Μουσείο Κακής Τέχνης στη Μασαχουσέτη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το μότο αυτού του μουσείου είναι: «Αυτή η τέχνη είναι πολύ κακή για να την αγνοήσουμε». Και τα σχόλια των επισκεπτών συνήθως ακούγονται λίγο διαφορετικά: «Αυτή η τέχνη είναι πολύ συναισθηματική για να ξεχαστεί». Και οι δύο αυτές δηλώσεις ισχύουν εξίσου για το "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), του οποίου τα υποκαταστήματα βρίσκονται σε διάφορες τοποθεσίες στην πολιτεία της Μασαχουσέτης των ΗΠΑ.

Θα μιλήσουμε για αυτό το πιο ενδιαφέρον πολιτιστικό αντικείμενο σε αυτό το άρθρο.

Πώς προέκυψε το μουσείο

Λοιπόν, πρώτα, φυσικά, υπήρχε μια συλλογή. Ένας αρχαιολόγος της Βοστώνης ονόματι Scott Wilson έδειξε κάποτε στους φίλους του μερικούς πίνακες - ένας εκκεντρικός τους πήρε, ψάχνοντας στα πεταμένα σκουπίδια. Ωστόσο, οι πίνακες ήταν τόσο διασκεδαστικοί που ο Wilson, μαζί με τον φίλο του Jerry Reilly, ενδιαφέρθηκαν σοβαρά να συλλέξουν αυτά τα «αριστουργήματα μεταξύ των μη αριστουργημάτων» και σύντομααποφάσισε να δημιουργήσει ένα μικρό μουσείο.

Παρεμπιπτόντως, η συλλογή αναπληρώθηκε: η τιμή των πινάκων αυτού του είδους στις υπαίθριες αγορές ήταν αμελητέα, ή δόθηκαν ως δώρο στο μουσείο, έχοντας ακούσει για την ύπαρξή του, ή βρέθηκαν "αριστουργήματα" ανάμεσα στα πεταμένα σκουπίδια.

Η πρώτη έκθεση εγκαταστάθηκε στο διαμέρισμα του παλαιοπώλη, αλλά στη συνέχεια, λόγω της επέκτασης του αριθμού των πινάκων, μετακόμισε στο υπόγειο του Ερασιτεχνικού Θεάτρου στο Dedham, ένα προάστιο της Βοστώνης. Συνέβη το 1994-1995.

Τότε υπήρχε μια αίθουσα στο Somerville Cinema… Δυστυχώς, λόγω του περιορισμένου χώρου για την έκθεση, οι επισκέπτες δεν μπορούσαν να δουν περισσότερα από 30-40 έργα τη φορά. Τις ημέρες των δεξιώσεων και των εκθέσεων, μερικές φορές μαζεύονταν περίπου εκατό άτομα και δεν υπήρχε απολύτως αρκετός χώρος για την τοποθέτηση έργων και για όλους τους καλεσμένους.

Όπως επεσήμανε τότε η μεγαλύτερη εφημερίδα της Βοστώνης, The Boston Globe, το έργο τέχνης είναι τοποθετημένο σε κοντινή απόσταση από μια τουαλέτα, οι ήχοι και οι μυρωδιές της οποίας πολύ πιθανότατα «βοηθούν στη διατήρηση μιας ομοιόμορφης υγρασίας».

Από τότε, το μουσείο έχει πολλές γκαλερί και υποκαταστήματα. Υπάρχουν περισσότεροι από 500 καμβάδες στα θησαυροφυλάκια όπου φυλάσσονται οι «παράξενοι πίνακες».

Εκθέσεις

Το θέμα, ωστόσο, δεν ήταν μόνο στη στενότητα των χώρων: οι δημιουργοί αναζητούσαν ενεργά μη παραδοσιακές μορφές επίδειξης της συλλογής τους. Έτσι, στην αρχή της ύπαρξης του MOBA, πίνακες ζωγραφικής κρεμάστηκαν σε δέντρα στο δάσος στη χερσόνησο του Cape Cod, στο ανατολικότερο άκρο της Μασαχουσέτης. Οι διοργανωτές τουονόμασε την έκθεση "Τέχνη από το παράθυρο - Γκαλερί στο Δάσος".

