Ταινία "Dreamers": κριτικές, πλοκή, σκηνοθέτης, ηθοποιοί και ρόλοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι κριτικές για την ταινία "The Dreamers" θα ενδιαφέρουν όλους τους λάτρεις της κινηματογραφικής τέχνης. Πρόκειται για ένα καλτ ερωτικό δράμα δωματίου του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, το οποίο κυκλοφόρησε το 2003. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Eva Green, Louis Garrel και Michael Pitt. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε εν συντομία για την πλοκή της ταινίας, τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη που συμμετείχαν στη δημιουργία της.

Δημιουργία

Οι κριτικές για την ταινία "The Dreamers" από το κοινό και τους κριτικούς ήταν ως επί το πλείστον θετικές. Θεωρείται μια από τις καλύτερες και πιο διάσημες ταινίες του Μπερτολούτσι.

Ο Ιταλός σκηνοθέτης κινηματογράφησε το ερωτικό του δράμα από το σενάριο του Βρετανού συγγραφέα Gilbert Adair. Ο Adair βασίστηκε σε τρία από τα δικά του μυθιστορήματα, ένα από τα οποία ονομαζόταν The Dreamers. Είναι γνωστό ότι κατά τη δημιουργία τους, ο Άγγλος εμπνεύστηκε από το έργο του Jean Cocteau, συμπεριλαμβανομένου του βιβλίου του Terrible Children.

Τρεις νέοι βρίσκονται στο επίκεντρο της πλοκής στην ταινία του 2003 The Dreamers. Όλα αυτά είναι η ιστορία της σεξουαλικής επανάστασης σε ένα μόνο παριζιάνικο διαμέρισμα, γεμάτο με κινηματογραφικές νύξεις. Είναι σημαντικό τα γεγονότα να διαδραματίζονται σε ιστορικό υπόβαθρο. Έξω από το παράθυρο φοιτητικές αναταραχές στη Γαλλία το 1968, που οδήγησαν στην παραίτηση του προέδρου Charles de Gaulle.

Το μέρος όπου γυρίστηκε η ταινία «Ονειροπόλοι» είναι το Παρίσι. Για πολλούς, μια από τις πιο ρομαντικές πόλεις στον κόσμο, όπως αποδεικνύεται από τους χαρακτήρες που εμφανίζονται στην οθόνη.

Το συνεργείο των «Ονειροπόλων» αποδείχθηκε ότι ήταν πολλοί επαγγελματίες στον τομέα τους που βοήθησαν τον Μπερτολούτσι να κάνει μια εξαιρετική ταινία. Διευθυντής φωτογραφίας είναι ο Fabio Chianchetta. Οι καλλιτέχνες της κασέτας ήταν οι Pierre Dubuyberrange, Jean Rabasse, Louise Stjernsvord και ο Jacopo Quadri ήταν υπεύθυνος για το μοντάζ. Παραγωγός ταινιών - Jeremy Thomas.

Τι είναι η εικόνα;

Σύμφωνα με την υπόθεση της ταινίας "The Dreamers", η δράση της ταινίας διαδραματίζεται αμέσως πριν και κατά τη διάρκεια της φοιτητικής αναταραχής του Μαΐου του 1968 στη γαλλική πρωτεύουσα.

Οι θεατές γνωρίζουν τον Αμερικανό Matthew, ο οποίος έρχεται στην Ευρώπη στο πλαίσιο ενός προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών μεταξύ χωρών. Στόχος του είναι να βελτιώσει τις γνώσεις του στα γαλλικά.

Ταυτόχρονα, περνά τον περισσότερο χρόνο του στο Παρίσι στην Κινηματοθέα. Αυτό είναι το μεγαλύτερο αρχείο ταινιών και εγγράφων στον κόσμο που σχετίζονται κατά κάποιο τρόπο με τον κινηματογράφο. Περιβάλλεται από εφήβους και μαθητές που, όπως και αυτός, κυριολεκτικά έχουν εμμονή με τον κινηματογράφο, απολαμβάνουν να παρακολουθούν σύγχρονες ταινίες και παραδείγματα παγκόσμιων κλασικών.

