Πίνακας της Οφηλίας από τον Millais στην Ιαπωνία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το 1852, ο Άγγλος ζωγράφος John Millais ολοκλήρωσε τη δουλειά πάνω στον πίνακα Οφηλία. Έγινε η πέμπτη στο ρεκόρ του και έγινε στο πνεύμα μιας νέας κατεύθυνσης - του Προ-Ραφαηλισμού. Ο πίνακας εκτέθηκε στο Λονδίνο στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, οι σύγχρονοι δεν εκτίμησαν αμέσως την ιδιοφυΐα του πλοιάρχου. Ας εξοικειωθούμε με τα χαρακτηριστικά του στυλ και της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Ποια είναι η πλοκή και ο συμβολισμός του πίνακα; Και πού είναι σήμερα;

Καινοτόμος ζωγράφος

Ο John Millais είναι ένας από τους μεγαλύτερους Άγγλους ζωγράφους, ο ιδρυτής της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σαουθάμπτον (Αγγλία) και σε ηλικία 11 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Millais ήταν ο νεότερος μαθητής. Στα 15 του είχε ήδη άριστη γνώση του πινέλου. Δύο χρόνια αργότερα, οι πίνακες του νεαρού καλλιτέχνη συμμετείχαν σε ακαδημαϊκές εκθέσεις και αναγνωρίστηκαν ως οι καλύτεροι.

Βιβλικά μοτίβα και γυναικείες εικόνες, που χρησιμοποιούνται ευρέως από τον Millet, αναθεωρούνται και παρουσιάζονται με έναν διαφορετικό, «μη κανονικό»φως. Όλα αυτά αποτέλεσαν τη βάση μιας νέας τάσης στην αγγλική ζωγραφική - τον προ-ραφαηλισμό. Ωστόσο, μετά το γάμο του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να απομακρυνθεί από αυτήν την τεχνική. Η οικογένεια ζητούσε περισσότερα υλικά εισοδήματα. Ως εκ τούτου, ο Millet έγινε ζωγράφος πορτρέτων και τοπίων. Η περιουσία του έφτασε τις 30 χιλιάδες λίρες το χρόνο.

Τα πιο διάσημα έργα είναι οι πίνακες του Millet "Ophelia" και "Ripe Cherry". Ο τελευταίος όχι μόνο γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τους φιλότεχνους, αλλά έγινε και αντικείμενο μιμήσεων και αντιγράφων.

Προ-ραφαηλισμός

Το όνομα της νέας κατεύθυνσης στην αγγλική ζωγραφική του 19ου αιώνα παραπέμπει ήδη προφανώς τους κατοίκους της πόλης στην εποχή των Φλωρεντινών καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης. Προηγήθηκαν του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου. Πριν από την έλευση των Προ-Ραφαηλιτών, η βρετανική τέχνη αναπτύχθηκε «υπό τη σαφή κατεύθυνση» της Ακαδημίας Τεχνών. Η αδελφότητα, η οποία περιλάμβανε τους Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes και άλλους, αποκάλυψε επαναστάτες ζωγράφους. Έφυγαν σκοπίμως στα έργα τους από τις συμβάσεις των «παραδειγματικών», θρησκευτικών και μυθολογικών έργων. Η λύση τους ήταν να γράφουν από τη φύση. Για να το κάνουν αυτό, προσκάλεσαν συγγενείς, φίλους και εραστές τους ως μοντέλα. Επιπλέον, οι Προραφαηλίτες εξισώνουν τη σχέση καλλιτέχνη και μοντέλου. Τώρα η εικόνα της βασίλισσας επιτρεπόταν να γραφτεί από την πωλήτρια και η εικόνα της Παναγίας - από την αδελφή ή τη μητέρα. Χωρίς όρια στη φαντασία!

Αρχικά, η νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική έτυχε θερμής υποδοχής. Ωστόσο, μετά την παρουσίαση του πίνακα του Μιλέ «Ο Χριστός στο Γονικό Σπίτι», μια καταιγίδα αγανάκτησης έπεσε στους Προραφαηλίτες καισκληρή κριτική. Ο ζωγράφος κατηγορήθηκε για υπερβολικό νατουραλισμό και παρέκκλιση από τον θρησκευτικό κανόνα. Η κατάσταση εξομαλύνθηκε από τον John Ruskin, έναν εξαιρετικό κριτικό και κριτικό τέχνης εκείνη την εποχή. Εξέφρασε την άποψη ότι η νέα κατεύθυνση θα μπορούσε να γίνει η βάση για τη δημιουργία μιας μεγαλειώδους σχολής ζωγραφικής. Και η γνώμη του έγινε αποδεκτή από την κοινωνία. Ωστόσο, παρ' όλες τις προσπάθειες του κριτικού, η Αδελφότητα εξακολουθούσε να διαλύεται. Ρομαντικό πνεύμα και πάθος για τον Μεσαίωνα - αυτό είναι το μόνο που ένωσε τους καλλιτέχνες.

