευτική σημασία για όλη τη σοβιετική τέχνη στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, δύο φορές - την πρώτη φορά το 1928, τη δεύτερη - το 1954. Και οι δύο εκδόσεις βρίσκονται στη Μόσχα και ουσιαστικά δεν διαφέρουν - το πρωτότυπο φυλάσσεται στο Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων της ΕΣΣΔ και η αναπαραγωγή του συγγραφέα στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Στο είδος του συμβολικού κοινωνικού. ρεαλισμός, ο πίνακας απεικονίζει δύο αποσπάσματα των υπερασπιστών της πόλης κατά τον Εμφύλιο. Η ιδιαίτερη δύναμη που ενυπάρχει στην πλοκή εκδηλώνεται στην κίνηση των τραυματισμένων στρατιωτών που υποχωρούν, ενώ οι αποφασισμένοι εθελοντές, μεταξύ των οποίων υπάρχουν γυναίκες, βαδίζουν μπροστά, έτοιμοι να υπερασπιστούν την πόλη, τα ιδανικά και τον κοινό τους στόχο.

Είναι περίεργο που ο Deineka έγραψε όλους τους χαρακτήρες για τους ήρωες της ζωγραφικής του από εργάτες εργοστασίου που έλαβαν πραγματικά μέρος στον Εμφύλιο Πόλεμο.

Νέα Μόσχα

Αυτός ο πίνακας του καλλιτέχνη Pimenov συνδέεται από πολλούς με τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, αν και ζωγραφίστηκε το 1937. Αλλά η φωτεινότητα των χρωμάτων, η προοδευτική γυναίκα που οδηγεί το αυτοκίνητο και ο γενικός συνδυασμός χρωμάτων της εικόνας την κάνουν να μοιάζει πάρα πολύ με σκηνή από ταινία απόψυξης.

Στην πραγματικότητα, ο Γιούρι Πιμένοφ δεν σχεδίαζε να απεικονίσει το 37ο έτος, αλλά κοίταξε το μέλλον - και τα κατάφερε. Ήταν τα ερχόμενα έτη φωτός, παρόμοια με την ανανέωση που φέρνει μια φρέσκια καλοκαιρινή βροχή, που προσπάθησε να μεταφέρει ο ζωγράφος στη «Νέα Μόσχα».

Συχνά η εικόνα ονομάζεται σύμφωνη με τα έργα των Αμερικανών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής και προηγείται της κατεύθυνσης της «λαμπερής» ζωγραφικής. Αυτό εξηγείται εύκολα από το εξής γεγονός: η εικόνα δημιουργήθηκε ειδικά για τη συμμετοχή της σοβιετικής αντιπροσωπείας στις παγκόσμιες εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, όπου, παρεμπιπτόντως, ο Πιμένοφ έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο.

Αυτήν τη στιγμή η "Νέα Μόσχα" βρίσκεται στη Γκαλερί Τρετιακόφ.

Μπολσεβίκος

Ο κλασικός και πιο δημοφιλής πίνακας των πρώτων μετα-επαναστατικών χρόνων μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο πίνακας "Μπολσεβίκος", που ζωγράφισε ο Μπόρις Κουστόντιεφ το 1920. Προσπαθώντας να κατανοήσει τον ερχομό μιας νέας δύναμης, ο διάσημος καλλιτέχνης αποφάσισε να δημιουργήσει μια αλληγορική εικόνα, αν και δεν είχε προηγουμένως καταφύγει σε ένα τόσο εκφραστικό μέσο. Ένας τεράστιος μπολσεβίκος, που συμβολίζει τη νέα δύναμη, βαδίζει επίσημα και σκόπιμα πάνω από την πόλη, περπατώντας στους δρόμους πλημμυρισμένους από κόσμο. Φωτεινή κόκκινη σημαίατυλίγει τις κορυφές των κτιρίων, πηγαίνοντας πολύ βαθιά στον καμβά.

Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο ίδιος ο Kustodiev φοβόταν ότι η εικόνα του μπορεί να παρεξηγηθεί και ως εκ τούτου δεν έστειλε τον "Μπολσεβίκο" στην έκθεση. Ωστόσο, οι φόβοι δεν έγιναν πραγματικότητα και ο καμβάς όχι μόνο κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, αλλά έγινε και ένα είδος σύμβολο της επανάστασης.