Στην Κινηματοθέα οσυναντά τους συνομηλίκους του - τον Theo και την Isabelle. Οι νέοι ισχυρίζονται ότι είναι κολλητοί, αφού στη γέννηση ήταν συνενωμένα δίδυμα. Νέοι φίλοι προσφέρουν στον Matthew να μετακομίσει στο διαμέρισμά τους όσο λείπουν οι γονείς τους.

Γίνεται σταδιακά φανερό στον Αμερικανό καλεσμένο ότι η οικειότητα ανάμεσα στην Isabelle και τον Theo κυριολεκτικά παραπαίει στα όρια της αιμομιξίας.

Οι φοιτητικές ταραχές μαίνονται τριγύρω, αλλά ελάχιστα ενδιαφέρουν τους νέους. Βυθίζονται στην άβυσσο ψυχολογικών και σεξουαλικών πειραμάτων που εκτυλίσσονται σε αυτό το μικρό παριζιάνικο διαμέρισμα.

Γύρω από την ταινία

Το είδος της ταινίας "The Dreamers" είναι ένα ερωτικό δράμα. Ταυτόχρονα, οι περισσότερες από τις κινηματογραφημένες σκηνές αφιερωμένες στη σεξουαλική σχέση μεταξύ του Theo και του Matthew δεν μπήκαν στην τελική έκδοση. Οι δημιουργοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν πολύ προκλητικοί και προκλητικοί. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά μεταξύ της εικόνας και της λογοτεχνικής πηγής.

Το διάσημο επεισόδιο στο οποίο τα μαλλιά της ηρωίδας Eva Green παίρνουν φωτιά εμφανίστηκε εντελώς τυχαία. Δεν ήταν στο μυθιστόρημα του Adair ή στο σενάριο. Τα μαλλιά της ηθοποιού πήραν φωτιά κατά λάθος. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε ότι φαινόταν τόσο οργανικό που αποφάσισε να συμπεριλάβει το επεισόδιο στην ταινία.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Jake Gyllenhaal και ο Leonardo DiCaprio κλήθηκαν να παίξουν το ρόλο του Αμερικανού μαθητή Matthew στο ερωτικό δράμα The Dreamers. Αλλά ο Gyllenhaal αρνήθηκε λόγω του μεγάλου αριθμού πολύ σαφών σκηνών και ο DiCaprio επέλεξε να πρωταγωνιστήσει στον Martin Scorsese σε ένα στρατιωτικό δράμα"Aviator".

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2003. Είναι αλήθεια ότι προβλήθηκε εκτός συναγωνισμού.

Η ελεύθερη ερμηνεία των δημιουργών της σεξουαλικής επανάστασης των νέων της δεκαετίας του 1960 ήταν ο λόγος για τον οποίο η ταινία επικρίθηκε ενεργά, γεγονός που προκάλεσε την απόλυτη αγανάκτηση πολλών.

Βραβεία και υποψηφιότητες

Παρά τη γενική αποδοχή των κριτικών, το The Dreamers του 2003 δεν έλαβε σημαντικά βραβεία, περιοριζόμενος σε υποψηφιότητες κύρους.

Ήταν υποψήφιος για το εθνικό βραβείο της Ιταλίας "David di Donatello", ο Bernardo Bertolucci και η Eva Green ήταν υποψήφιοι για το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Η ταινία ήταν επίσης υποψήφια για το βραβείο Goya ως Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας, αλλά η γερμανική τραγική κωμωδία του Wolfgang Becker "Good Bye Lenin!" κέρδισε το βραβείο.

Bernardo Bertolucci

Σκηνοθεσία της ταινίας «The Dreamers» ήταν ο Bernardo Bertolucci. Γεννήθηκε στη Ρώμη το 1941.

Άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα τη δεκαετία του 1960, όταν δήλωσε ότι ήταν οπαδός του Paolo Pasolini και του Jean-Luc Godard. Αξιοσημείωτο είναι ότι ταυτόχρονα λάτρευε τον φροϋδισμό και τον κομμουνισμό, καταφέρνοντας να συνδυάζει οργανικά το οικείο με το κοινωνικό στους πίνακές του.