Storyline

Η ταινία "Ophelia" βασίζεται στην πλοκή του έργου του Σαίξπηρ "Άμλετ". Από αυτό προκύπτει ότι η Οφηλία ήταν μια νεαρή καλλονή. Αγαπούσε πολύ τον πρίγκιπα Άμλετ. Όταν όμως έμαθε ότι σκότωσε τον πατέρα της, τρελάθηκε. Υποκύπτοντας στη σύγχυση, η κοπέλα πνίγηκε στο ποτάμι. Οι τυμβωρύχοι, αφού ψάρεψαν το σώμα, κατάλαβαν αμέσως ότι ο θάνατος ήταν σκοτεινός και ήταν αδύνατο να θάψουν μια πνιγμένη γυναίκα για έναν ιερέα. Όμως η Βασίλισσα, η μητέρα του Άμλετ, τα παρουσιάζει όλα ως ατύχημα. Σαν μια νεαρή κοπέλα, προσπαθώντας να στολίσει μια ιτιά με στεφάνια λουλουδιών, έπεσε κατά λάθος στο ποτάμι. Αυτή είναι η εκδοχή της δράσης που χρησιμοποιεί ο Millet στο Ophelia.

Εικονίζει την ηρωίδα μετά την πτώση στο ποτάμι, όταν σκέφτηκε να κρεμάσει τα στεφάνια της σε κλαδιά ιτιάς. Το κορίτσι τραγουδά λυπημένα τραγούδια, τα μάτια και τα χέρια της κατευθύνονται στον ουρανό. Μερικοί κριτικοί είδαν σε αυτό το βιβλικό μοτίβο της σταύρωσης του Χριστού, ενώ άλλοι είδαν έναν ερωτικό υπαινιγμό. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Οφηλία να βυθίζεται αργά στο νερό. Υπάρχει ένα ξεθώριασμα της ζωής με φόντο ένα ανθισμένο, ζωντανό τοπίο. Στο πρόσωπο της ηρωίδας, πλήρης παραίτηση από τη μοίρα: χωρίς πανικό, χωρίς φόβο, χωρίς απόγνωση. Θάνατοςαναπόφευκτο, αλλά φαίνεται ότι ο χρόνος έχει σταματήσει. Ο ζωγράφος Millet κατάφερε να απαθανατίσει και να απαθανατίσει τη στιγμή μεταξύ της ζωής και του θανάτου του κοριτσιού.

Ένα άλλο όνομα για τον πίνακα είναι Ο θάνατος της Οφηλίας.

Ιστορία της Δημιουργίας

Σε βιογραφικές πηγές σημειώνεται ότι ο ζωγράφος πέρασε 11 ώρες στο καβαλέτο. Ο Millet επέλεξε την κομητεία του Surrey, κοντά στον ποταμό Hogsmill, ως τόπο εργασίας του. Μια τέτοια εμβάπτιση στη δημιουργική διαδικασία εξηγείται από τους κριτικούς ως η επιθυμία του Μιλέτ να καθιερώσει τις βασικές αρχές του Προ-Ραφαηλισμού στη βρετανική τέχνη. Ένα από αυτά ήταν η ακριβής απεικόνιση της φύσης. Ακόμη και τα λουλούδια είναι ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη με βοτανική αυθεντικότητα.

Μετά τη δημιουργία του τοπίου, ο Millet άρχισε να δημιουργεί την εικόνα της Οφηλίας. Αυτή η προσέγγιση στη ζωγραφική ήταν νέα για την κλασική τέχνη, καθώς συνήθως οι καλλιτέχνες έδιναν λιγότερη προσοχή στο τοπίο. Το μοντέλο ήταν μια νεαρή κοπέλα Elizabeth Siddal. Τότε ήταν μόλις 19 ετών. Αργότερα, έγινε διάσημη ως ποιήτρια, ζωγράφος και προ-ραφαηλίτικο μοντέλο, καθώς και ως αγαπημένη του Dante Rossetti.