Μπορείτε να δείτε αυτόν τον πίνακα του Kustodiev στην γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

V. I. Lenin στο Razliv το 1917

Αυτός ο καμβάς του 1934 θεωρείται όχι μόνο ο πιο εξαιρετικός μεταξύ των έργων του ζωγράφου Arkady Rylov, αλλά και μία από τις πιο σημαντικές εικόνες του Vladimir Lenin κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Razliv την παραμονή της Οκτωβριανής Επανάστασης. Ένας εκπληκτικός συνδυασμός τοπίου, μνημειοκρατισμού και ιστορικού πορτραίτου κάποτε έκανε τον πίνακα "V. I. Lenin at Razliv το 1917" όχι μόνο λατρευτικό αντικείμενο, αλλά και υποχρεωτικό θέμα των μαθημάτων ρωσικής γλώσσας.

Μπορείτε να δείτε το έργο τέχνης στο Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Hoarfrost

Και εδώ είναι ένας άλλος πίνακας του V. N. Baksheev - "Hoarfrost", η ίδια εμπνευσμένη και διαχρονική εικόνα με το "Blue Spring". Αξίζει να σημειωθεί ότι το επίθετο «μπλε» ισχύει και σε αυτό το έργο, αφού η λάμψη του παγωμένου ουρανού αντανακλάται κυριολεκτικά στο φρέσκο χιόνι, δίνοντας στην όλη εικόνα μια ονειρική και μαγική απόχρωση.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτόν τον όμορφο καμβά του 1900 ζωντανά στη Μόσχα,στην γκαλερί Tretyakov.

Μετά τη βροχή (Υγρή βεράντα)

Σε αντίθεση με το «Λένιν στο βάθρο», αυτός ο πίνακας του Gerasimov, που δημιουργήθηκε το 1935, είναι πολύ πιο κοντά στο αγαπημένο του στυλ και ιμπρεσιονιστική διάθεση. Και, μαζί με το "Deuce" και το "Morning", το "After the Rain" είναι γνωστό σε όλους από το σχολικό μάθημα και το υποχρεωτικό δοκίμιο που βασίζεται σε αυτό.

Αυτό που κάνει την εικόνα μοναδική και αξέχαστη είναι η αίσθηση φρεσκάδας μετά τη βροχή, που με εκπληκτική ακρίβεια μεταφέρει ο Alexander Mikhailovich - παρά το γεγονός ότι το τοπίο είναι φτιαγμένο εκτός του είδους του ρεαλισμού, μια ψευδαίσθηση μυρωδιάς από βρεγμένο φύλλωμα, λουλούδια, τραπέζι και βεράντα δημιουργείται.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μαζί με τη «Νέα Μόσχα» του Πιμένοφ, ο καμβάς «Μετά τη βροχή» παρουσιάστηκε και στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου του απονεμήθηκε το Grand Prix. Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη Μόσχα και εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov.

Πρώτο χιόνι

Αξέχαστη και πολύ συγκινητική είναι η εικόνα του Σοβιετικού καλλιτέχνη Arkady Plastov. Ζωγραφίστηκε το 1946 και σήμερα βρίσκεται στην πόλη Tver, στην Περιφερειακή Πινακοθήκη.

Τον πρώτο χρόνο μετά τον πόλεμο, ένα πραγματικό τοπίο και ένα σπίτι στο χωριό Πρισλόνιχα και δύο παιδιά - ένα αγόρι και ένα κορίτσι, ζωγραφισμένα από πολλά διαφορετικά παιδιά ταυτόχρονα, που ζούσαν εκεί και πόζαραν για τον καλλιτέχνη στο στροφή. Απλή και ειλικρινής χαρά από το πρώτο χιόνι, άμεση ευτυχία από την επιστροφή σε μια ειρηνική ζωή -τα παιδιά δεν ξέχασαν τη φρίκη του πολέμου, αλλά δεν άφησε τις καρδιές τους να σκληρύνουν και να ξεμάθουν πώς να βλέπουν λόγους για να χαμογελούν.

Τα παιδιά είναι οι αγαπημένοι ήρωες των έργων ζωγραφικής του Arkady Alexandrovich, αλλά ήταν αυτό το έργο που έλαβε τη μεγαλύτερη προσοχή και αναγνώριση: όχι μόνο από σοβιετικούς καλλιτέχνες και κυβερνητικούς αξιωματούχους, αλλά και σε διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς.