Η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά ήταν το αστυνομικό δράμα "Bony Godfather". Σε αυτό, η αστυνομία ερευνά τη δολοφονία μιας ηλικιωμένης πόρνης της οποίας το σώμα βρέθηκε στα περίχωρα της Ρώμης. Σε αυτό το έργο, ο νεαρός σκηνοθέτης αιχμαλωτίζει τον θεατή με μια εγκληματική πλοκή,αγγίζοντας τα θέματα της ανθρώπινης σεξουαλικότητας, της κοινωνικής αδικίας, των αντιξοοτήτων της μοίρας.

Σε πολλά από τα έργα του, ο Μπερτολούτσι στρέφεται σε απαγορευμένα, ακόμη και ταμπού θέματα. Ενδιαφέρεται για διάφορες μορφές ανθρώπινης σεξουαλικότητας - τριολισμός, αιμομιξία, ομοφυλοφιλία.

Triumphant ήταν δύο από τα έργα του στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Στο δράμα The Conformist, η ταινία διαδραματίζεται στη Ρώμη το 1938. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο αριστοκράτης Marcello Clerici, μπαίνει στην υπηρεσία των Ναζί, σχεδιάζει έναν γάμο με μια απαράμιλλη κοπέλα, την Giulia, μια κλασική εκπρόσωπο της μεσαίας τάξης. Από τα απομνημονεύματά του γίνεται σαφές ότι αισθάνεται σαν θύμα σοβαρής κληρονομικότητας λόγω του γεγονότος ότι ο πατέρας του ήταν σε ψυχιατρείο και η μητέρα του ήταν μορφινομανής. Ταυτόχρονα, ως έφηβος, κακοποιήθηκε σεξουαλικά από τον οδηγό Λίνο. Ο Μαρτσέλο είναι πεπεισμένος ότι τον σκότωσε όταν ήταν 13 ετών.

Το 1972, ο Μπερτολούτσι γυρίζει το ερωτικό μελόδραμα "Last Tango in Paris". Μιλάει για έναν 45χρονο Αμερικανό ονόματι Paul, ο οποίος έχει το δικό του ξενοδοχείο στο Παρίσι. Η γυναίκα του αυτοκτονεί όταν ο σύζυγός της γνωρίζει την 20χρονη Jeanne, με την οποία ξεκινάει σχέση την ίδια μέρα.

Το 1988, ο Ιταλός σκηνοθέτης γίνεται 2 φορές βραβευμένος με Όσκαρ για το ιστορικό δράμα Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας, που γυρίστηκε σύμφωνα με το σενάριό του. Αυτή είναι μια βιογραφία του ηγεμόνα της Κίνας, Που Γι, που τερμάτισε τη μοναρχία σε αυτή τη χώρα.

Η τελευταία του κασέτα ήταν το δράμα «Εγώ καιyou , που εμφανίστηκε στις οθόνες το 2012. Πρόκειται για μια ιστορία για έναν εσωστρεφή Lorenzo. Όταν οι συμμαθητές του πηγαίνουν για σκι στα βουνά, αυτός μένει κρυφά στο υπόγειο του σπιτιού του όλη αυτή την ώρα. Η μοναξιά του διακόπτεται από το εμφάνιση ενός μυστηριώδους κοριτσιού, του οποίου η ιστορία αποδεικνύεται ότι είναι κοντά σε αυτόν και την οικογένειά του.

Τον Νοέμβριο του 2018, ο Μπερτολούτσι πέθανε στη Ρώμη. Ήταν 77 ετών.

Eva Green

Μεταξύ των ηθοποιών της ταινίας "The Dreamers" το κοινό θυμήθηκε αμέσως τη Γαλλίδα Eva Green, για την οποία αυτός ο ρόλος ήταν το ντεμπούτο της στη μεγάλη οθόνη. Τότε ήταν 23 ετών. Ήταν υποψήφια για Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου αλλά δεν κέρδισε.

