Δραματικό Θέατρο Αστραχάν: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Δραματικό Θέατρο Αστραχάν ιδρύθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις από σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς και κλασικούς του είδους.

Ιστορία

Στις 12 Δεκεμβρίου 1810, ο Αστραχάν είδε την πρώτη παράσταση. Το Δραματικό Θέατρο, η φωτογραφία του κτηρίου του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, άνοιξε την ίδια μέρα. Η παράσταση έλαβε χώρα σε ένα ξύλινο υπόστεγο, το οποίο ο έμπορος Τοκάρεφ προσάρμοσε για θέαμα. Το θέατρο οργανώθηκε από τον απόστρατο υπολοχαγό A. Gruzinov. Τον πρώτο χρόνο ο θίασος έδωσε περισσότερες από 40 παραστάσεις. Από το 1857, μόνο καλλιτέχνες που προσκαλούνται σε περιοδεία έχουν παίξει στο θέατρο. Ένα νέο πέτρινο κτίριο για το δράμα του Αστραχάν χτίστηκε το 1887. Ο συγγραφέας του οικοδομικού έργου είναι ο αρχιτέκτονας Volrad. Το θέατρο κατασκευάστηκε με πόρους του επίτιμου δημότη της πόλης Ν. Ι. Plotnikov, ο οποίος ήταν ο εμπνευστής της κατασκευής του.

Αρχηγός του θιάσου έγινε Ο Π. Μεντβέντεφ. Ήταν σε συνεχή αναζήτηση νέων ταλέντων. Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, περιοδεύοντες θίασοι έρχονταν συχνά στην πόλη. Οι L. Sobinov, M. Ermolova, F. Chaliapin, V. Komissarzhevskaya, L. Tselikovskaya και άλλοι επισκέφτηκαν το Αστραχάν.

Μετά την επανάσταση, το ρεπερτόριο του θεάτρουάλλαξε ριζικά. Το κύριο κοινό ήταν ναύτες και στρατιώτες, οι παραστάσεις ήταν κατάλληλες. Στα χρόνια του πολέμου, το δράμα του Αστραχάν χρειάστηκε και πάλι να αναδιαρθρώσει το έργο του και να αλλάξει το ρεπερτόριό του έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών.

Το 1986, το Δραματικό Θέατρο (Αστραχάν) τιμήθηκε με το Τάγμα του Σήμα της Τιμής. Και ένα χρόνο αργότερα έκλεισε για αποκατάσταση, η οποία διήρκεσε 7 χρόνια. Αυτή τη στιγμή, ο θίασος αναγκάστηκε να περιπλανηθεί στις σκηνές άλλων ανθρώπων. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε την ομάδα να ενθουσιάσει το κοινό της με νέες παραστάσεις.

Μετά την αποκατάσταση, το θέατρο άρχισε να λειτουργεί σε διαφορετική κατεύθυνση. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει νέες παραστάσεις, όπως λένε, για κάθε γούστο. Εκτός από τα κλασικά, εμφανίστηκαν πρωτοποριακές, μουσικές και παιδικές παραγωγές.

Το θέατρο διατηρεί επιμελώς τις παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα συμβαδίζει με την εποχή.

Ρεπερτόριο

Το Δραματικό Θέατρο Αστραχάν προσφέρει στο κοινό του ένα ενδιαφέρον και ποικίλο ρεπερτόριο. Μια φωτογραφία μιας από τις παραγωγές παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Θεατρικές παραστάσεις:

• "Queen Margo".
• "Επιθεωρητής".
• "Επαρχιακά ανέκδοτα".
• "Μια πολύ απλή ιστορία".
• "Κομψός γάμος".
• "Τα κόλπα του Khanuma".
• "Δάσος".
• "Αριθμός 13".
• "Δείπνο με τον ανόητο".
• "Πολύ παντρεμένος ταξιτζής".
• "Σαν θεοί".
• "Δασκάλα χορού".
• "Ωήδη, αυτή η Άννα!".
• "Nightingale night".
• "Επιμελητήριο επαγγελματικής τάξης".
• "Το επάγγελμά μου είναι ηλικιωμένος από την κοινωνία".
• "Τρελή μέρα ή ο γάμος του Φίγκαρο".
• "Το κοινό δεν επιτρέπεται να παρακολουθεί".
• "Έρωτας μέχρι τον τάφο".
• "Προβλήματα από μια τρυφερή καρδιά".
• "Innkeeper".
• "Κλείσιμο".
• "Δανειστείτε τον τενόρο".
• "Κλινική περίπτωση".
• "Όσκαρ".
• "Δωδέκατη νύχτα".
• "Η φωτιά των επιθυμητών παθών".
• "Ένοχος χωρίς ενοχές".
• "Θεία από τη Βραζιλία".
• "Πονηρία και αγάπη".
• "Ποτήρι νερό".
• "Δεύτερη βολή".
• "Σε γνώρισα".
• "Αστεία λεφτά".
• "Ποντικοπαγίδα".
• "Σύμβαση".

Θρόπας

Το Astrakhan Drama Theatre συγκέντρωσε υπέροχους ταλαντούχους καλλιτέχνες στη σκηνή του.

Croup:

• Vladimir Amosov.
• Ekaterina Sirotina.
• Sergey Andreev.
• Yulia Dayutova.
• Alexey Kulchanov.
• Natalia Antonenko.
• Alexander Belyaev.
• Lydia Eliseeva.
• Daniyar Kurbangaleev.
• Elena Bulychevskaya.
• Natalia Vavilina.
• Ekaterina Spirina.
• Eduard Zakharuk.
• Galina Lavrinenko.
• Evgeny Grigoriev.
• Igor Vakulin.
• Alexander Ishutin.
• Alexey Matveev.
• Lyudmila Grigorieva.
• Violetta Vlasenko.
• Dmitry Karygin.
• Pavel Ondrin.
• Nikolai Smirnov.
• Vladimir Demin.
• Tatiana Gushchina.
• Alexandra Kostina.
• Nelli Podkopayeva.
• Valery Shtyopin.
• Elmira Dasaeva.
• Anastasia Krasnoshchekova.
• Maxim Simakov.

Εγχειρίδιο

Σήμερα το Δραματικό Θέατρο Astrakhan λειτουργεί υπό την αυστηρή καθοδήγηση της σκηνοθέτιδας Tatiana Bondareva. Ανέλαβε το 2015. Η Τατιάνα Ιβάνοβνα αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Αστραχάν (τμήμα χορογραφίας). Στη συνέχεια εκπαιδεύτηκε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού Σαμάρα. Η T. Bondareva αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην τέχνη. Εργάζεται στον κλάδο για 40 χρόνια. Η Τατιάνα Ιβάνοβνα ήταν υπεύθυνη για τις θεατρικές και συναυλιακές δραστηριότητες της περιοχής, ήταν μέλος δημιουργικών αποστολών. Για έξι χρόνια υπηρέτησε ως πρώτη υφυπουργός Πολιτισμού της περιοχής. Στην T. Bondareva απονεμήθηκαν βραβεία και βραβεία, ο τίτλος του "Επίτιμου Εργάτη του Πολιτισμού της Ρωσίας", που περιλαμβάνεται στην εγκυκλοπαίδεια "The Best People of Russia".

Κανόνες επίσκεψης

Το Astrakhan Drama Theatre προσφέρει στο κοινό του μια σειρά από κανόνες που πρέπει να τηρούνται όταν επισκέπτεστε το θέατρο.

1. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, πρέπει να απενεργοποιήσετε τα κινητά τηλέφωνα, να μην μπορείτε να μιλάτε δυνατά, να τρώτε, για να μην παρεμβαίνετεκαλλιτέχνες και άλλοι επισκέπτες.
2. Απαγορεύεται η μεταφορά ποτών και φαγητού στο αμφιθέατρο.
3. Είναι απαραίτητο να προσέξετε τους περιορισμούς ηλικίας που αναγράφονται στην αφίσα. Οι θεατές που δεν πληρούν αυτές τις οδηγίες δεν θα επιτρέπεται να δουν την παραγωγή, όπως απαιτείται από το γραφείο του εισαγγελέα.
4. Στην αίθουσα, μπορείτε να πάρετε μόνο τη θέση που αναγράφεται στο εισιτήριο.