Βασίλι Τέρκιν

Οι εικονογραφήσεις καταλαμβάνουν μια τεράστια θέση στην ιστορία της σοβιετικής τέχνης και ως εκ τούτου είναι απλά αδύνατο να αγνοήσουμε αυτό το πολιτιστικό στρώμα, θυμόμαστε τους καλύτερους και πιο διάσημους πίνακες. Ίσως το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η εικονογράφηση του πρωταγωνιστή του ποιήματος του Tvardovsky "Vasily Terkin" από τον Orest Vereisky.

Αυτή η ακριβής και χαρούμενη εικόνα, μαζί με το λογοτεχνικό πρωτότυπο, έγινε πραγματική προσωποποίηση του σοβιετικού στρατιώτη, ενός στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού και προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό την κλασική εμφάνιση ενός συνηθισμένου ήρωα πολέμου, όχι μόνο για τις επόμενες εικονογραφήσεις, αλλά επίσης για τον κινηματογράφο.

Επί του παρόντος, αυτή η εικονογράφηση, μαζί με τα περισσότερα από τα άλλα έργα του καλλιτέχνη, αποθηκεύεται και εκτίθεται στο Μουσείο Τοπικής Ειρήνης Dokuchaev, στο χωριό Novodugino, στην περιοχή Smolensk.

Παγετός και ήλιος

Οι σοβιετικοί τοπιογράφοι και οι πίνακές τους δεν καταλαμβάνουν τόσο μεγάλη έκταση στην τέχνη του περασμένου αιώνα, την οποία κατέλαβαν τον 18ο-19ο αιώνα. Πολύ πιο συχνά γράφτηκαν και ήταν πιο περιζήτητα έργα στα είδη του ιστορικού πορτραίτου, του κοινωνικού.ρεαλισμός ή καθημερινός ρεαλισμός. Έτσι, ο καλλιτέχνης Viktor Tsyplakov προτίμησε να εργαστεί σε αυτά τα είδη. Αλλά, κατά ειρωνικό τρόπο, το καλύτερο από τα έργα του ήταν και εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ως ένα σπάνιο τοπίο για το χαρτοφυλάκιό του, δηλαδή ο πίνακας "Frost and Sun", που πήρε το όνομά του από τη διάσημη γραμμή από το ποίημα του Πούσκιν "Winter Morning".

Την θυμόμαστε και από το μάθημα των σχολικών εκθέσεων. Και πώς να μη θαυμάσει κανείς τη φρεσκάδα και τη ζωντάνια αυτού του καμβά; Μπορείτε να θαυμάσετε τον πίνακα "Frost and Sun" ζωντανά στην γκαλερί Tretyakov.

Γάμος στον αυριανό δρόμο

Συμπληρώνοντας τη λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες Σοβιετικών καλλιτεχνών είναι ένας άλλος πίνακας του Γιούρι Πιμένοφ, που ζωγράφισε πολύ αργότερα από τη «Νέα Μόσχα» - το 1962. Και αν το έργο που περιγράφηκε προηγουμένως έμοιαζε μόνο με απόψυξη, τότε το "Wedding on Tomorrow Street" αντικατοπτρίζει όλο τον θρίαμβο αυτής της περιόδου.

Το έργο του καλλιτέχνη Πιμένοφ είναι μοναδικό στο ότι έκανε κάτι ακατόρθωτο και ασύλληπτο - συνδύασε τη λαμπερή ζωγραφική, όλα με την ίδια ελαφριά πινελιά της γυαλάδας της Νέας Υόρκης και το περισσότερο που κανένα από τα δύο δεν είναι κοινωνικό. ρεαλισμός. Και το αποτέλεσμα δεν ήταν ένας παραλογισμός, αλλά μια ειλικρινής και χαρούμενη εικόνα της καρδιάς. Το να δείχνεις τους νεόνυμφους ως πρωτοπόρους στο εργοτάξιο ενός νέου δρόμου είναι η καλύτερη αλληγορία για την οικοδόμηση ενός νέου κόσμου και μιας μελλοντικής ζωής, που τότε ονειρευόντουσαν όλοι οι κάτοικοι της σοβιετικής χώρας.

Αυτή τη στιγμή, το έργο μπορεί να δει κανείς στην Πινακοθήκη Tretyakov της Μόσχας.