Η Eva Green στο «The Dreamers» υποδύεται μια γοητευτική Παριζιάνα που έχει μια περίεργη σχέση με τον αδερφό της. Η μυστηριώδης και σαγηνευτική εικόνα της ενδιέφερε όχι μόνο τους κριτικούς, αλλά και τους σκηνοθέτες που άρχισαν να την προσκαλούν ενεργά να παίξει.

Η πρωταγωνίστρια των Dreamers Eva Green έγινε παγκοσμίως γνωστή αφού υποδύθηκε τη βασίλισσα Σίβυλλα της Ιερουσαλήμ στο ιστορικό δράμα του Ridley Scott "Kingdom of Heaven" και το κορίτσι του James Bond στην περιπέτεια δράσης του Martin Campbell "Casino Royale".

Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, έχει δουλέψει κυρίως σε ανεξάρτητες ταινίες. Μπορεί να θυμηθούμε από το δράμα του Τζόρνταν Σκοτ Ρωγμές, την ταινία του Μπένεντεκ Φλιάουφ Μήτρα, το φανταστικό δράμα του Ντέιβιντ Μακένζι Last Love on Earth.

Ταυτόχρονα, ο Green συμμετέχει ενεργάσε σίριαλ. Για παράδειγμα, για τον ρόλο της Vanessa Ives στη μυστικιστική τηλεοπτική σειρά Penny Dreadful, η ηθοποιός τιμήθηκε με το βραβείο Χρυσής Σφαίρας.

Η τελευταία της δουλειά μέχρι στιγμής είναι το ψυχολογικό δράμα του Roman Polanski "Based on a true story" και το δράμα της Lisa Langseth "Euphoria".

Louis Garrel

Τον ρόλο του αδερφού της Isabelle Theo στην ταινία υποδύεται ο Louis Garrel. Το "Dreamers" για αυτόν τον Γάλλο ηθοποιό δεν είναι η πρώτη ταινία, όπως για τον Γκριν, αλλά η πρώτη μετά την οποία αρχίζουν να τον προσέχουν.

Ο Ο Garrel γεννήθηκε στο Παρίσι το 1983. Ο πατέρας του ήταν σκηνοθέτης, ο Λούις άρχισε να εμφανίζεται στους πίνακές του από την ηλικία των 6 ετών. Ήταν ο ρόλος του Theo που του έφερε πραγματική δημοτικότητα και επιτυχία. Ταίριαζε απόλυτα με τη χαρισματική του εικόνα ενός αυστηρού διανοούμενου και νευρικού όμορφου άντρα.

Το 2005, πρωταγωνίστησε στο δράμα του πατέρα του Constant Lovers, παίζοντας τον νεαρό Φρανσουά. Το ειδύλλιό του με μια νέα γνωριμία, τη Λίλι, εκτυλίσσεται, όπως στους Ονειροπόλους, με φόντο τις φοιτητικές αναταραχές το 1968 στο Παρίσι. Για αυτό το έργο, ήταν υποψήφιος για το βραβείο «Σέζαρ» ως ο πιο πολλά υποσχόμενος ηθοποιός.

Στο «Όνειρο της προηγούμενης νύχτας» της Valeria Bruni-Tedeschi, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, υποδύθηκε τον εραστή μιας 40χρονης ηθοποιού. Στο μιούζικαλ "Όλα τα τραγούδια είναι μόνο για την αγάπη" δημιουργεί την εικόνα ενός νεαρού Παριζιάνου που ζει με δύο κορίτσια.

Το 2017, ο Garrel υποδύεται τον χαρακτήρα του τίτλουβιογραφικό μελόδραμα του Michel Hazanavicius «Young Godard». Η ταινία μιλά για τη σχέση του καλτ Γάλλου σκηνοθέτη με την ηθοποιό Anna Wiazemsky, η οποία ξεκίνησε στα γυρίσματα του δράματος "Chinese Woman" το 1967.

Μάικλ Πιτ

Ο Μάικλ Πιτ στους «Ονειροπόλους» δημιουργεί την εικόνα ενός Αμερικανού μαθητή Μάθιου, παθιασμένου με τη Γαλλία και τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Ο Πιτ είναι πράγματι Αμερικανός στην εθνικότητα, γεννημένος στο Νιου Τζέρσεϊ το 1981.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, πρωταγωνίστησε στη σειρά "Law &Order". Έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη στο δράμα του Mark Christopher "Studio 54" το 1998.