Η επόμενη έκθεση ήταν το Awash in Bad Art, που μπορεί να μεταφραστεί ως "Bathing in Bad Art". Σε αυτή την παράσταση παρουσιάστηκαν 18 πίνακες, καλύφθηκαν με μια αδιάβροχη μεμβράνη και τοποθετήθηκαν σε πλυντήριο αυτοκινήτων, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να τους κοιτάξουν από το παράθυρο του αυτοκινήτου.

Το 2001 πραγματοποιήθηκε μια παράσταση, που χαρακτηρίστηκε ως "Naked Buck - Nothing But Nude", όπου παρουσιάστηκαν καμβάδες του αντίστοιχου θέματος.

Κριτήριο επιλογής ζωγραφικής

Δεν είναι οι πρώτες μουντζούρες ενός ανίκανου καλλιτέχνη που μπαίνουν στο θησαυροφυλάκιο του "Museum of Bad Art", όπως μπορεί να φαίνεται. Τα κριτήρια επιλογής των έργων είναι αρκετά αυστηρά. Εν ολίγοις, είναι "το καλύτερο από τα χειρότερα".

Η συλλογή, όπως διαβεβαίωσαν οι επιμελητές του μουσείου, δεν θα περιέχει ποτέ παιδικές ζωγραφιές ή εικόνες φτιαγμένες για τουρίστες, καθώς και σκόπιμα παραμορφωμένα αντίγραφα διάσημων έργων.

Αναζητούμε έργα που εμφανίστηκαν σε μια προσπάθεια να κάνουμε κάποιου είδους σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη - αλλά κάτι πήγε στραβά στη διαδικασία -

λέει ο σημερινός επικεφαλής του μουσείου, Michael Frank.

Επομένως, αν υπάρχουν έργα στη συλλογή που θυμίζουν κατά πολύ γνωστά αριστουργήματα, τότε πρόκειται για πίνακες με το δικό τους κέφι, την ερμηνεία του συγγραφέα για μια γνωστή πλοκή. Όπως η Μόνα Λίζα.

Ταυτόχρονα, ούτε η παρουσία ούτε η έλλειψη καλλιτεχνικής ικανότητας μεταξύ των δημιουργών νέων έργων είναι το βασικό κριτήριο για το «Μουσείο του κακούτέχνη . Το κυριότερο είναι ότι ο πίνακας ή το γλυπτό δεν πρέπει να είναι βαρετός.

Τα πιο διάσημα αριστουργήματα δεν είναι αριστουργήματα

Όπως λέει ο παραδοσιακός θρύλος του μουσείου, ο πρώτος πίνακας που τόλμησε να βγάλει ο Wilson από ένα σωρό σκουπίδια ήταν ο μεταγενέστερος και πιο διάσημος - "Η Lucy σε ένα χωράφι με λουλούδια" (όπως τον ονόμασαν οι δημιουργοί του μουσείου τους εαυτούς τους). Για κάποιο διάστημα κρεμόταν στο σπίτι του φίλου του Wilson, Jerry Reilly. Ήταν μετά την ανακάλυψη αυτού του έργου που η συλλογή άρχισε να αναπληρώνεται σκόπιμα.

Όπως υποδηλώνει η σύντομη περιγραφή, αυτό είναι

λάδι σε καμβά. Άγνωστος συγγραφέας. πίνακας που βρέθηκε στα σκουπίδια στη Βοστώνη.

Το "Lucy" προσελκύει σταθερά την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και των επισκεπτών. Εδώ είναι τι γράφεται στο διαφημιστικό φυλλάδιο του μουσείου για αυτό το έργο:

…η κίνηση, η καρέκλα, το ταλαντευόμενο στήθος της, οι λεπτές αποχρώσεις του ουρανού, η έκφραση στο πρόσωπό της - κάθε λεπτομέρεια συνδυάζεται για να δημιουργήσει αυτό το υπερβατικό και συναρπαστικό πορτρέτο, κάθε λεπτομέρεια φωνάζει "Αριστούργημα!"