Ενώ δούλευε στο στούντιο, ο Millet ανάγκασε το κορίτσι να ξαπλώσει στο μπάνιο για πολλή ώρα. Και παρόλο που το νερό σε αυτό θερμαινόταν από ειδικούς λαμπτήρες, η Ελισάβετ κρυολόγησε άσχημα. Έστειλε μάλιστα στον καλλιτέχνη συνταγή γιατρού για 50 λίρες. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα vintage φόρεμα 4 £ με φλοράλ κεντήματα για το μοντέλο.

Συμβολισμός

Ο πίνακας "Οφηλία" λόγω της κυρίαρχης εικόνας της φύσης, γεμίζει χρώματασυμβολικό νόημα. Έτσι, για παράδειγμα, οι «φανταχτερές γιρλάντες» που ύφαινε η ηρωίδα σύμφωνα με την πλοκή αποτελούνται από νεραγκούλες, σύμβολο της βρεφοκρατίας. Η κλαίουσα ιτιά που γέρνει πάνω από το κορίτσι αντιπροσωπεύει την απόρριψη αγάπη. Οι μαργαρίτες φέρουν την έννοια της αθωότητας και οι τσουκνίδες - πόνο και βάσανα. Τα τριαντάφυλλα στην εικόνα είναι παραδοσιακά σύμβολο ομορφιάς και τρυφερότητας. Ένα κολιέ από βιολέτες και ξεχασμένους στην ακτή μιλούν για πιστότητα. Και το λουλούδι Άδωνις που επιπλέει κοντά στο δεξί χέρι της Οφηλίας συμβολίζει τη θλίψη.

Έκθεση στη Μόσχα

Οι καλλιτέχνες του προ-ραφαηλίτη και οι πίνακές τους προκαλούν πολλή περιέργεια και απόλαυση ακόμα και σήμερα. Η «Οφηλία» και πολλά άλλα αριστουργήματα της περίφημης Αδελφότητας συνέθεσαν μια υπέροχη έκθεση. Στις 11 Ιουνίου 2013, άνοιξε για τους επισκέπτες στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών στη Μόσχα.

Η βρετανική έκθεση, σύμφωνα με τους διοργανωτές, αποδείχθηκε πιο κομψή, ολοκληρωμένη σε σύγκριση με την προηγούμενη παρουσίασή της στην Ουάσιγκτον. Το Κρατικό Μουσείο παρουσίασε 86 πίνακες (από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές). Ανάμεσά τους είναι έργα με ιστορικά θέματα, τοπογραφία και πορτρέτα γυναικών.

Για την έκθεση διατέθηκαν τέσσερις αίθουσες, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, δεν έμειναν ποτέ χωρίς επισκέπτες. Οι εικόνες του Σαίξπηρ είχαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ήταν σε αυτό το τμήμα των προ-ραφαηλιτικών ζωγραφιών που η Οφηλία πήρε το επίκεντρο.

Επίσης, ένα λογοτεχνικό έργο προγραμματίστηκε να συμπέσει με τη διοργάνωση - η συλλογή "Ο ποιητικός κόσμος των προ-ραφαηλιτών" - και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά και ενήλικες.

Επέκταση έκθεσης

Τη βρετανική έκθεση στη Μόσχα επισκέφτηκαν σχεδόν 300 χιλιάδες άτομα. Και η ροή των φιλότεχνων δεν σταμάτησε μέχρι την τελευταία μέρα. Μετά από αίτημα των επισκεπτών, αντί για τις 22 Σεπτεμβρίου, η ημέρα λήξης ανακοινώθηκε στις 13 Οκτωβρίου.

Οι επιμελητές της έκθεσης σημείωσαν ότι μια τέτοια επέκταση στέφθηκε με επιτυχία. Η έκθεση γινόταν τους καλοκαιρινούς μήνες, όταν πολλοί Μοσχοβίτες πήγαιναν διακοπές. Οι αλλαγές επέτρεψαν να προσελκύσουν περισσότερη προσοχή και επισκέπτες σε ένα τέτοιο γεγονός ορόσημο.

Ophelia στην Ιαπωνία

Το Βρετανικό Συμβούλιο ξεκαθάρισε αμέσως ότι η Μόσχα δεν είναι το τελευταίο σημείο του «ταξιδιού» της έκθεσης της βικτωριανής πρωτοπορίας. Τότε την συνάντησε η Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Και αυτή τη φορά παρουσιάστηκαν μόνο 60 έργα αγγλικών ακουαρέλας. Το Ophelia by Millais στην Ιαπωνία ήταν επίσης ένα από αυτά.