Έσπασε ως εραστής ενός τρανσέξουαλ ροκ σταρ στο κωμικό μιούζικαλ του Τζον Κάμερον Μίτσελ "Hedwig and the Bad Inch". Μετά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας στις οθόνες, άρχισε να προσκαλείται τακτικά σε δευτερεύοντες ρόλους σε μεγάλα έργα του Χόλιγουντ. Για παράδειγμα, στο θρίλερ του Barbe Schroeder "Murder Count", το δράμα του Larry Clark "The Sadist".

Μετά από συνεργασία με τον Μπερτολούτσι, πρωταγωνίστησε στο βιογραφικό δράμα του Γκας Βαν Σαντ Οι Τελευταίες Μέρες. Ο χαρακτήρας του είναι ένας μουσικός grunge που κάνει χρήση ηρωίνης και αυτοκτονεί. Στην εικόνα του, μπορείτε να δείτε ξεκάθαρες αναφορές στον μουσικό Kurt Cobain.

Το 2007 πρωταγωνίστησε με την Keira Knightley στο μελόδραμα του Francois Girard "Silk" για έναν Γάλλο λαθρέμπορο που πουλά μετάξι.

Έπαιξε στη σειρά "Boardwalk Empire". Από τις τελευταίες του δουλειές αξίζει να σημειωθεί το θρίλερΤο θρίλερ του Ariel Vromen "Criminal" και του Rupert Sanders "Ghost in the Shell".

Κινηματογραφικές νύξεις

Σύμφωνα με κριτικές για την ταινία "The Dreamers", προσέλκυσε πολλούς με τη συμμετοχή του στην παγκόσμια κινηματογραφική διαδικασία, έναν μεγάλο αριθμό από διάφορες νύξεις.

Ο καλλιτεχνικός καμβάς αυτής της ταινίας είναι απλά εμποτισμένος με σινεφιλία. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, οι χαρακτήρες της ταινίας αναπαράγουν επανειλημμένα σκηνές από τα αγαπημένα τους έργα κινηματογράφου, επαναλαμβάνοντας συχνά τις χειρονομίες που είναι εγγενείς στους αγαπημένους τους χαρακτήρες. Για να κατανοήσετε όλες αυτές τις αναφορές, πρέπει να έχετε μια καλή και βαθιά κατανόηση του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Για παράδειγμα, η σκηνή στην οποία η Isabelle, ο Theo και ο Matthew τρέχουν μέσα από το Λούβρο είναι μια επανάληψη ενός επεισοδίου από το αστυνομικό δράμα του 1964 The Outsiders του Jean-Luc Godard. Όταν ο Theo και η Isabelle λένε "τον αποδεχόμαστε. Είναι ένας από εμάς" αμέσως μετά από ένα τρέξιμο, είναι μια αναφορά στους Freaks του Tod Browning από το 1932.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Μπερτολούτσι συνοδεύει αυτές τις νύξεις με σκηνές από τις ταινίες στις οποίες αναφέρονται. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια μιας απόπειρας αυτοκτονίας, οι θεατές βλέπουν ένα απόσπασμα από το ασπρόμαυρο δράμα Mouchette του 1967 του Robert Bresson.

Είναι ενδιαφέρον ότι όλη η μουσική που ακούγεται στην ταινία είναι παρμένη από άλλες ταινίες. Οι θεατές και οι κριτικοί είδαν αναφορές σε αρκετές δεκάδες διάσημους πίνακες. Ανάμεσά τους η τραγική κωμωδία του Τσάρλι Τσάπλιν, τα φώτα της πόλης, η κωμωδία του Λουίς Μπουνιουέλ Η Χρυσή Εποχή, το δράμα Sunset Boulevard του Μπίλι Γουάιλντερ.