Ο πίνακας "Juggling Dog in a Grass Skirt" δωρήθηκε στο μουσείο από την καλλιτέχνη που τον ζωγράφισε, Mary Newman από τη Μινεάπολη. Είπε ότι χρησιμοποίησε έναν παλιό καμβά που χρησιμοποιήθηκε ήδη από κάποιον για αυτόν τον πίνακα. Η εικόνα βασίζεται σε μια καρικατούρα ενός dachshund, κόκαλα παιχνιδιών για σκύλους από ένα κατάστημα κατοικίδιων ζώων και μια εικόνα μιας φούστας με γρασίδι που είδε κάπου η Mary.

Γενικά, οι πίνακες ζωγραφικής με ζώα, ιδιαίτερα με σκύλους, είναι πολύ δημοφιλείς στο μουσείο. Ρίξτε μια ματιά, για παράδειγμα, σε αυτό το επίσης «αστρικό» έργο, που κρατούν στα χέρια των επιμελητών της συλλογής. Ονομάζεται"Μπλε τανγκό".

Ο επόμενος πιο διάσημος πίνακας είναι «Ο Τζορτζ στην Κάμαρα το απόγευμα της Κυριακής» (ακρυλικό σε καμβά, άγνωστος καλλιτέχνης, δωρεά J. Shulman). Πιστεύεται ότι αυτό το έργο έγινε με το στυλ του πρωτογονισμού και του πουαντιλισμού, μια τάση του νεοϊμπρεσιονισμού που προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα. Για τους γνώστες, μοιάζει με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Georges Seurat.

Η ακόλουθη κριτική έμεινε κάποτε σχετικά με αυτήν την εικόνα από έναν από τους επισκέπτες:

Κάποιος γλίστρησε στο μπάνιο ενώ εγώ κοιτούσα αυτή τη φωτογραφία και άρχισε να ουρεί δυνατά στην τουαλέτα. Ο έντονος ήχος των ούρων που πιτσιλίζουν κατά την παρακολούθηση του "George" έδωσε ζωή στην εικόνα και όταν ακούστηκε η αποχέτευση, έκλαψα.

Ειπώθηκε επίσης ότι κάποιο σημαντικό πρόσωπο φέρεται να απεικονίζεται στην εικόνα. Σύμφωνα με την υπόθεση που έκαναν οι δημιουργοί του βραβείου Ig Nobel, το πρωτότυπο του πορτρέτου δεν είναι τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο από τον πρώην Γενικό Εισαγγελέα των ΗΠΑ John Ashcroft.

Συμπέρασμα

Το "Μουσείο της Κακής Τέχνης" (μερικές φορές αποκαλείται "Μουσείο των πιο άσχημων εικόνων στον κόσμο") εμφανίζεται σε πολλούς οδηγούς στη Βοστώνη. Πιστεύεται ότι η δημιουργία της συγκεκριμένης συλλογής έγινε πηγή έμπνευσης για άλλους συλλέκτες - αυτούς που αποφάσισαν να αφοσιωθούν στην «καλύτερη κακή τέχνη». Γιατί υπάρχει σε αυτούς τους περίεργους πίνακες κάτι συναρπαστικό, κάτι άπιαστο, που αιωρείται μεταξύ κιτς και αριστουργήματος. Τι μιλούν με περιφρόνηση οι καθηγητές τέχνης και ένα άρθρο στην περίφημη έκδοση του NewΟι York Times, που μιλούν για τους πίνακες του μουσείου, ξεκινούν με τις λέξεις "Είναι σχεδόν αστείο…".

Το μουσείο έχει δεχθεί πυρά για την προώθηση της αντι-τέχνης, αλλά οι ιδρυτές λένε ότι δημιουργήθηκε για να γιορτάσουν το δικαίωμα του καλλιτέχνη να αποτύχει. Γιατί, δουλεύοντας και προσπαθώντας ξανά και ξανά, προσπαθώντας να δημιουργήσει ένα ιδανικό, ο καλλιτέχνης στις πιο ατελείς δημιουργίες του δείχνει αυτή την παρόρμηση, παρά τη μέτρια δεξιοτεχνία του.

Είτε είναι αλήθεια είτε όχι, αλλά το μουσείο, που υπάρχει και, όπως φαίνεται, δεν έχει μείνει χωρίς επισκέπτες σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, είναι σίγουρα ενδιαφέρον ως ένα από τα πιο ασυνήθιστα αντικείμενα τέχνης της εποχής μας.