Εμφανίσεις

Οι περισσότεροι θεατές έχουν αφήσει θετικά σχόλια για την ταινία "The Dreamers". Οι επικριτές σημείωσαν ότι η αναταραχή στους δρόμους του Παρισιού, την οποία ορισμένοι θεωρούν την επόμενη γαλλική επανάσταση, παίζει μεγάλο ρόλο σε αυτή την ταινία. Ο Theo γίνεται η ενσάρκωσή της. Υποστηρίζει τους δυσαρεστημένους, αλλά ταυτόχρονα σκέφτεται λίγο περισσότερο από εκείνους.

Οι ηθοποιοί της ταινίας «Οι Ονειροπόλοι» αξίζουν ιδιαίτερους επαίνους. Και οι τρεις χαρακτήρες έχουν επεξεργαστεί προσεκτικά, οι εικόνες τους αποκαλύπτονται όσο το δυνατόν πληρέστερα και λεπτομερέστερα. Είναι σημαντικό ότι από πολλές απόψεις είναι αντιφατικές. Για παράδειγμα, ο ρεαλιστής Matthew είναι ένας πραγματικός ρομαντικός στην καρδιά, που έχει συνηθίσει να βυθίζεται σε άλλες διαστάσεις με τη βοήθεια του κινηματογράφου.

Η Isabelle γίνεται η ενσάρκωση της αγάπης. Την ίδια στιγμή, η ίδια δεν ξέρει πώς μπορεί να αισθανθεί. Το κορίτσι έχει μια καλή ιδέα για το πώς μοιάζει η αγάπη στις ταινίες, αλλά δεν καταλαβαίνει τι σημαίνει στην πραγματική ζωή.

Οι χαρακτήρες βρίσκονται γρήγορα στο επίκεντρο τόσο του κοινού όσο και του σκηνοθέτη. Κάνουν συγκλονιστικά πράγματα για πολλούς, συνειδητοποιούν τις πιο εσώτερες σεξουαλικές τους φαντασιώσεις. Λειτουργούν ως η επιτομή του μηδενισμού και της απερισκεψίας, που είναι τόσο εγγενείς σε όλους τους νέους.

Μεγάλη αξία στους «Ονειροπόλους» είναι η γαλήνια συμπεριφορά τους, που φαίνεται αφελής, ρομαντική και αναίσθητη. Σκέφτονται ψηλά, κάτι που φαίνεται να μην ισχύει για τους περισσότερους νέους.

Όπως σημείωσαν οι κριτικοί στις κριτικές τους, ο Μπερτολούτσι στους Ονειροπόλους παρήγαγε τρεις ανεξάρτητους αστέρες του κινηματογράφου ταυτόχρονα, οι οποίοι εξακολουθούν να παραμένουν δημοφιλείς μετά θάνατονδιευθυντής. Για καθέναν από αυτούς, αυτός ήταν ο πρώτος σημαντικός ρόλος στην καριέρα τους και για την Eva Green ήταν το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο. Ταυτόχρονα, μοιάζουν με έμπειρους και ώριμους καλλιτέχνες, γεγονός που υποδηλώνει τον υψηλό επαγγελματισμό τους.

Σε αυτήν την εικόνα, το κοινό παρατήρησε ιδιαίτερα ξεκάθαρα την ορμή που είχε ο δημιουργός της εικόνας. Ταυτόχρονα, πολλοί επέστησαν την προσοχή στο γεγονός ότι αυτό ακριβώς έλειπε από τα έργα του της δεκαετίας 1970-1980. Παρά τις εξωτερικές της αρρώστιες και την κλειστοφοβία, η ταινία αποδείχθηκε πολύ ενεργητική, χαρούμενη και νεανική, γεμάτη σύμβολα ερωτισμού.

Ταυτόχρονα, κάποιος επέκρινε τον Μπερτολούτσι για υπερβολική ειλικρίνεια, πάθος για τη μαγνητοσκόπηση γυμνών ηρώων, υποστηρίζοντας ότι οι πραγματικοί ρομαντικοί και ονειροπόλοι δεν θα βρουν τίποτα για τον εαυτό τους εδώ και δεν θα αντέξουν. Η εικόνα παρέμεινε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα στην καριέρα του σκηνοθέτη, σημαίνει πολλά για την κατανόηση της δημιουργικής μεθόδου και των ιδεών του.